作者微博：@魚叔image
無論照片是什麼樣的風格，逆光照片總是更容易吸引人們的眼球也更容易受到大家的青睞，太陽光線投射在人物身上出現好看輪廓光，可以很好的將人物和背景分離開來，讓畫面層次更豐富，如果角度控制的好，還會出現各種絢麗的鏡頭光暈，讓照片氛圍感更濃。一般來說，逆光主要分為兩大形式:正逆光和側逆光。
正逆光：也就是太陽，人物、相機處於同一直線上，這種拍攝的難度較大，因為光線被人物擋住，在你拍攝的角度人物是處在一個陰影當中，這樣一亮一黑高對比高反差的環境中相機很容易造成跑焦或失焦，遇到這種情況你就要藉助鏡頭的遮光罩擋住一部分的光線，如果沒有遮光罩的話用手掌擋一下也可以，目的就是減少進光量，拉低這種高對比反差的程度，讓光線更加柔和，這樣對焦就更容易些。
還有一種是側逆光：太陽斜射在人物身上，太陽、人物、相機呈現一定的夾角，這樣的拍攝難度較小些，因為這是的人物並不是完全處在陰影當中，黑白的反差程度較小，所以對對焦對來說容易一點，在對好焦之後只要人物情緒到位就可按下快門。
儘管如此，在拍室外逆光照片的過程中如果沒有外界的補光設備，很容易造成人物曝光不足或黑死，導致畫面確少細節以及出現過多的噪點，這時我們可以選擇曝光補償加兩檔，來緩解一下這樣的情況。
拍攝時間與前期準備
1、拍攝時間:逆光拍攝的最佳時間是當太陽與地面夾角成20-35度之間，也就是清晨太陽剛剛升起和傍晚太陽落山之前的1-2個小時左右，因為此時夕陽的光線柔和，溫暖的太陽光會將整幅作品渲染上華麗而溫暖的橙黃色，在黃金的光澤逆光的場景下，人物的髮絲會更明顯、更漂亮，身體的邊緣線也會呈現出來，整個人物會變的更立體，你彷彿可以透過逆光的溫暖色彩感受她笑容的溫度。很容易營造出美好的畫面，拍出打動人的情緒片兒。不過在每個季節、地區的時間各不一樣，所以拍攝前要事先踩點，多留意光線的位置，確保拍攝能正常進行。需要注意的是在晚秋和冬季太陽落山的時間較快，拍攝的時間要控制好。
2、拍攝場地：最佳選擇是較為開闊場地，不要讓障礙物擋住自然光。我選擇的是在宿舍地下的一片草，其實面積也不大，周圍都是宿舍樓，剛好在樓與樓之間有陽光射，即使你在片子中能看的很長的縱深感，是因為我拍攝位置較低，基本是趴在地上拍的，這樣一來就可以巧妙地避開障礙物，我們在選擇角度的時候儘量去找到一個能得到最大限度採光的位置。
3、服飾搭配:這次還是想拍清新一類的照片，在服裝及搭配上選擇了長裙，草帽，以及自己動手做了一個小道具，這樣不僅為作品畫龍點睛，還緩解了模特“手足無措”的尷尬。之前有人說清新色調服裝的顏色應該選擇淺色系，這話也沒錯，不過主要的還是想看你表達什麼，這裡我主要就是想突出主體，所以在配色上選擇的是綠色的互補色，讓人物與環境相互碰撞一下也未必不可。（其實是妹子覺得自己穿這個好看）
4、拍攝器材:我用到的器材是佳能 EOS 5D Mark III 加適馬 35MM F/1.4 DG HSM定焦鏡頭，曝光模式為光圈優先。器材並不是最主要的，拍攝逆光照主要還是要有光影的氛圍，下面我就以一張本人所拍攝的逆光照片簡單的說明一下後期。先看一下前後對比圖
LR調整:先定調
分析原片，最直觀的表現就是畫面曝光不足，缺乏層次和細節，對比度和色彩飽和度偏低，整體色調不夠明快，不夠通透。如下圖
首先是降了一點點色溫，往藍色上面靠一點，在讓照片清新的同時還要注意保持逆光的氛圍，所以不宜降的過多。原片上最主要的問題還是曝光不足，所以在這裡要增加曝光，讓照片亮起來，這時候要觀察整個畫面，看看曝光是否合適，以及有沒有出現新的問題。如圖一
