有的電影註定會在一個檔期同行，比如同是講飢餓的《少年派》和《一九四二》。
再比如，《天地大沖撞》和《世界末日》；又比如，“錯別字三部曲”。
2018年五一檔，其實是一次新導演的成功會師。
佔領票房榜的《後來的我們》和《幕後玩家》，雖然一個是文藝片，一個是懸疑片，但背後的創作理念卻有驚人相似的一面。
簡單說一說《後來的我們》《幕後玩家》
文|梅雪風
1
五一檔裡，看了兩部電影：《後來的我們》和《幕後玩家》，本來還有兩部電影，但好幾個人勸阻了我。
單就這兩部電影而言，《後來的我們》勝在有細節，它對北漂生活場景的還原還是相當有質感的，人物的狀態也拍出了一種久違的真實氣質，讓你覺得你生活在一個真的空間面對的是一群真實的人，這裡面自然有著主創對於真實細節的重現能力，以及對於戲劇和真實之間良好的分寸感和平衡能力。
女性創作者很精細地還原了“北漂”的生活質感
與這種對於細節重視相對應的，則是整個表達上的糊塗。
它所流露的遺憾感，你不知該歸咎於人物性格本身的缺陷，時代的重壓，或者命運的戲弄。它過重的文青氣息，讓它太容易滿足於某種漂亮卻意義不明的姿勢上，它總是在嗅到一絲味道後，就以為得到真相然後帶著感動滿載而歸。
這片中所設定的中年與青年、小城與大都市、傳統與現代的基本架構，似乎說想講很多，但實則在這些話題上毫無建樹，就像片中十年你只能通過字幕去了解一樣，片中對這些它所提出的大詞所做的闡釋，並不比這幾個詞本身更多。
這種不求甚解的態度，讓影片中的人物都顯得可疑。井柏然這個理想主義者，一被同學嘲弄沒錢就徹底崩潰，周冬雨從一個拜金女，瞬間轉型為一個重度的愛情潔癖患者，都讓人覺得他們身上的裂痕。
當然並不是說這種裂痕在現實中並不存在，其實那才是真正真實的人性，表面上說著理想，其實也不過用來裝點門面，內心也不過是想賺點快錢；或者表面上天天談錢，實則不過用來隱藏內心的純潔，這是一種自衛，害怕自己陷入深愛中的一種自保措施。
作為編劇兼導演，劉若英在最根本的“表達”上顯得模糊而虛弱
但可惜的是，影片的主創並不是真的要表現這種矛盾性，影片主創的態度更像劇中人自己，他們只是本能地生活著，根本不知道自己內在的虛偽或者真誠。
2
相較於《後來的我們》的邏輯糊塗，《幕後玩家》則邏輯清晰到了令人髮指的程度。
你能感受到主創在編織各種奇巧的劇情時的興奮，無論在地底下一比一仿製豪宅，還是在鬧脫褲狂奔，以及層出不窮的劇情翻轉。但可惜的是，作為一部高概念電影，它的燒腦程度不夠，它肯定遠不如《記憶碎片》《恐怖郵輪》《立方體》之類的電影。而這對於這種類型的電影來說，智商不夠是它的原罪。
《幕後玩家》裡的故事，完全不能讓觀眾揪心
它當然有著它的章法，但可惜裡面都是一眼就能洞穿的伎倆，更重要的是，它的人物太格式化了，讓我們沒有興趣對關注他們的命運。
這是一部過於清晰的電影，它的缺點也過於清晰，以至於不需要我們去細說。
兩部導演處女作，都配備了強大的幕後團隊
相較於這兩部電影的質量，有趣的是這兩部電影中所流露出的潛意識。這種潛意識與大眾的潛意識如此合拍，如此微妙地與這個時代共舞。
前者有意思的地方，在於那種刻骨銘心的失去，本身也成了中產階級自我認定的一個方式，或者說這種失去本身就是一種奢侈品，這種疼痛讓你成為一個有故事的人，簡單來說，大體上別人跟你說當年的前任時，其實並不是在講自己的痛苦，而是自覺不自覺地借這個東西去彰顯自己的性魅力。
而當他們承認自己曾經失去之時，這裡面又多了一重自我認定。他們會為自我的坦率和誠實而激動。這部電影高妙的地方，在於它近乎精準地滿足了中產階級這雙重顯擺與撫慰。
今天的徐崢，已經是中產、新貴階層的代言人
而《幕後玩家》有意思的地方是，主人公的所謂原罪並非有意的。在片中表現為主角只是抓住了對方的黑材料，只想把前老闆弄下臺，並沒有想把對方弄死。
這是個自我認罪同時自我脫罪的一個巧妙法門，它與“我只是犯天下所有男人都犯的錯誤”一樣精妙絕倫，這種人物設定能夠不傷筋動骨地化解他的罪惡感，做得好甚至都能顯出些無辜來。
我們的國家大規模地提消費升級，我們的電影也在同步調地處理中產階級的焦虛問題，這是時代大勢。
不過，我也希望有一批作品，真正嚴肅地講述這一轉型過程中所付出的情感和現實代價的過程，這裡面沒有閃避，是那些或傑出或平庸靈魂坦率而清晰的顫慄。
THE END
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