印度詩人泰戈爾這樣說：
使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。
生如夏花，死若秋葉。
用詩歌來書寫生命，將生命比作最美的詩篇。能這樣理解生命和詩的人，無疑具有大智慧。
面對生死這個人生最大、最困難的問題，是枝裕和的這部影片很好地帶我們探討了靈肉生死：
《幻之光》
一聽這個名字，就知道很文藝。作為1995年威尼斯的獲獎電影（最佳攝影、最佳新人獎），這部片是日本導演是枝裕和的處女作。
此外，作為處女作，這部影片還入選了日本電影雜誌的泰斗《電影旬報》所評選出的年度十佳（第四名）。
可以說，他的這部處女作簡直技驚四座、驚為天人，整個日本電影界都為止顫抖！
這在日本電影裡可是少見的歐式文藝範，此片在編導、配樂、攝影上都堪稱日本電影中的翹楚。
提起是枝裕和這個名字，大家實在是在熟悉不過了，很多人把是枝裕和稱為：
繼小津安二郎後日本最後一個電影大師。
他的作品，好評如潮。
比如驚掉你下巴的《充氣娃娃之戀》，告訴你什麼叫做日久生情；
美女如雲的《海街日記》，看完以後感覺生活超級美；
還有前段時間很火，提名戛納的《第三度嫌疑人》……
是枝裕和一直是戛納的常客，前幾天斬獲金棕獎的《小偷家族》，獲獎消息一出來，就刷爆了中國影迷的朋友圈。
那些有幸與枝裕和合影過的人，紛紛曬照片，以示內心激動。
從來沒有一個外國導演獲獎，能得到那麼廣泛的關注，從這幾年的“是枝裕和熱“就可以充分見識其影響力之大，就連是枝裕和本人都很驚訝他的受歡迎程度。
是枝裕和(右)
是枝裕和就像是一個在鋼絲上行走著的人，拿著攝像機，在虛構與真實中搭建起屬於他的獨特語言。
他的電影主題，總會圍繞著生命與死亡，每一部電影，死亡總是一隱藏的暗線，從1995年的處女作《幻之光》開始。
由美子小時候，奶奶離家出走。
按照奶奶的說法，她要死在自己原來的地方。
年幼的由美子不能理解奶奶的做法，她奔跑著去追趕奶奶，勸她回家，卻終是未能勸成。
母親強顏歡笑著對她說，奶奶會像每次那樣被找回來的，
她在深夜裡奔去目送奶奶的地方，那裡除了漆黑的夜晚和路燈散發出來的微弱光芒以外，什麼都沒有。
就這樣，奶奶再也沒有回來過。
在夢裡，她一次次的回到奶奶離開的那天。
她腦海中揮之不去的是那個蹣跚著一步步離開的背影，但卻沒有一步步蹣跚的歸來。
那本是生命中無端遭遇的失去，
她總覺得倘若當時做了什麼，應該能夠挽回吧，她無法將奶奶的死與自己橫亙開關係，這應該是她常常做這個夢的原因。
奶奶走的那天晚上，她在巷口遇見了鬱夫。
數年後，由美子和鬱夫有了一個屬於他們的家，他們有個可愛的孩子，生活不算富裕但也還甜蜜幸福。
鬱夫是個很神秘的人，不愛說話，但也很有趣。
他會做一些很出格的事，比如他的車子不見了，他會選擇去富人區偷一輛。
由美子嘴上批評他，實際上非常寵溺他，還會幫買油漆，和他一起重新給車子刷一遍漆。
他們會一起騎著自行車上下班，由美子常常會偷偷看丈夫工作。
他們生活的點滴，瀰漫著初戀的清甜。
那天像平時一樣，由美子送丈夫下樓，含笑看著他遠去，
他吊兒郎當的走路，手裡還舞動著雨傘,妻子送的鑰匙扣還掛在腰間碰撞出清脆的響聲。
這是鬱夫留給她最後的樣子，後來他選擇用死亡打破了平靜的生活。
他被列車壓得四分五裂，面目模糊，無法分辨。
和屏幕外的觀眾一樣，完全出乎由美子的意料。他甚至都沒有好好和她道一聲告別，就像數年前的奶奶一樣。
她手足無措，無法接受這個殘忍的事實，他怎麼能夠放棄這樣幸福的生活？他怎麼可以就這樣拋棄她離去？
他的生死，顯得如此神秘，留給她重重謎團。
丈夫走後，她開始與黑暗為伴，將整個人浸泡在濃濃的陰影中。
她常常穿上黑色的衣服，一個人漠然坐在昏暗的室內，在光線之外，看不清她的臉龐。
帶著童年深處的那段記憶，丈夫自殺的謎團，
她改嫁了，和兒子離開大阪去到一個依山傍海的小山村，與一對父子組建了新的家庭。
其實，這時侯影片才切進正題。
生活看似恢復了平靜，一切又變得僅僅有條，但在她內心深處，那一段沉重的陰影始終無法抹去。
寧靜的小島，強勁的海水，可愛活潑的孩子，都沒有辦法將她從謎團之中解脫出來。她彷彿活在閉塞的過去中，她的世界是一個常理的世界。
她會忍不住地追問現在的丈夫：
“為什麼他要自殺？”
關於這個問題的答案，丈夫最終借有著經歷父親的話告訴了她，他說出了接近那個事實的真相。
丈夫：“爸爸曾經說過，大海在召喚著他，爸爸過去常常出海，當他出海感到孤獨的時候，常常會看到一束美麗的光，在遠處閃啊閃啊，召喚著他。我想這也發生在每個人身上。”
多麼熟悉的一道光，多麼靚麗的一道風景線。在漫長枯燥的生活裡，這是神奇的精神追求，與常理無關，那是內心信念的一道光芒。
得到了滿意的解釋，見證過一場葬禮，由美子終於釋懷了，
她好像明白了什麼，選擇了平靜的接受，也許她真正在意的，是沒有和他們“正式”的說一聲再見。
鬱夫的自殺，她一直不能接受的自殺，她開始明白不是肉體的消亡，死亡的終結，而是一種尊嚴的選擇，精神的追求。
他選擇以一種高雅的態度，選擇自己的處世。在傳統武士道文化的渲染，在櫻花情節下，死亡只不過是赴一場美麗的約會。
過去她一直以為他沒有看透生活、不滿生活而絕望的放棄，想不到原來這是他莊嚴、寧靜的憧憬，不需要隻言片語。
在佛教裡，生死無常，死亡未嘗不是解脫和救贖，這也是導演試圖傳達出的日本人的生死觀。
那天，她和爸爸坐在家門口，望著遠處和兒子玩鬧的丈夫，
由美子：真是個好天氣啊
爸爸：確實是個好季節
逝者長已矣，生者如斯夫。
由美子聰明地選擇了放棄過去，去過自己另外的生活，面朝大海，春暖花開。
無論是生，或是死；無論是離去，還是存留，日本對生死這種超然物外的淡定，
對生離死別的純粹釋然，都流露出這個民族的奇特色彩，令人歎為觀止。
細膩、悠長、悲憫、溫暖，這些早已成為是枝裕和電影的關鍵詞。
他的故事裡，沒有完美的人，沒有完美的家庭，在絮絮叨叨的瑣碎中展現人性的脆弱與弱點。
你會相信，生活就是如此，有殘缺，也有美好。
對生命和生活，是枝裕和這樣說：
世界如此精彩，日常生活就很美麗，生命本身就是奇蹟。
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