此前當兩張迷你專輯《A.I. 愛：第一集》以及《A.I. 愛：第二集》面世時我都曾撰文評述過，此番完整專輯《A.I. 愛》發佈，正經的評述當然也不能少。之所以，持續關注王力宏的這系列新作品，主要是因為在其中我感受某些不同的東西。在“第一集”裡感受到王力宏延續音樂“野心”；在“第二集”感受到的是王力宏用愛“武裝”愛。如今，在完整專輯裡，深切體感到的是，王力宏已經進階成為“超級個體”。
在談具體專輯前，先擺明白“超級個體”這概念。
所謂“超級個體”正是當下網絡新時代的熱詞，其含義側重表達的是，如今個人的能量愈發強大，強大到甚至可以超過組織。所謂的自媒體以及KOL等等，都是“超級個體”的具體體現形式。由此，對於個人發展而言，當下最現實的方式就是不斷提升個人的勢能，最終修煉成為“超級個體”。
這段描述，其實跟王力宏此刻的狀態非常相似。12月發佈的數字專輯《A.I. 愛》可以說是王力宏一手打造的，涉及創作以及製作等關鍵環節，基本都是王力宏獨攬話語權。這是在個體獨立把持“品控”後，王力宏完全能夠主持自己音樂方面的走向。在我看來，這種做法恰恰是最符合當下時代背景的。道理很簡單，王力宏的選擇就是通向“超級個體”的正道。
其實在“第一集”跟“第二集”期間，我就有這種預感，直到感受完整體《A.I. 愛》後，我對這判斷更加有信心。宏觀層面來講，王力宏確實是處於“超級個體”的狀態。
這裡需要講明白的是，“超級個體”跟“超級明星”並不是一回事。後者說的是社會地位，前者強調的是行事選擇。簡單講，基於獨立掌控事務各環節的原則，“超級個體”的行事宗旨裡大體包括這幾點：拒絕模仿、拒絕安全、拒絕癱瘓、拒絕空想。在專輯《A.I. 愛》裡，這些重點悉數都有所突顯。
所謂“拒絕模仿”，具體包括兩維度，不模仿他人以及不模仿自己。專輯作品裡找不到別人的影子，甚至連王力宏自己的影子都找不到。除卻王力宏獨創的“中式嘻哈”（Chinked-Out）保持高亮，剩餘元素都相當新鮮。比如專輯同名主打歌曲《A.I. 愛》就開啟EDM風格，並且動用Auto-tune深度處理人聲，由此呈現出不同往常的聲線質感。這位技術宅級別的音樂人，在自家錄音室裡謀劃的就是突破常規。這種科技含量頗高的處理方式其實是在探索自己人聲效果的極限。並且，這種探索並非無厘頭，畢竟，這首歌曲是架構在探討“人工智能”（A.I.）問題的立意上，所以，動用科技手段對演唱進行處理完全邏輯自洽。這種探索思路在歌曲《沒有眼淚的世界》裡同樣存在。歌曲基礎架構偏向於民謠質感，但是王力宏在其中加入電音處理方式，從而賦予歌曲更豐富的層次。此外，按照常理，這種風格對於演唱要求不高，正常輸出就OK，但是歌曲裡王力宏積極在進行演唱呈現方面的塑造，重點是混聲技術的運用，王力宏擅長的平衡混聲在歌曲裡有最徹底的展示，並且有對強混聲以及弱混聲的涉及。這種處理民謠質感歌曲的方式就是標準的拒絕模仿，並且直接提升這首原本尋常作品的“難度”。某種程度來講，如果感覺這類歌曲不太入耳，或許就是因為王力宏刻意賦予歌曲的技術難度在作祟。
單純從演唱的技術難度來講，王力宏在這張專輯裡的選擇已經超出華語樂壇絕大多數同行的“能力圈”。
所謂“拒絕安全”就是永遠對冒險說“YES”。王力宏已經不需要再過多證明自己。多年來，他在音樂領域的成就足夠輝煌，所以，理論上，他處於“絕對安全”的位置。但是，專輯《A.I. 愛》證明，王力宏依然熱衷於冒險。首先從專輯立意上就是標準的拒絕安全。本來穩妥的套路可以是打造出符合市場偏好的專輯，但是，這對於藝術創作而言沒有絲毫價值。王力宏的選擇是高難度的切入視角，即，“人工智能”。通過流行音樂專輯來談論如此宏大命題，這算是華語樂壇首例。這是標準的自己難為自己，但是王力宏似乎卻樂在其中。按照專輯中作品的情況，他不僅在《A.I. 愛》以及《沒有眼淚的世界》深度反思科技與人類的關係，在《親愛的》跟《千秋萬代》裡表達對女兒的父愛，並且在《無聲感情》裡涉及到博愛。從創作立意來講，這張專輯的作品都傾向於“大立意”。從這個角度來講，王力宏確實夠“敢”。
