五一檔有很多值得期待的電影，《幕後玩家》在這其中頗為矚目：
成為爆款喜劇導演的徐崢加盟，還挑起了監製的重擔，而電影看起來又毫無徐式喜劇的影子。
徐崢大概是想來一次顛覆。
這次他很強調“演技”。《幕後玩家》的發佈會以“戲精的誕生”為主題，他自己多次提到這部電影是“從演員的本體出發”，“過足了戲癮”。
故事賣點也是懸疑、反轉、燒腦。
通過“囧系列”證明了號召力，現在的徐崢又想證明自己作為演員的更多能力。
這種野心並不是只有《幕後玩家》才體現。
已經上映過的《催眠大師》讓徐崢在懸疑驚悚電影裡跨出重要一步，即將上映的《我不是藥神》，儘管預告裡還帶著嘴炮，而實質卻是嚴肅的社會題材。
徐崢變得更豐富了，他不再只是和黃渤王寶強排列組合，奮力逗笑觀眾的那個光頭。
但徐崢又還是那個徐崢，敘事的多樣並沒有影響“徐崢特色”的內核。
這源於徐崢對話語權的堅持：非自己導演的《催眠大師》、《幕後玩家》、《我不是藥神》，徐崢全都做監製。
因此他還能保留那股股熟悉的味道：
光頭或稀疏的髮絲，中年，有一定地位而又焦慮，總在遭遇人生困境。
讓我們通過幾部徐崢電影，來回想這種“套路”。
類型一：中年婚姻危機
《人在囧途》，春運背景的公路電影。徐崢扮演的李成功這條故事線是都市直男常見設定：
條件不算差，對婚姻感到厭倦，有秘密情人，在情人逼迫下準備和老婆攤牌。
而春運這一特殊時態，加上王寶強扮演的耿直農民工”從中作梗“，讓李成功重新認知家庭的意義，作出了更和諧的選擇。
《泰囧》中的徐朗，同樣也面臨家庭問題，只是這次輪到老婆對他提離婚，還牽扯了孩子問題。
婚姻危機更為極致的例子是《愛情呼叫轉移》。
“七年之癢”大發作，因為雞毛蒜皮的原因離婚，遇上“天使”得到一個神奇電話，開始了與12種女人的邂逅。
最終卻發現最適合自己的，已經被捨棄了。
《港囧》裡的徐來，事業家庭均穩定，但因為初戀的突然出現而打亂原本的生活節奏。
“徐朗”換成了“徐來”，但都是徐崢的配方。
到泰國搶人籤合同變成在香港和大學初戀相會，不變的依然是攪局的人，尬笑點的旅途，以及最後來一個正能量：
果然還是身邊的人最好，珍惜現在。
都市精英，是徐崢很喜歡塑造的角色。他們職業各異，共同點是一定小有成就。
在遇到意外變化時，觀眾看到的則是精英的困境。
再如《無人區》的潘肖，傲慢和利慾薰心已經表現到極致，為打贏官司不問是非，自請媒體寫新聞炒作律師名氣，為錢敢和盜獵團伙老大叫板。
而一旦進入“無人區”，卻是心理上的全面崩塌。
“精英”不過是強裝的面子。
《心花路放》他算是黃渤的配角，組合成一對情感焦慮的好兄弟。
所謂一路豔遇，去大理，也應和了都市人“逃離北上廣”的心態。
在出現以上種種中年問題之後，為角色們安排各種囧事、體驗，實質上也是為自我探索，實現心靈救贖，獲得更正向的價值觀，不經意間給觀眾上一鍋雞湯。
這種”徐式套路“，徐崢自己也很清楚。
提起徐崢，總是會和黃渤放在一起。而徐崢又與老搭檔黃渤不同，
他幾乎不演真正的屌絲。就算是早期《瘋狂的石頭》，徐崢也是地產老闆，黃渤是土鱉小賊。
這是徐崢對自己的認知和定位。
徐崢明確說過，自己不是對每一種題材都有表達欲，和自己或身邊的人經歷有關的題材就很感興趣。
“我畢竟還是出生在都市裡面的一個普通青年”。
仔細看還會發現，甚至很多角色名都叫”徐X"，個人印記很強烈。
這種“一成不變”是有侷限的，都市小人物、小情感的電影，很難去競爭重量級獎項。
但好處又顯而易見。都市中年社會人的問題一定會抓住某類觀眾，有共鳴就有票房。形式俗，也能做出《泰囧》、《港囧》這樣的雙十億現象級電影。
或許“徐崢特色”能成為屬於他的IP，至少囧系列已經證明了可行性。
帶著這個標籤，再來看《幕後玩家》，簡介、宣傳裡的信息告訴我們新片似乎還是這個套路：
事業有成又有錢的中年，突遇生活波瀾，開始冒險，與搭檔互相救贖，最後再告訴大家錢不是最重要的，命要緊。
而正如開始所說，徐崢有想法，他在不變之中尋求更有深度的表達。
所以我甚至期待這樣的徐崢能夠做出屬於自己的電影特色，就用這樣的都市中年男，好好拍一出反映現實的黑色喜劇。
《幕後玩家》似乎有了這個苗頭，等待徐崢的表現。
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