說起記錄美國的影像，可能你的第一反應是羅伯特·弗蘭克的《美國人》，他只是作為一個剛到美國的外國人，把他感覺到有趣或驚奇的景象記錄下來而已。
在美國人的眼裡這卻是司空見慣的景象，也是美國本土攝影師不會拍攝的平常場景。
攝/羅伯特·弗蘭克
而另一位攝影師——出生在紐約的史蒂夫·夏皮羅（Steve Schapiro），一開始也是在街頭尋找靈感，後來有更多機會，去做更多深入報道。
比如跟隨詹姆斯·鮑德溫的旅程中，會見了許多非暴力民權運動的領導人，拍攝到不少關鍵事件；
“投票”，塞爾瑪到蒙哥馬利三月，1965年
旗幟前的馬丁路德金，1965年
1965年，雨中的遊行者
塞爾瑪三月遊行旗幟，1965，“在這個男孩和他的旗幟上，好像隱藏著我們的一絲希望。”
抗議布魯克林種族平等會議的堵車示威，紐約，1964。“這是他們在1964年世界博覽會期間傳遞給布魯克林非暴力信息的努力。”
他還拍攝過羅伯特·肯尼迪的競選旅行，拍攝過安迪·沃霍爾的長系列照片，以及拳王阿里。在德國他以拍攝好萊塢著名的電影場景而著名。
羅伯特·肯尼迪1966年在加利福尼亞州伯克利市
羅伯特·肯尼迪競選，紐約，1968。“肯尼迪是政治上的完美人選：他有智慧，有能力，有關心世人的意識，還長於玩弄權術。他本可以成為我們最偉大的總統之一，甚至可能改變世界。”
“教父”，馬龍·白蘭度
白蘭度和貓，《教父》，1972年
《教父》耳語（黑白）
馬龍白蘭度和弗朗西斯福特科波拉，1971年
“這曾是一種瘋狂的樂趣”，第一次跨入馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的化妝間，1971年夏皮羅在為電影《教父》拍攝劇照時如是說。
13歲時，朱迪·福斯特（Jodie Foster）在電影《出租司機》（ Taxi Driver）飾演一名未成年妓女，使她一舉成名。這是1975年夏皮羅拍攝的電影劇照。
也許，這份混亂與燦爛，才是大多數美國人心目中的“美國”吧......
安迪·沃霍爾與愛迪·塞奇維克，洛杉磯，1965
塞繆爾·貝克特在看鸚鵡，紐約，1964年
娜塔莉伍德，紐約，1963年
夏皮羅說自己實際上更喜歡黑白照片。沒有耀眼的色彩轉移注意力，使得黑白照片更能表達出一瞬間的情感。
儘管如此，為演員安東尼·奎恩（Anthony Quinn）拍攝的這張照片選擇帶有彩色攝影手法絕對是正確的。
夏皮羅的鏡頭下曾有很多美人兒：芭芭拉·史翠珊（Barbara Streisand）,簡·方達（Jane Fonda）,傑奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy），抑或是這張拍攝於1964年的照片上的這位——索菲亞·羅蘭（Sophia Loren）。
1973年達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffmann）的一躍。
來自為《人物週刊》拍攝的照片。
鮑伊手握一本博斯特·基頓的書貼在臉頰，在他的試衣間裡有《天外來客》的預告片，新墨西哥州，1975年。博斯特·基頓是大衛·鮑伊的英雄偶像之一。
DeNiro出租車司機，紐約1975
阿里拳擊序列（裁剪）
穆罕默德·阿里（Monopoly），路易斯維爾，肯塔基州，1963年
地下室注射
詹姆斯·鮑德溫-彩色入口，新奧爾良，1963
時代廣場的妮可，紐約，1972。“妮可是一位極具魅力的偶像，而她之所以成名，一定程度上是因為她並不完全被公眾理解。”
安迪·沃霍爾工廠畫像
在銀色氣球下面的安迪
《出租車司機》拍攝期間坐在羅伯特·德·尼羅出租車後座的馬丁·斯科塞斯，紐約，1975。“他是拍攝電影的天才。他把角色的痛苦與掙扎都在自己身上揭露了出來。”
雷·查爾斯，新澤西，1963。“我喜歡這張他擁抱自己的照片。查爾斯總是能看清真正的自己，併為自己內心而活。”（注：雷·查爾斯為美國第一位靈魂音樂家，開創了節奏布魯斯音樂。）
夏皮羅很看重感覺和形態，他曾說過：攝影並不僅僅是對於信息的傳遞。這是伍迪·艾倫（Woody Allen）在1964年的一張照片。
最壞的還未到來，紐約，1966
約翰·李維斯，克拉克斯代爾，密西西比，1963
輝煌，燦爛，不安，騷動。
也許這才是那一代美國人心中的“美國形象”吧。
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