以“老子天下第一”態度聞名的李敖，非常不喜歡“老孃”這個稱呼。2015年，蔡依林演唱會沒有安可再出場，放話“老孃就是要改變你們看演唱會的習慣”。其中“老孃”二字就惹得李敖不開心。“這是繼小S自稱老孃後，又一奇觀。”李敖憤憤，“年輕人的中文好差勁”。
但李敖顯然擋不住歷史的洪流和語義的變遷。自稱“老孃”的年輕姑娘越來越多，“老孃型”女藝人也成為一種雖然不算大眾流行，但一火就是現象級的清奇人設。
本週，想必諸君和硬糖君一樣，被各種“菊言菊語”刷屏又洗腦。坦白說，這種疲勞轟炸的程度，與其說是在消費藝人本身，不如說在消費其符號意義。畢竟，市場已經很久沒有王菊這種“老孃型”藝人了。而女團裡，更是幾乎從未有過。
在古代，由於女性地位的低下，對於從事“接生婆”這一行業的女性，使用“老孃”這一稱呼，通常含有貶義。到明清時期，大量婦女開始使用“老孃”作為自我稱謂。其心理機制已不可深究，估計和我們今天使用這一稱謂時自黑加自強的想法也差不多。
在兩性平權的現代語境中，“老孃”這個略帶強勢色彩的詞彙，成為反映大眾內心需求的一個出口。華語娛樂圈也順勢產生了幾代“老孃型”藝人：小S先聲奪人，金星苦口婆心，範湉湉憑藉《奇葩說》進一步歇斯底里，而《創造101》的王菊則是這一派別當之無愧的新星。
扛起自稱“老孃”的大旗，王菊繼承了小S的自黑招牌，還能有著金星一般的閱歷感，讓馬東都不得不敬一聲“菊姐”。就連虎背熊腰的身形，也完全不輸範湉湉。
“老孃型”藝人，普遍是語言藝術家，靠嘴皮子取勝，靠價值觀碾壓。這點上和我們的真娘差不多，我媽也是靠嘴炮壓制我的。但如果是作為以歌舞為主要表現形式的女團中的“老孃黨”，硬糖君其實有點難想象。王菊口中的重新定義女團，莫非是讓其以“我是演說家”的形式重裝登場？
而在考察“老孃型”藝人的流變中，硬糖君發現了“老孃”人設的全套武器和致命缺陷。
初代黨魁小S
從2004年開播以來，如果有關於《康熙來了》詞彙頻率的統計，那麼蔡康永最高頻的應該是“S你還有什麼想問的”，而小S最高頻的無疑是“老孃”。
初代老孃黨黨魁主要有三大法寶：自嘲、挖苦、表情包。
今年4月，小s在微博一連發了兩次一段自拍視頻，裡頭的她面色憔悴，自曝因為失眠而背誦乘法口訣表，但她口中唸叨的卻是：2x6=18？2x9=30 4x5=50……這錯亂的記性，再加上她一臉認真回憶的樣子，粉絲都不忍說背錯了。
不過小S很有“自知之明”地配文稱：“我原來智商這麼低啊~好可怕~但我要睡覺！！！！”拿自己的不足、失誤來“開涮”。 對醜、羞不予遮掩，反而將其擴大、誇張、剖析，然後巧妙地隱身發揮、自圓其說、博得受眾一笑，這是需要很大的自信和勇氣的。
從這一點來看，王菊對自嘲的成功運用完全不輸小S。但這樣的招數，也是她試錯試出來的。
王菊現在是火，但為什麼最初她那麼容易被淘汰還被群嘲？除了形象上的原因，關鍵是“戲”太過了。獨立宣言如果用力過猛就會呈現出殺馬特效果，同理還有yamy，李藝彤。
好在王菊迅速調整自己的路線，開始學會了“示弱”。同樣的話換個說法簡直就是效果的逆轉，不得不感慨語言的藝術。
同樣是想重新定義審美，她不再直白的說，你們都不怎麼樣，我的才是最好。而是說“為什麼別人光憑好看就可以被觀眾喜愛？”把問題成功拋給了馬東，引發了公眾討論。
通過這樣的模式，一個自稱老孃的人，也可以成功把自己塑造成弱勢群體，讓網友產生強烈的共情，迅速佔領輿論高地。
而小S對《康熙》嘉賓的挖苦，一直是熱辣的笑料：只要來男星，帥的基本揩油摸上一把；醜的想方設法挖苦兩句。但這種挖苦，形式是荒誕的，內在卻是單純的。恰如陳冠希所說“某些人問他過分的問題他就會生氣，但是小s問他，他就不會生氣，他說他知道小s沒有惡意”。
老孃黨最基本傳播介質是表情包，試問誰的表情包裡不存著一兩張萬能的小S動圖呢？冷漠臉應用廣泛，翻白眼經典傳世，嘔吐狀惡趣有致。目前王菊已有N款專屬表情包，走紅社交網絡的速度遠超當年的電視綜藝。
綜藝節目上的小S百無禁忌，接梗與造梗能力堪稱無人能及。直白的表達慾望和宣誓領地主權，是看見本領。放肆地對男藝人“上下其手”，事無鉅細的談自己的春夢，永遠“口頭豔壓”到場所有女嘉賓。蜜汁自信和爭強好勝的女大佬氣質，是老孃黨最牛逼閃閃的流量源泉。
中生領袖金星
