導語
2005年，他以衛翰韜導演的古裝劇《少年楊家將》開始演繹生涯，隨後憑藉在徐浩峰導演《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》《師父》三部曲中的精彩表現為大家所熟知。2017年，他是《建軍大業》中的革命領袖汪壽華，也是《深夜食堂》中戴墨鏡、不苟言笑的阿龍。
他是演員宋洋，他不安於現狀，勇於嘗試與挑戰。如今，忻鈺坤導演新作《暴裂無聲》上映，他飾演的礦工父親張保民於“無聲”處直擊人心。在宋洋看來，“演員總待在自己的‘舒適區’中是一件非常危險的事，只有不斷挑戰，才能夠更加自信、不斷進步”。
《暴裂無聲》定檔海報
博爾塔娜
首先祝《暴裂無聲》票房大賣，也恭喜你在第2屆澳門國際影展上獲得了最佳男主角獎，你認為《暴裂無聲》是如何獲得好評與認可的？
宋洋
對於在第2屆澳門國際影展上獲得最佳男主角獎，我覺得自己很幸運。因為澳門國際影展的評委非常權威，而且以西方評委為主，這些評委可能未必瞭解我，也不知道我本人與角色之間的差距。其實對於《暴裂無聲》中“張保民”這個角色，我實現了“從裡到外”的“大換血”般的演繹突破，也很幸運能得到了評委的認可。
博爾塔娜
你在《暴裂無聲》中飾演了一位無法用語言溝通且依靠肢體暴力解決問題的曠工“張保民”，你認為這是一個怎樣的角色？
宋洋
電影《暴裂無聲》中每個人物都是複雜而真實的，可能觀眾需要“二刷”才能看到他們的複雜面，“張保民”的也是這樣。觀眾看到的“張保民”可能是一個“平面式”的人物，他一直都很暴力，但其實他的內心有幾度柔軟面。“張保民”的外在呈現方式是含蓄的，他的柔軟一定不是拿著兒子的照片，然後看著流下眼淚。他的呈現方式可能是跟自己“較勁”，也是一種對孩子的思念。“張保民”像極了我們父輩那一代的中國男人的形態，在演繹“張保民”的時候，我也得到忻鈺坤導演的許多指點。
《暴裂無聲》劇照
博爾塔娜
忻鈺坤導演繼《心迷宮》後一直備受影迷關注，你是怎樣與忻鈺坤導演達成合作，決定出演《暴裂無聲》的？
宋洋
在剛開始的時候，我根本沒有想到自己能演“張保民”這個角色。因為要演“張保民”必須得有一定的農村生活基礎。在電影表演裡面“張保民”是一個沒有任何痕跡的角色，就是說最好活成“張保民”，而不是說表演出“張保民”。那對於我來說，“張保民”與我的差別非常大，我沒有農村的生活經歷，生活中也沒有接觸過類似的人。但“張保民”深深吸引我的，是他的“倔”。他是那種特別像我們父輩的“硬骨頭”式的中國男人形象。忻鈺坤導演跟我說，“要麼就不拍，要拍就做一個大的突破，要塑造一個沒有‘光環’的主角。”這些對我來說具有很強的吸引力。
博爾塔娜
你與忻鈺坤導演的合作怎麼樣？你認為他是一個怎樣的人？
宋洋
在電影《暴裂無聲》的創作中，我與忻鈺坤導演合作非常非常愉快。我與忻鈺坤導演是第一次合作，但我們倆的關係非常近。從最開始決定讓我來演“張保民”角色時開始，我們就一直在相互探討，在探討的過程中，我們有非常好的一種創作狀態，建立了深厚的“戰友情”。
忻鈺坤導演跟我同齡，但是他對生活的理解更加深刻，身上有著一股“少年老成”的穩重。生活中他也有不為人知的另一面，他是一個緊跟潮流的人，這個潮流不是時尚是科技，他是一個“技術宅”。
博爾塔娜
在影片拍攝的過程中，你覺得對於表現“張保民”的內心活動和暴力動作，也就是文戲和武戲，哪一個在表演中更有挑戰？
