自拿到金馬獎最佳劇情片，最佳女主角和最佳女配角三項大獎以來，內地影迷心中對《血觀音》的期待值就一直在攀升。最近，大家終於可以一睹該片的風采了。
三個女人一臺戲
棠夫人將院長夫人，縣長，議長，農會會長聚集起來，大家商量著一起炒地皮。計劃推進過程中出了紕漏，投資的地皮突然暴跌，而另一塊地皮瘋漲。正當大家都焦頭爛額時，農會會長一家慘遭滅門……
《血觀音》的情節圍繞棠夫人（惠英紅 飾），大女兒（吳可熙 飾）和小女兒棠真（文淇 飾）這兩代（其實是三代）三人展開，主線其實就是看“棠夫人如何扳倒王院長”，這是一開場就捅破了窗戶紙的。
俗話說“三個女人一臺戲”，跟棠家三人比起來，片子裡其他人物都顯得有些扁平化，甚至可以說只是襯托棠家的綠葉。其實從海報和英文片名看，導演楊雅喆的這一取向已經相當明顯了。
由畫家柳依蘭繪製的海報上，只有這三個這線條扭曲的女人和背後有些猙獰的菩薩，英文片名更是點出這部電影說的就是The Bold，The Corrupt和The Beautiful，其實你很難把單詞與三個女人一一對應，因為她們全都符合這三個單詞，勇敢，腐敗，又充滿魅力。
該片劇本從2012年就開始醞釀，它跟《三塊廣告牌》一樣有真實案例為基礎。楊雅喆曾在公共電視做過人生劇展，這段經歷讓他認識到社會的層層黑暗，電影最後出現的那句“世界上最可怕的不是法律的制裁，而是無愛的未來”，便是他十幾年來鬱結的憤懣。
楊雅喆將這部電影總結為“控制”二字。他認為在儒家思想的影響下，君君臣臣父父子子的階級間控制是非常嚴重的，人們往往“以愛為名，行惡之事”。的確，在《血觀音》裡，表層的肉慾、暴力、藥物，深層的政治鬥爭、血光之災、白手套都可看作是一方對另一方的控制。
當然，眾多控制中，最瘋狂的還是棠夫人對兩個女兒的控制。導演特地為這三個女人用上了很符合東亞地區語篇傳統的天道輪迴精神，加上貫徹全篇的佛教元素，把一個原本不那麼貼近生活的事例的親切感做得很到位。
這種驚世駭人的控制是如此集中而持久，很容易逼出演員的爆發力。因此，其中兩位捧得大獎歸，各大平臺上對三位演技的褒揚聲也不絕於耳。
順便一提，作為一出女性角色佔主導的戲，有人稱它為“女版教父”。但其實相較於《教父》，這部電影更有可能借鑑了羅曼·波蘭斯基的《唐人街》，兩者在操控地價的設定和複雜的人物關係上有諸多類似之處。
不是大師也要風格
雖說《血觀音》的主線是個相當簡單的故事，但導演楊雅喆選擇將它包裹在層層華麗外表下。
楊雅喆說自己沒有風格，風格是大師要考慮的事。謙虛歸謙虛，《血觀音》還是頗有“大師相”的。它多樣的拍攝手法已足以自成一派，比如將人物的臉與景相融的構圖，風格化地回溯過去篡改記憶，避免直視人臉的處理等，這已經是在往高級玩家方向靠攏了。後來者如果想提升影片格調，都可以試試這些方法。
同時，電影請來著名藝人楊秀卿，以臺灣本土說書形式“講古”為第三人稱視角串聯，是相當有意思的處理。說到第三人稱視角，去年同樣閃耀金馬獎的《大佛普拉斯》也有類似做法，看來這是是豐富電影層次的優選方案之一啊。
《血觀音》還是一部質感上乘的作品。有的時候覺得華語片普遍質感不好，就是因為可把玩的細節太少。單從這點來看，《血觀音》這個金馬獎最佳劇情片拿得是沒什麼水分，它擁有異常豐富的細節。
在豐富的細節前面加上“異常”兩個字，是因為楊雅喆的野心實在是太大了。可能是“五年磨一劍”的緣故，片中想講的東西太多太多，於是只能盡力把故事往“大”了說。打著“奇情”的tag，他把細節堆砌在人物的一顰一笑，一舉一動中，可能你稍一出神就會錯過關鍵線索。同時，許多情節都影射臺灣的社會問題，需要結合時代背景理解。
比如棠夫人語言的切換。棠夫人能在普通話，臺語和粵語間自如切換，甚至可以蹦出幾個高級日語單詞，這讓一部分觀眾看得目瞪口呆。但對於無法分辨粵語和閩南語的人來說，他們無法在語言切換間領略棠夫人的多面性，就是個不小的缺憾了。
再比如Marco的身份，可能直到最後那場讓人難以接受的強暴戲份出現，觀眾才能意識到，他一直是上流女士的玩物，用臺灣地區流行的詞語表達，就是“小狼狗”。如此赤裸的設定，可能跟前制期導演和攝影師看女性視角A片看多了有關吧……
不過畢竟才拍了三部長片，楊雅喆對細節的比重把握可能在部分觀眾眼裡有些失誤。說它旁枝末節太多，導致主線被埋沒也好；堆砌“奇情”，匠氣過重也罷，其實都是因為信息量真的大到有些過量了。
目前，豆瓣上28000多位用戶為《血觀音》打出7.9分。
就算沒拿金馬獎，這也是部值得一看的臺灣電影。由三個女人撐起的奇妙，堪比大師的風格，相信你也會折服於它的氣場。
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