談到“敢”，其實在《親愛的》這首溫情密度頗高的“小格局”歌曲裡，同樣存在拒絕安全的做法。選擇創作這種“搖籃曲”本就是冒險，因為這種類型的歌曲很容易陷於俗質。不過，王力宏成功賦予這首歌曲以高技術含量。首先，譜曲選擇講究，副歌部分專門動用的是中國傳統的五聲調式，這種處理同時貼合搖籃曲的調性以及本土文化色彩。其次，編曲處理特別。“搖籃曲”在鋼琴以及絃樂的夾持裡整體呈現嚴肅氛圍，這種選擇區別於常規。最後，演唱呈現突出。這首歌最“敢”的點就在於王力宏用高難度方式來演繹“搖籃曲”，尤其是音域方面表現，簡單講就是低音夠低，高音夠高，完全不是常規“搖籃曲”的套路。動用如此方式創作以及呈現這類歌曲，也只有王力宏能做到。
所謂“拒絕癱瘓”，講的就是在信息極度豐富，碎片化極度嚴重的時代裡，保持住清醒，明確知道自己的訴求，而不被外部世界的信息所幹擾。
專輯《A.I. 愛》的內容足夠清晰，主題方面有關於“人工智能”的也有關於“人類大愛”的，並且這些創作內容並沒有收到外部所謂潮流的影響，王力宏確實是在動用完全自我的體系在進行創作，無論是審美趣味還是價值取向，都非常自我。風格方面，有堅守獨創的“中式嘻哈”的也有跟國際潮流接軌的EDM以及Future Bass。更重要的是，在接軌過程裡，並非單純效仿借鑑，沒有因為外部新鮮東西的引入而自亂方陣，而是將這些內容納入到自己的創作體系裡。這就是典型的“拒絕癱瘓”。這方面，歌曲《Why Don't You Just Love Me》裡有具體體現。歌曲融合國際潮流的Future Bass以及Tropical House等電音元素，但整體效果卻相當的王力宏，尤其配搭“中式嘻哈”的演唱，就徹底將國際音樂元素本土化。此外，還有跟TFBOYS合作的歌曲《Tonight Forever》，這是標準的Old School範式的Teen pop跟Pop rock。講真，這番合作相當出乎意料。畢竟處於現在這階段，似乎並不合適採用這類偏低齡風格的歌曲。但又鑑於專輯裡收錄進《親愛的》這樣溫情的作品，這種合作倒也能講通。簡單說就是，在音樂世界裡，王力宏是“博愛”的，這是種衝破風格壁壘，年齡限制以及地域分隔的能力，在專輯《A.I. 愛》裡，愛就意味這包容接納。
最後所謂的“拒絕空想”，其實是對王力宏最到位的概括，這位善於實現各種不可能的明星，持續在詮釋“實幹”的能量。他是能將中西流行音樂巧妙融合的音樂人，還是能夠自主拍攝音樂電影的導演，這些很多人定義裡的“空想”，他都最終實現。專輯《A.I. 愛》只是“拒絕空想”有一回合展示。這樣完全由自我主導創作以及製作的專輯，其實是每位音樂人所向往的作品。
也就是說，在創作以及製作過程裡，王力宏追求的始終是“自我”，這其中包括自我的審美趣味以及自我的價值取向。所以《A.I. 愛》並不是通俗意義上照顧市場的作品，這是一位成熟音樂人展示“超級個體”特質的試驗品。
今年4月王力宏“龍的傳人2060”全球巡迴演唱會正式開啟，而這個演唱會的主題則進一步論證了王力宏已進階成為“超級個體”。
“龍的傳人2060”是王力宏對歌迷粉絲的承諾，他打算在接下來每一個龍年改編一版《龍的傳人》，直到2060年，那一年，王力宏84歲。目前他已經分別改編了R&B、EDM兩種音樂形式的《龍的傳人》，未來，歌迷還能聽到五個不同版本。對於“拒絕重複”的王力宏來說，無疑是一種對音形式的全新探索。
同時王力宏本人已經向外界透露，本次巡演將會顛覆樂壇舞臺的已有形態，融入全新視聽技術，並增加劇情、武術等元素。作為一名致力於傳播中國文化的音樂人，王力宏每一步都似乎“不被理解”，但往往每一步都更靠近“改變世界”的目標。
是的，他一直保持著“拒絕安全”的清醒狀態，擁有著強大的自控能力和無比清晰的目標，加上“敢為人先”，“拒絕癱瘓”這種從骨子裡自帶的優秀基因，讓“超級個體”的概念在他身上也得到了完整詮釋。
今年4月13日、4月14日北京凱迪拉克中心，這是王力宏實現自我的一個展示舞臺，我會再去一睹風采。
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