《Like That》跟夏日堪稱絕配，歌曲自帶夢幻甜蜜味道，完美契合夏日激情氛圍。更激情的在於，吳亦凡這首全新英文單曲在美國 iTunes 總榜以及 Hip-Hop / Rap 分榜上僅耗時一個半小時就豪取雙冠，並且駐紮榜首一週時間，紀錄就此誕生。前有跟“環球音樂集團”簽約合作，此番新單曲就祭出強勢表現，這完全是開啟歌手全新發展階段的態勢。
確實，如果仔細品評，在《Like That》裡就能夠發現吳亦凡迭代翻新的跡象。
此前，似乎“國際化”這詞彙就可以完整定義吳亦凡的音樂，但在新作品裡，簡單的“國際化”明顯已經不夠用。在我看來，吳亦凡的《Like That》是立足國際的自主創作，即，這裡存在專屬於吳亦凡的國際品質。通俗講，《Like That》這首歌曲，只有吳亦凡能創作成型，只有吳亦凡能唱出味道；嚴肅講，吳亦凡在《Like That》裡完成作品“人格化”的進程，這首歌曲完全具備他本人的型格。
《Like That》這首歌曲潮流時尚前衛，自由鬆弛卻不失張力，酷勁中還暗含著溫度感，吳亦凡本人即如此。作品“人格化”就是音樂創作的極致境界，這境界脫離了為了彰顯技術而動用技術的初級階層，達到將技術融入到歌手“人格”的效果，這就是為什麼即便《Like That》動用諸多國際化技術元素，但最終成品依然是最吳亦凡的味道。
見歌如見人，這就是所謂的“辨識度”。
籠統劃分，達成作品“人格化”，吳亦凡進行了兩步操作。首先，立足國際。其次，自主創作。
立足國際充分保證了作品的前端性定位以及精緻化質量。風格方面，《Like That》裡國際化成分主要包括Mumble Rap以及Alternative R&B。這兩者正是當下歐美樂壇最為火熱的類型，代表著流行音樂發展的前端、未來。
當然，需要講明的是，吳亦凡並非單純為追逐國際潮流。選擇以上風格元素，除卻是基於歌曲氣質的具體選擇，更是作為音樂人在創作態度方面的定位。
Mumble Rap，直譯為“模糊說唱”，又被稱作EDM Rap或者Melodic Rap，屬於說唱領域的新品種。區別於傳統Rap追求快速爆裂的說唱輸出，Mumble Rap關注的是慢下來，甚至是停下來的輸出。命名為“模糊”，並非完全是因為歌手吐字不清，這強調的是其實歌曲整體模糊朦朧的氛圍。Alternative R&B，另名PBR&B或者Experimental R&B，算作對於傳統R&B的改造發展。這種風格通常會引入諸如EDM、Hip-hop等元素，由此在保持傳統R&B靈性氣質基礎上突顯出實驗性以及先鋒性，具體可以見Frank Ocean以及The Weeknd等代表人物的作品。
解讀完以上內容，《Like That》選擇Mumble Rap以及Alternative R&B的原因就已經足夠明確。
歌曲氣質方面，是因為這兩種風格能夠適配整體鬆弛自由慢板的氛圍。追求心愛女孩的甜蜜以及浸入夏日時節的舒適，這些氛圍由這兩種風格來詮釋最為合適。談到“氛圍”，這首歌曲最終效果層面其實還具備“氛圍音樂”（Ambient Music）的元素，即，《Like That》最終輸出的並非某種特定的音樂風格，而更多是抽象的氛圍、感覺。談到《Like That》，就能想到夏日、沙灘、清風、戀愛此類氛圍。從創作角度來講，吳亦凡的氛圍化處理促使歌曲更加容易被感知，甚至是被銘記。《Like That》順利打通從上佳“耳緣”深化到深刻“記憶”的通道。
創作態度方面，吳亦凡的實際意圖通過這首歌曲傳達出“慢”的意義。區別於市面上諸多追求高調以及強勢的流行歌曲，《Like That》低調並且剋制，有種在群體匆忙中保持獨醒的態度，這，正符合吳亦凡慣性，始終在跟國際接軌過程中保持獨立思考力。“慢”的意義在於，慢下來就可以認真享受追求心愛女神的時光。慢下來就可以體味夏日清風的美妙。慢下來就可以發現過往因為步伐過快而錯過的風景。從這個角度來講，《Like That》就不止是一首情歌，而是一種生活方式。此處，吳亦凡呈現出Mumble Rap的精神內核，即以“慢”對抗“快”，在碎片化的時代，追求自我完整。
