為什麼吳亦凡想讓全世界聽到他的聲音?我也想知道。
呆若木一 發佈於 2018-05-23 18:10:36 舉報閱讀數：42870吳亦凡對“國際化”這件事一直有著過人的堅持。
吳亦凡對“國際化”這件事一直有著過人的堅持。
從2016年的單曲《July》開始，他的音樂就開始在各大海外音樂平臺上架，在全球範圍內積累聽眾。而後與Travis Scott合作的《Deserve》上線2小時在美國iTunes總榜登頂，而剛剛發行的新專輯首支單曲《Like That》再次登頂iTunes總榜及Hip-Hop/Rap分榜。這次只花了一個半小時，持續了93小時。
而國內的音樂榜單，似乎一直不太是他主攻的對象。
歸結起來，原因也不難理解。
被動性原因：
國內音樂榜單一直沒有公信力。
論銷售數字，各大音樂軟件各自為營，誰也征服不了誰。論流行熱度，目前根本沒有一個具有公信力的榜單。而無論是Billboard還是iTunes，都有著透明的銷售數據與合理的計算規則。這也是為什麼Billboard和iTunes可以躍出國界，成為全球音樂的風向標。
國內要什麼時候出現這樣的榜單?短期內我們還沒看到任何希望。
主動性原因：
“國際路線”也是吳亦凡的音樂特性決定的。
吳亦凡的個人興趣一直是國際主流曲風。從Pop到R&B，從Urban到Hip-Hop，基本歸屬於國際潮流。而國內大行其道的抒情曲/電影貼片曲，他似乎並沒有那麼感興趣。
國內大眾對歌手的要求與審美還停留在“演唱絲絲入扣催人淚下”等一類指標上。但吳亦凡的優勢顯然不在這裡。他喜歡玩節奏，喜歡搞auto-tune，這在國內流行樂界接受度沒有那麼高。而在全球化背景下，一切都順理成章。打入歐美市場、收穫全球聽眾，對他而言甚至比收穫華語抒情聽眾要更加容易實現。
說到底總結一句話，他偏歐美曲風，國內也沒什麼合適的榜單陣地給他，走到國際舞臺上理所當然。
但國際舞臺也意味著更大的挑戰。在全球化背景下，可操控的餘地要小得多。換句話說，如果音樂本身質量不足以吸引聽眾，再怎麼宣傳也是泥石入海。
不管怎麼說，在音樂方面吳亦凡的努力與堅持還是可見的。據說近期他減少曝光，在洛杉磯閉關三個月，也是在打磨音樂。而我對他的印象是在一檔音樂綜藝節目的表現中開始轉變的。他確實很嚴格、很專業地在做音樂這件事。他的熱愛也是真實的。如今他甚至包攬了很大部分詞曲創作與製作。在他進軍國際期間，他也不斷地升級製作、嘗試曲風，與國際大牌合作，不斷提升自我、進步，每首歌都保證國際標準。
就拿《Like That》來說，吳亦凡親自作詞作曲，訴說的是一個男生對一個女孩的迷戀。全篇的auto-tune結合極簡的另類R&B式私人感，朦朧的合成器彷彿來自某個午後的半夢半醒之間，節奏的變換讓情緒在敏感與溫柔間微妙切換。全曲氛圍讓人想到Drake的慵懶鬆弛，又有著Frank Ocean般的夏日味道，透著浪漫旖旎的溫柔敘事情調。從《July》到《Deserve》再到《Like That》，吳亦凡的個人風格也逐漸清晰了。他追求的不是大鳴大放的感官刺激，相對而言更加剋制，更加慵懶，彷彿來自臥室等私人化場景。
這個風格路線的選擇與歐美的音樂環境也不無關係。作為一個黃種人，不同於歐美本土歌手努力在“衝擊力”上脫穎而出，吳亦凡從這種低調鬆弛的角度入手，倒是極有可能實現差異化競爭。加之他對auto-tune的使用是極為標籤化的，有可能成為他的另一特點。
其實像吳亦凡這樣的經歷與角色，對聽眾而言，有著極多的藝術人格內涵可以挖掘。作為聽者，當然希望之後在他的音樂裡，可以聽到更多的生活細節，去讓他的音樂內容與藝術形象更加豐滿。聽者與藝術家建立共鳴的第一步，就是真實感。尤其吳亦凡的音樂還是走的私人化氛圍路線，這就需要更加細膩真誠的音樂文本支持。
過度的曝光有時會消費掉我們對音樂最基本的善意。對於一個熱愛音樂且認真在做音樂的人，我還是希望能夠從一個更為正面的、“希望他越來越好”的角度去展開討論。流量不是原罪。
沒有選擇固步自封消費現有群體，而是選擇了更加困難的模式，去打磨音樂、進軍世界。在這一點上，吳亦凡的態度值得被尊重。
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