這時候我們發現畫面雖然是亮了，但是整體變得很灰，像是蒙了一層霧，而且天空的區域出現了過爆的情況，沒有細節，所以我們先提高一下對比度解決畫面偏灰的問題，其次是降低它的高光及白色區域，陰影和黑色區域稍微提高一點，以獲得畫面中更多的細節如圖二。圖一與圖二有細微差別，不知道大家是否能觀察出來。
現在再繼續觀察整個畫面（圖二），有沒有發現即使對比度加高了還是有點灰濛濛的，原因是暗部沒有暗下去，亮部沒有亮起來，這時候可以用曲線將暗部壓下去一點，暗部暗下去了，你看到的亮部也就亮起來了，即使我沒有調整亮部的區域，因為它們的對比發生了變化，從而影響了我們對視覺的判斷。效果如下
拉完曲線後，畫面灰濛濛的就得到了一定的改善並且出現了新的問題—暗角明顯，這個後面好解決。我們先來看一下顏色，在顏色上，草地和衣服的顏色比之前明亮了一點，但是還沒達到我想要的效果，我想讓草地更綠衣服再鮮豔點，人物的膚色在亮一點，現在有點偏黃。所以我們要在HSL裡面對單個的顏色進行調整。具體調整如下:
這裡主要要調整了4個顏色，紅色、橙色、黃色、和綠色，紅色主要控制衣服，橙色主要控制的是膚色，綠色和黃色控制的是周圍植物的顏色。
然後接著是去暗角，上面說到過的，勾選—啟用配置文件，軟件自動將畫面中的畸變和暗角進行了一定程度的矯正，個人感覺還不夠，於是在暗角滑塊上再加強了一點。調整如下：
在lR最後的一步是相機校準，裡面主要調整3原色的色相及飽和度的，像一些剛入門的小白對這一塊比較難以理解，因為當你控制某一種顏色的時候畫面中其他的顏色也會發生變化，就比如你在生活中看到的綠色，你以為就只是單純的綠色？但是在綠色成分裡它還含有黃色的成分在裡面，顏色在經過光和作用下都是相互摻雜的，因此你在調節的時候要注意觀察畫面中的微妙變化，在經過大量的修片的過程中，慢慢總結出一個規律，對於這種清新一類的片子，你適當增加藍色飽和度能讓片子變得更加通透，因此我在這裡主要加了藍色飽和度，還有綠色的色相往右滑了一點，效果如下:
PS調整：營造光感氛圍
由下面的圖層面板可看到，在ps中只是簡單的做了幾步，第一步是在在複製圖層上對人物做做了簡單液化，第二步是加光暈效果，這是增強畫面氛圍的一個重要步驟，我在當時拍的時候由於陽光並不強烈，只有在帽沿上有少量的光暈，你如果想要那種光斑的效果只能靠後期來添加，一般有兩種方法添加光暈，第一種是靠插件來添加，常用的是燈光工廠，想必大家都知道，還有一種是添加光斑的素材，而我用的是這種方法。先導入一張光暈的素材，然後將素材用色相飽和度工具顏色調成暖色，最後將素材的圖層混合模式改成“濾色”，神奇的事情發生了，原本素材中黑色的背景被過濾掉，只留下了光斑效果。這一步具體操作如下:
記得在上一次“兩個案例，教你快速調出憂鬱藍調”教程中教了大家怎麼用圖層混合模式中的“顏色”來達到色彩統一的效果，這裡教的是“濾色”模式的用法，其實圖層混合模式算是ps中的一個難點，我希望用這樣的小案例來幫助大家快速理解，而不是像教科書式的解釋它們的區別。
第三步是用了色彩平衡工具，將整體顏色往黃色偏了一點，讓氛圍更加濃烈，調整到這 一步發現整體還有點模糊，最後一步做了銳化，調整如下:
以上就是這次教程的所有操作，最終效果如下：
這是我的第6篇教程，每一篇都仔細寫了很久，每一篇經過反覆琢磨反覆修改才發佈出去，因為怕自己的觀點立不住誤導了別人，也怕別人花了時間學習結果還是沒有所獲。所以我儘可能的多說一點把原理和思路講清楚，其實做圖文教程還是有太多的侷限性，以後爭取用視頻的方式跟大家聊聊我對後期一些理解。
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