僅是完成以上國際化的處理，《Like That》就已經足夠優質。而吳亦凡選擇更進階，在國際化過程裡進行自主創作，打造清晰辨識度。
自主創作保證《Like That》只能專屬於吳亦凡出品。歌曲裡，對於諸多國際化元素都進行自主內化，Mumble Rap方面，汲取的是人聲樂器化的精髓，這種風格所倡導的是人聲成為音樂本身，即，強調樂器屬性。由此，運用到歌曲裡，人聲並非單獨存在，而是配合音樂，有機構建成整體。在處理時，吳亦凡具體的自主調整包括，首先，保存Mumble Rap裡模糊朦朧的人聲演唱，但將歐美風格里的根源跟街道感轉換成相對清新柔和的效果，由此增強人聲音色中的溫度感，配搭吳亦凡本就頗具辨識度的氣泡音色，《Like That》整體展現出浪漫香氣。其次，在人聲樂器化的程度上，吳亦凡的處理明顯更深層。《Like That》裡，以聲壓以及寬度處理來判斷，人聲都並沒有處於主導部分，甚至，有些段落人聲成為背景，由此跟同曲其它聲效構成平行結構，最終人聲跟諸如鼓機以及Auto-tune等元素處於Call and Response的平衡狀態裡，即，呼應以及配合。如此安排促使人聲成為音樂的有機組成，甚至可以說是無縫貼合在旋律線上，無法隔離篩選，和諧有序地融入。這種創作選擇，可謂高級。
在自主創作過程裡，吳亦凡持續進行風格化打造，此處我集中關注到兩點，詞曲創作的精緻及運用Auto-tune聲效時的彈性。
從創作範式層面來講，《Like That》頗具R&B走向，但在具體詞曲創作方面，吳亦凡掌握的是相對中式的方式，整首歌曲的旋律線是架構在流行框架中的“童謠”。這講的是，《Like That》是標準的流行歌曲，具備最標準的流行段落設置，以記憶點深刻的Hook為突顯點。同時，《Like That》的旋律跟歌詞也是很“童謠”式的處理，易入耳易入心，符合大眾傳播的慣性。這種創作取向展示出吳亦凡在創作方面對於流行要義的深刻理解，對於他而言，創作就是用最精煉的內容來表達最直接的感覺。而精煉跟直接也逐漸成為吳亦凡的自主風格，仔細盤點過往作品，這種傾向就足夠清晰。
關於Auto-tune的運用。起初，在吳亦凡的作品裡這種方式受到某些質疑，但逐漸，Auto-tune已然成為其創作以及表達手段裡重要的構成。在我看來，吳亦凡並不是將Auto-tune定位於“技術”，而是“表達的延伸”。所以其中邏輯是，Auto-tune的存在是為更好呈現他的創作意圖。這點在《Like That》裡尤其明顯。
基於人聲樂器化的思路，整首歌曲裡，吳亦凡的真聲跟Auto-tune效果音處於交互動態發展的狀態。某些需要強調修飾的細節處會加強Auto-tune聲效，而某些需要傳達真切情感因子的部分，真聲就此正式接管。由此，在歌曲裡出現人聲動態的效果，亦真亦幻，高低起伏，層次感以及發展感悉數突顯。這種處理同屬於吳亦凡的自主創作，區別於傳統中單純將人聲經由Auto-tune處理後刻板呈現，他在《Like That》裡的安排更具邏輯自洽性以及藝術表達必要性。
所以，按照吳亦凡的創作邏輯，Auto-tune這種冷技術具備“人格化”的特質，直觀聽感層面，《Like That》裡的聲效悅耳並且有溫度。
僅僅只在《Like That》裡就足夠感受到吳亦凡在音樂創作方面的全新發展，我個人的判斷，《Like That》還只是開始，在接下來陸續推出的作品裡，吳亦凡立足國際的自主創作必定呈現出更加鮮活的“生命力”。
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