片名來自鄧肯.麥克道高（Dr. Duncan MacDougall）於1907年4月發表在“美國醫學”雜誌上的研究，題目是“關於靈魂是物質的假說並用實驗證明靈魂物質的存在”。作者為了驗證靈魂是一種可以測量的物質，特殊設計了一種安裝在一種很靈敏的秤上的床，試驗方法是讓快死的人躺上面，然後一直精確測量這個人的體重，看在死亡的瞬間體重的變化。死亡的瞬間輕了部分就是因為死亡丟失的部分，作者稱之為靈魂的重量。
他通過多次試驗，最後認定‘21.26克’是最為準確的結果。
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖是我個人最喜歡的導演之一，《愛情是狗娘》、《通天塔》、《美錯》、《荒野獵人》包括本片《21克》都是他的上佳作品。
他尤其擅長使用支離破碎的鏡頭語言和剪輯手法來營造一種灰暗陰冷的氛圍，講述生活中平常的悲喜劇，在獨立來看並不起眼的敘事中迸發出驚人的力量。
依照慣例，我們不講故事情節，不劇透。
本片描述三個家庭，三個人，三段完全不同的人生，通過一場車禍而悲劇性地交集聯繫在一起，影片一開始給人的感覺破碎而疑惑。穿插敘事使得觀眾一開始並不能理解影片所講述的故事。但隨著時間的推進，一個個破碎的畫面場景開始融合並完善，到最後，一切似乎如此的順理成章，痛徹心扉。無論是西恩·潘還是諾米·瓦茨或者是本尼西奧，都有爆發力般隱忍卻無窮的表演。對於角色的把控都有讓觀眾身臨其境的感覺。
痛，隨著丈夫和一雙兒女的離世；痛，伴著救贖與家庭的取捨；痛；也追隨著生與死的互換和更替。靈魂的重量究竟有多少，無人知曉也無人回答。
誰對誰錯，並無任何標準，已經發生的意外也無從阻止，而隨之而來的，只剩下心靈上的折磨。事實上這故事是關於生死之間失去的東西，是一部從特殊角度談論生命意義的影片。
各位主演的扮相均與電影粗糲而冰冷的風格契合，不驚豔，也沒那麼賞心悅目，如同影片的拍攝手法，略帶雜亂的時空，灰色的格調。然而高明的是全篇閃現的片斷，讓觀者無意之中知道了結局，知道了宿命。
導演對於圓形結構顯然嫻熟，但是相比較他的第一部作品《愛情是狗娘》，主角的表演更為精湛而驚人，從而更能烘托出導演驚人的才華。
全片冰冷刺骨，整個影片中的人物可謂純粹的悲劇色彩，見不到有一絲笑容出現在鏡頭中，使影片尖銳真實的影像融化在同樣真實的情緒中，編導想要表現的磨難、痛苦、愛、失去、償還、希望、責任清晰地浮現出來，成為一個註定難以迴避和忘懷的電影。
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