“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

王力宏“龍的傳人2060”世界巡迴演唱會終於在北京凱迪拉克中心正式啟動,本月13日跟14日,連番上演兩天。關於演出,直觀體驗就是“震撼”,實在想不出比“震撼”更精準的詞彙來描述這兩場演出,或許這種簡單直接的形容詞才最達意。當然,所謂的“震撼”並不只侷限於視聽觀感層面,更重要的在於,演唱會各方面都達到衝擊想象力的效果,也就是這並非傳統常規的演出。

關於兩場聲勢壯大的演出,其中亮點仔細盤算的話可以總結出很多,王力宏全程充當全能樂手,玩轉鋼琴、電吉他、電子琴、小提琴等多種樂器,獨創性地在舞蹈中融入武術表演,並且全程Vocal發揮穩定,展現出毋庸置疑的天王實力。

“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

除王力宏本身的完美表演之外,以上諸多亮點發生的場景同樣是令人驚喜的存在,也就是現場舞臺架構——王力宏砸重金打造出顛覆傳統的舞臺,極富創新性與科技感的視覺效果。由此,現場整體在提供超帶感的視聽體驗同時,也存在超越單純視聽體驗的訴求,尤其是專注塑造科技感、文化感、未來感等等。從這角度來講,“龍的傳人2060”巡演開啟的是王力宏的“鉅製”時代。

所謂“鉅製”,通俗講就是“降維打擊”,即,呈現遠超同類的水準,正如好萊塢大片的效果。所以,這番巡演絕對不僅限於現場Live的格局,而是徹底提升現場質感,將音樂視覺化,將影像立體化,將串聯敘事化,從而打造出類似好萊塢大片的效果,既有視聽衝擊,又有思想衝擊。身臨其中,猶如見證王力宏專屬音樂宇宙的強勢爆發。

具體解讀“鉅製”內涵,可以涉及以下幾方面:

“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

首先,工業奇觀式的現場場景。“龍的傳人2060”世界巡演籌備耗時三年之久,最終打造出工業奇觀式的場景。所謂“工業奇觀”,就是達到驚呼級別的場景效果,核心是強大高水準的技術支持,整體舞臺元素搭建從燈光舞美、服裝造型、視頻效果到伴舞人員均為各領域頂尖精英,其中燈光舞臺設計由指導過歐美頂級歌手Lady Gaga、Beyoncé、Bruno Mars、Paul McCartney以及美國超級碗等御用設計師擔任;聲音工程師是Prince、Stevie Wonder、Madonna御用團隊;編舞老師則是來自Beyoncé和Missy Elliott的御用編舞團隊。如此高規格的陣容,最終呈現出國際水準的場景。

其中,我個人最為關注的具體有兩處重點:支撐舞臺主體框架的六座燈塔造型建築以及相當搶鏡的翡翠龍形鋼琴。

“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

關於燈塔造型建築,舞臺上的“大傢伙”,這從直觀層面就營造出工業且宏偉的氛圍。放置在眼前,猶如見證城市變遷,又如見證科技發展。此外,“燈塔”的功效還包括呈現影像以及配合燈光,從而促使影像立體化以及舞臺燈光豐富化,最直接視覺體驗會有現場立體鮮活起來的效果。

而其實,“燈塔”或許還存在更為深層含義。這象徵著力量,尤其王力宏在場表演時,分明有支撐起整片天空的意味。這象徵著光明,影像資料五彩呈現時,那是回憶以及未來的閃現,讓觀眾看到過去,更看到未來。

“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

關於翡翠龍型鋼琴,這可謂“神器”般的存在。配合本次巡演主題,翡翠龍鋼琴是以“巨龍”為主型,由著名美術大師劉世運設計,一百位匠人耗時三個月純手工精心雕刻,龍鱗片片分明,眼神張狂而堅毅,栩栩如生造型驚豔。此番的龍型鋼琴跟此前的巴哈姆特龍型吉他形成呼應,都是王力宏為巡演專門打造出的“神器”,世間絕無僅有。龍型吉他出現在“Music Man世界巡迴演唱會”,龍型鋼琴在現今的巡演正式亮相。除卻視覺衝擊力,“龍”的所傳達的信息更為重要,這代表著本國文化,代表著信仰,更代表著王力宏的自我認知。作為“龍”的傳人,王力宏自覺肩負起弘揚文化,傳播能量的使命。