宋洋
對我而言，更難呈現的一定是“張保民”整個人物的形態和狀態。在演繹中，我面臨的最大挑戰是要丟掉城市的生活氣息，我需要“從裡到外”地去改變，而不是把他的“行動坐臥”進行設計。其實就是整個人物氣質，包括氣息的變化，就是把自己的過去的習慣全部抹掉，認為自己就是一個村裡長大的人，包括一些下意識的行為，都要做到在電影中自然呈現。
關於動作戲部分其實還好，我覺得這與我的恩師徐浩峰導演對我的訓練有關。徐浩峰養成了我非常好的實戰理解和習慣，沒有在我身上留下太多所謂“武術架子”的肌肉記憶。所以這次在《暴裂無聲》的動作戲方面是非常順利的，現場套招都很順利，也沒想到會受傷。當時意外受傷時，我的鼻子直接斷了，眉頭縫了13針。在拍攝中的受傷事件，更體現出忻鈺坤導演的少年老成。對於突發事件，忻鈺坤導演依然很“穩”，他不斷安慰我，寬慰劇組。但其實最著急的那個人，應該是他。
《暴裂無聲》劇照
博爾塔娜
你曾出演的《箭士柳白猿》、《師父》都是中國武俠類的動作電影，《暴裂無聲》與你之前出演的作品有哪些不同地方？在動作設計上是否有區別？
宋洋
差別很大。首先電影表演、電視表演和戲劇表演就是不同領域的，有很多不同的地方。其次古裝戲感覺和現代戲又不一樣，現代戲中都市戲和鄉村戲還不一樣。所以對於表演來說，古裝和現代是兩個領域的東西，古裝要有儀式感，人物必須要“端起來”演一些東西，並且它是允許不生活化的。如果古裝戲演多了，就會開始遠離生活，然後你要把一些曾經培養出來的“大骨架”的表演風格完全“卸下來”。其實這是一個課題，那也是我這次參演《暴裂無聲》的一個挑戰。通過這部影片，我也讓自己真正的鬆弛下來了。
博爾塔娜
你參演了多部動作電影，你認為怎樣在影片中塑造出動作戲的那種“拳拳到肉”的真實感？
宋洋
要想打造這種“真實感”，首先就是《暴裂無聲》這次請到了韓國的動作團隊，動作指導李洪彪也是韓國電影《老男孩》、中國電影《火鍋英雄》的動作指導。所以這次我們的方向就是打造“真實感”！對於我自己而言，還是要感謝徐浩峰導演，在之前的我們合作的幾部作品的動作方面，我們也是打造的“硬橋硬馬”的實戰風格，沒有過多的“花架子”，所以我現在並沒有很多的技巧，反而會更真實的呈現動作。
就好比說演“文戲”，你突然要我說一句臺詞，或者做出一個表情，我不能直接做給你，我必須要有一個邏輯。同樣現在拍動作戲也是同樣的道理，做動作需要有一個邏輯。我為什麼往左邊挪了一步？是因為我想從那個位置擊打你。為什麼往前引一步？是因為我離得近了，就打不到我。
所以應該說我現在對動作戲沒有什麼特別的技巧，就是我對動作的理解，要知道為什麼要這麼打，我才會打。大家看到電影當中“張保民”的個人打鬥多一些，但他的打是合理的，並且他是有心理活動的。最明顯的就是“張保民”看到那麼多打手，他覺得情況不對，不能這樣進入，就在旁邊撿了一個垃圾桶。其實電影人物在打鬥的時候利用任何道具，都是展現這個人物有善斗的一方面。
博爾塔娜
比起現在電影市場上盛行的“小鮮肉”，在觀眾眼中你是一位低調有顏值的演技派。你給自己規劃的演藝事業目標是什麼？
宋洋
我認為人最有意思的地方就是，如果肯用心就會成長很快，相對應的規劃也會改變。我最開始跟徐浩峰導演的時候，所有人都認為我就是一個硬派角色，甚至有媒體說我是一個武打演員。但其實不是的，我跟真正的武打演員相差甚遠，我做不了那些真功夫。我更偏向“實戰”的風格，用各種不同的動作進行展示。