2015年初，週三晚間檔的電視熒屏，出現了中生代老孃黨的陣地———《金星秀》。由著名舞蹈家金星擔任主持人，在節目中她自稱為“金姐”，與圈中好友聊天吐槽，與廣大觀眾分享幽默大餐。
在節目中，金星用自己的個人經歷，分享著“金姐”的故事。而故事在傳播過程中，無不彰顯著她的個性。而這種個性，就體現在“毒舌”上。由單純的任性，發展到了後來的收放自如，“敢說敢當”。
而歸結實質，在於她“敢說”，敢說真話。不論是生活中，還是娛樂圈裡，她都有自己做人的原則。特別是在浮躁的娛樂圈，“真實”是相當的寶貴。作為過來人，她往往現身說法，看到那些炒作，她有資本去“教育”他們。金星的直言，滿足了觀眾的知情權和窺視欲，增加了節目的可看性。
雖然確實到了老孃的年紀，但是金星通過《金星秀》構建的是“金姐”形象，老孃黨的表現形式得以多元化。
具體到節目中，其形象主要集中在金星的個人形象，即：背後複雜的人生與文化經歷下的“姐”，交流話語的“姐”，家庭模式的“姐”。這種“姐”的形象既是節目本身，也是當下文化語境的本身。
而到王菊身上，“菊姐”成為了新媒體所賦予的文化符號。她自身的氣質和承載的流行符號，能夠催生出“菊姐”的自強女性形象，而非處於被凝視的“妹妹”（奶茶妹妹、天仙妹妹等）。就連馬東也要隨著風潮，喊上一聲“菊姐好”。流行符號的強勢傳播，讓人一不下心就成為“菊外人”。
“體態豐富”和“表情管理”也是老孃黨的高級技能。金星的眼犀利有神。特別是翻起白眼，更是批判有力。而在面部表情上，金星時而嚴肅時而微笑，對事情的看法和態度，一目瞭然。有的時候點評一些事情，她的咆哮更是辛辣。而在豐富的肢體語言上，除了搞笑的經典動作“完美”之外，更有很多批判的手勢語。
“是誰的小眼睛，還沒看老師”王菊舞臺所呈現的歐美風是以強大自信打底的。伏地的動作被開發為“菊躬盡瘁”、雙手比贊被做成“王菊覺得OK”、邪魅的眼神配字為“只要今晚你投票，菊姐讓你有1靠”。
未來難料王菊
無巧不成，“老孃黨”的成員都對LGBT表達了寬容的態度：小S力挺婚姻平權不遺餘力，不僅在同志大遊行錄製影片聲援，更曾在臉書駁斥反同人士“又有誰可以決定怎樣的愛是對”。
《金星秀》多見女性選題，《奇葩說》第二季則有《同性戀該不該向父母出櫃》，集中體現了同性戀邊緣群體對於自身形象認同的渴望，以及當下青年包容、多元的價值觀。
而王菊吸引LGBT群體的原因在於，她敢於挑戰和質疑主流審美，“有人說我這樣子，不適合做女團。可是做女團的標準是什麼，在我這裡標準和包袱都已經被我吃掉了”。
2016年《康熙來了》停播，小S失去了老孃黨的陣地，也就沒了話語自信。來到《姐姐好餓》，提問顯得鬆散混亂，對話又缺乏靈動的綜藝梗，老粉忽然覺得初代教母失去了“精氣神”。
2017年《金星秀》停播，以往站在娛樂撕逼新聞風口的金星，一下變得消沉不少。畢竟節目的輿情都是通過金星主動diss，明星再回應而發酵的。不能首先挑起口舌之爭，多一事不如少一事，變得金姐搞不出事。
而在此期間，範湉湉憑藉《奇葩說》又開發了“老孃黨”的咆哮系分支。“與其我被賤人氣出病，不如我讓賤人生場病。暖男就是男人中的綠茶婊！”而隨著節目的一鼓作氣，再而衰，三而竭，四而絕，以範湉湉、馬薇薇為代表的新晉“老孃黨”並未取得小S與金星的江湖地位。
相較於鮮肉、小花，“老孃型”藝人的獨立性和適配性都較低，無法做到哪裡需要哪裡搬，高度依賴其專屬節目場域。就像《倚天屠龍記》裡的峨眉派，外出到了光明頂逞不了威風。把滅絕師太的倚天劍奪走，她武功就無甚出奇一樣。離開《康熙》、《金星秀》的小S和金星，就像跑到鄰村的大嬸一樣，吵不出本村最接地氣的架。
而缺少特殊場域支撐而自稱“老孃”，基本會被群嘲。15年李敖批評蔡依林、17年戚薇在微博自稱老孃，被網友抨擊沒禮貌。可見“老孃”還真不是一般人隨時能拿來用的。
雖然王菊風頭正盛，但她很可能像“老孃黨”的前輩一樣，在《創造101》結束後無法找到適合自己的舞臺。甚至在《創造101》本身中，王菊式的自信和努力，也禁不起“其他小姐姐難道不自信不努力嗎”的質疑。流行文化符號，大多數時候反映的是一種集體無意識，與其說粉絲pick了王菊，倒不如說她pick了時代的脈搏。
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