“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

其次,沉浸式的現場體驗。此次“龍的傳人2060”巡演不僅展示出先鋒的音樂舞臺,還在現場表演中融入中華傳統武術元素,並以劇情故事將觀眾帶入超震撼的視聽體驗。這種體驗就是標準的沉浸式,即,觀眾置於特定主題的場景裡,在現場不再單純聽音樂,而是在經歷劇情,這種體驗更加立體豐富。

為了增強現場觀眾的沉浸感,王力宏此次還特意定製LED顯示屏,並請7支不同團隊專門打造視頻內容。

“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

沉浸式場景從開場就瞬時構建,未來造型的王力宏從飛船中走出,臺上燈光急速營造異域跟未來的氣息,此刻舞臺充當著陸地點,而王力宏就是降臨的科幻角色。現場也就此呈現出的科幻電影劇情的效果,而不是簡單聽歌過癮的演出現場。隨後開場歌曲《蓋世英雄》承接如此氛圍,這首結合中國風以及歐西風的歌曲,在幻視的舞美氛圍內,突顯出戲劇化的張力。不分風格跟歌型,歌曲在現場呈現時都貼合沉浸式體驗,比如旋律型的《愛一點》,在現場的安排除卻男女對唱外,還加入劇情,整體將歌曲編排成MV範式,由此呈現出實景互動的效果,尤其歌曲後段加入的男女勁舞更是將現場氛圍推向高潮。此外重頭戲歌曲,兩種版本的《龍的傳人》都在現場講究的舞美設計下突顯出格外的沉浸效果,這是聯合影像聲音等多種手段來充分詮釋歌曲的內涵。《龍的傳人》這首頗具歷史的經典歌曲在沉浸式的現場體驗裡,煥發出鮮活魅力。


沉浸式的操作完全符合新時代大眾官能升級的趨勢,畢竟,單純聽覺衝擊無法滿足新時代的需求,觀眾渴求更加多元的體驗。演唱會現場打造出強烈的沉浸式環境,其中涉及到舞美,影像聲響配合等等各種方面。六座燈塔造型建築整體架構出場景氛圍,再配合舞美,視頻以及主角王力宏的參與,完全是電影級別的敘事效果。為配合沉浸式,現場演繹的所有歌單設置同樣講究,這些都被劇情串聯整合,配合屏幕上營造出的不同場景,其中有北京胡同,還有A.I. Club等等。這些串聯處理保證演唱會的完整性,現場不再是獨立的歌曲,而是完整敘事的“音樂劇”。

沉浸式是王力宏向來就重視的點,音樂作品裡通常會倚重層次化的編曲以及豐富化的樂器打造立體形態。現場演出時更是要聚合各種手段來創造立體形態。這集中表明,王力宏是面向未來的音樂人,清晰知道如何更加打造體驗真實化以及如何更加實現效果最大化。

再次,強烈的人文情懷。視聽體驗刺激,但卻不侷限於此,這是“龍的傳人2060”巡演現場突顯的點。現場通過高科技強未來感的重工業奇觀場景傳達的其實是強烈的人文情懷。視“發揚中華傳統文化,將華流音樂推向全世界”為己任的王力宏現場編排通過視頻等內容構建出劇情跟概念,而在過程裡“人文情懷”尤其高亮,市井的衚衕是人文,自創的A.I. Club也是人文。諸如此類,王力宏都有涉足。

這表明,王力宏是積極的文化觀察者。作為音樂人,他的認知雷達並沒有侷限於音樂領域,而是無限擴展,進而關注各種內容。同時,觀察者也是整合者,現場這些起到串聯作用的元素整體出現,最終實現的是圈層文化的整合。此處,王力宏再次踩準時代的節奏。他的認知裡新時代音樂需要完成外部的接納,也就是,引入音樂之外各種圈層的內容。在“龍的傳人2060”現場,我真切感受到了接納的傾向。其中具體包括音樂圈層跟舞蹈、武術、藝術、科技等圈層文化的整合。具體措施就是基於音樂為主線的表現形式,將當代藝術、傳統文化、時尚潮流、青年亞文化等圈層內容融入其中。