我以前一直會做短期規劃，但是這次拍《暴裂無聲》我有了突破自我的表演，也拓寬了我整個人的三觀。現在的我越來越客觀，不會很主觀的說我要演某個類型，所以不會給自己做那種一定要怎樣的規劃。我會順其自然。但在這個過程裡，對劇本挑選我還是要有一個方向和標準的，就像現在大家看到的《暴裂無聲》，可能以後會有別的作品。
博爾塔娜
除了《暴裂無聲》的張保民，《深夜食堂》裡的阿龍，《建軍大業》的汪壽華，你還將出演科幻電影《拓星者》。你為什麼會不斷嘗試不同類型的角色呢？
宋洋
我並不想待在自己的舒適區裡。我認為演員有一個舒適區，在這個區域裡可以做到遊刃有餘；還有一個相對的安全區，在這裡也不會出錯。我跟浩峰導演拍戲的時候，就是在自己的舒適區裡，享受著那些肯定和自信。從《師父》之後我與浩峰導演暫時分開，到如今我都沒有在自己的舒適區，甚至沒有在安全區。從《深夜食堂》的“阿龍”開始，我就跳出了安全區域，儘管《深夜食堂》的反響不是很好。但是至今為止，我和蔡嶽勳導演對於“阿龍”的演繹上都是非常自信的。
在《暴裂無聲》之後，我認為不需要去拘泥自己，雖然我不能妄想要做一個全能演員，但我願意不斷去突破。《拓星者》這部電影是中國“硬科幻”的先驅，張小北導演非常耐心地給我講解過劇本。我能感受到他的那種勢在必得，要拍好這部電影的誠意。《拓星者》的演員陣容也非常好，所以我為什麼不去嘗試呢？
《暴裂無聲》劇照
博爾塔娜
如今《暴裂無聲》正式上映，回望這部電影作品的創作經歷，你有哪些回憶與感受？
宋洋
雖然《暴裂無聲》最大的功臣是忻鈺坤導演，是他把我們匯聚在一起，用獨特的講述方式來呈現人性的複雜，來喚起社會的關注。但在《暴裂無聲》項目中，我覺得我是最受益最多的，我完成了在演技上的最大突破。姜武老師、譚卓老師、袁文康老師都非常棒，但是上天眷顧把獎項頒給我，我覺得我真的很幸運，也很滿足。希望更多的觀眾能夠來看我們這部電影。
博爾塔娜
對於電影《暴裂無聲》，對於喜歡你的影迷和粉絲，你有哪些話想說呢？
宋洋
其實我想先放下關注我的粉絲，我想單純為《暴裂無聲》這部電影打打Call。它不是一部大投資的電影，我們沒有那麼多能吸引大家的流量明星；我們也沒有那麼大的資本，去做很大的宣傳引起大家關注。但是我能向觀眾保證，它一定是一部不爛的電影。現在大家觀影成本在提高，看一部電影可能耗費很多時間，我們都想看到優質的影片。
在電影市場上有什麼樣的影片其實是由觀眾決定的，如果我們這部電影的成績好，大家就會繼續看到很多類似題材的電影。中國電影的未來其實掌握在所有人的手裡，不僅掌握在創作者手裡，更掌握在每一位觀眾的手裡。所以希望大家能夠支持《暴裂無聲》。
對於喜歡我的粉絲，希望你們來看《暴裂無聲》。我會看你們的評價，相信我的表現沒有讓你們失望。之後我會用一部又一部真正“立得住”的作品，來與你們交流，讓你們確定自己沒有喜歡錯人。
結語
對於不同角色的嘗試，宋洋認為不需要去拘泥自己，雖然不能妄想要做一個全能演員，但願意不斷去突破。宋洋現在越來越客觀，不會主觀的說要演某個類型，所以不會給自己做特定的規劃，更加順其自然。但在這個過程裡，還是要對劇本選擇有一個方向和標準。
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