這位朋友還列舉了很多實際的例子，筆者深感原來高曉松當年離開音樂圈去“下海”倒也真實了幾分。當然現在的矮大緊應該是活躍在綜藝圈裡最懂音樂的人之一吧。
讓筆者真正覺得有意思的地方在於，國內音樂產業相對“寒冷”，但國內綜藝相關的音樂周邊倒是頗為“炙熱”，一個冬天，一個夏天，如此鮮明的對比，自然值得深入思考一番。
同名綜藝主題曲成標配
但真正能讓觀眾記住的卻寥寥可數
2013年，從《爸爸去哪兒》第一季成功走紅開始，偏韓式的戶外真人秀就成了製作方和平臺方競相爭搶的“香餑餑”，幾年之內竟把韓國綜藝模式“買光”，倒也真的是一件很神奇的事情。
與之而來的是，大家開始爭相對這些節目的周邊衍生紛紛做嘗試，比如說扎堆做過的同名手遊、同名大電影，以及日益標配的綜藝主題曲。
為此，筆者梳理了近幾年部分綜藝同名主題曲，從數量來說，著實驚人，首當其衝的則是湖南衛視，由於基數較大，整體知名度也相對高一些，比如傳唱度最高的《爸爸去哪兒》，也讓詞作者文案大神吳夢知走到公眾視野之中。
但就整體知名度和影響力來說，確實差強人意了一些，甚至不少觀眾可能都不知道有同名主題曲這件事。
從歌曲具體旋律上來講，不難發現，其中多以節奏快、動感強的快歌為主，一方面可能是希望通過主題曲來提升節目節奏，另一方面也考慮到快歌的傳播效果可能更佳一些。當然，至於一些慢綜藝，則會選擇一些舒緩的綜藝主題曲。
而從整體傳播效果來說，以正能量、青春、夢想等主題或關鍵詞來影響受眾，並且也可以提升整個節目的氣質，起到一種不錯的意義包裝效果。
從平臺方和製作方來說，一線衛視綜藝體量較大，與之推出的同名綜藝主題曲也更為高頻一些，幾乎每一個新節目，都會上線新歌曲，筆者猜想，一方面可能是為了推廣節目之用；另一方面，從演唱嘉賓配比來看，主要是以參與節目的固定嘉賓為主，可以理解，讓他們錄製同名主題曲，對於粉絲的吸引力，自然不容小覷。
縱觀當下的網綜節目，同名主題曲也日漸成為標配。但坦言之，整體知名度受限，因為相較於電視線性傳播方式，網綜的點播方式，其實更不利於受眾及時或者有效的收聽同名主題曲。所以，某種程度上來說，上線這些同名主題曲，真的只是聊勝於無而已。
以前經典的綜藝主題曲，
你好像還能哼唱幾句
與當下浩浩蕩蕩的綜藝主題曲相比，曾經那些經典的綜藝主題曲，貌似顯得“少的可憐”，奇妙的是，但卻可以深深地存在在大家的記憶中，偶爾拿出來，跟幾個好友一同分享，或者哼唱幾句，儼然一種對青春頗具儀式感的紀念。
比如說，較早一些的綜藝，如央視的《曲藝雜談》、《同一首歌》、《歡樂中國行》等，其同名主題曲和節目一樣，堪稱經典，甚至實現了一種互為代言的作用，聽到歌馬上就可以反應出節目，而看到節目名稱好像也能脫口而出主題曲，如此這般，甚是美妙。
舉個更具體的例子，當年紅遍大街小巷的《非誠勿擾》，那首熟悉的歌曲《Girlfriend》響起時，如條件反射一般，心裡默說一定是到了女嘉賓出場的環節了。當然，現在再單獨聽這首歌，還能馬上浮現節目現場女嘉賓出場的場景感，不得不說，這“毒”中的有點深。
還比如說，快樂家族主唱的《快樂大本營》主題曲《快樂你懂的》，以及較早的一些衛視選秀節目，經常會為選手們推出相應的主題歌，如《超級女聲》的《想唱就唱》，《快樂男聲》的《我最閃亮》等等，到現在都對其記憶猶新。
所以，現在回憶以前的綜藝，依舊覺得很有味道，記憶點頗豐，以此為話題，足以讓你和好友聊上半天。
最後，筆者想說，同名綜藝主題曲這件事本身沒有任何問題，只是近幾年國內綜藝同質化、扎堆現象嚴重，與之相匹配的主題曲也自然會受到“影響”。因為筆者在蒐集資料過程中，真的有認真聆聽過這些歌曲，整體質量尚佳，但好像離經典又有一定的距離，如此看來，確實有點尷尬，只是難為了那些詞曲作者，畢竟認真寫一首歌曲，還是挺費功夫的。
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