由此,親臨現場感受到的是各種文化元素的彙集以及相互碰撞,這是以音樂為基底構架出的人文衝擊。

“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

最後,的始終貫穿。現場頗為動情的節點包括王力宏傾力演唱《愛因為在心中》,這首由歌迷會親自創作的會歌,經由王力宏演繹,傳達出滿滿的“愛”;現場“燈塔”上展示出千張歌迷相關的照片,臺下歌迷全場大合唱,這場景充滿“愛”。此外還在現場演唱為女兒創作的《親愛的》,這首出自專輯《A.I.愛》專輯中的作品,是王力宏具體傳達“愛”的表現。

其實,“愛”正是此番巡演的主線。本次巡演的主題是“龍的傳人2060”,王力宏在現場為觀眾打造了一個通往“和平友愛的2060年”的時空隧道,在2060年,人們彼此相愛,沒有傷害,這是王力宏理想中的世界。

整場演出解鎖了許多個“愛”的密碼,王力宏曾承諾粉絲要以十二年為一輪迴對《龍的傳人》進行逐次的改編直至2060年。日期選擇源自“愛”,13日跟14日就是在傳達“愛”,這其中包含著與粉絲約定“一生一世以音樂相伴”的承諾。此外,演出過程裡出現的諸如第三個孩子將降生的消息以及現場表白妻子,都是在具體詮釋“愛”。所以,在這高科技先鋒感的場景裡,“愛”始終高亮。

聯繫此前專輯《A.I.愛》來判斷,在王力宏的認知裡,所有硬件技術支持的重點都是要突顯“愛”。也就是,所有技術手法的終極訴求是塑造普世情感。

“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

所以,在演出現場,“愛”的濃度頗高。而這種“愛”,內涵極其充沛,通過具體歌曲王力宏傳達出包括對於女兒的父愛,對於妻子的情愛,對於各種群體的博愛,以及上升到對於民族的熱愛,甚至是對於人類未來的關愛。以“愛”為主線,就會發現在“龍的傳人2060”巡演現場完成昇華,由“小情”提升到“大愛”,這種安排充分展示出王力宏思路的講究。而將愛意濃烈的作品安置在高科技炫酷的現場場景裡,其中深意似乎是在強調,科技能量再強大,最強大的還是“愛”,這才是人類之光。


“龍的傳人2060”巡演開啟王力宏的“鉅製”時代

《龍的傳人》這首經典,確實是具備光環的關乎“愛”的作品,多年來在流行樂壇充當著“燈塔”的角色。想到王力宏決意要改編這首歌曲到2060年,面對這看似不可能的任務,他的自信或許就是源自永不枯竭的“愛”和自己一直堅守的理想——“改變世界”。

以“鉅製”態勢呈現出來,“龍的傳人2060”巡演前期兩場演出就已經證明,這是具備行業標杆意義的現場演出。王力宏還是最典型的王力宏,向來都擅長挑戰不可能,打造高規格。

並在實現自己的“音樂理想”這件事上,散發出強大的個人力量,本次巡演一如《A.I. 愛》專輯製作時一樣,王力宏獨攬話語權,親自把持“品控”,自己擔當音樂總監,參與全部的製作環節,身兼歌曲/舞蹈編排、編曲、燈光、舞美、硬體、故事、視頻內容等多職。“樂壇頂配一體機”的稱號果真不是吹噓。

這種個人力量已然超過了組織,縱觀華語樂壇,王力宏是第一個將“超級個體”概念具象化的音樂人。他的可貴就在於,為保證作品以及演出質量而不計投入,並且個體音樂能量在錄音室跟現場都相當旺盛,持續在錄音室裡探索音樂的可能性,同時在現場挑戰想象力的邊界。

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