節奏練習
充分了解你要學習的新歌的節奏非常重要，你必須花一定時間讀譜，並在節拍器的輔助下根據譜上記寫的節奏拍打節奏，或用“噠”的聲音將節奏念出。不要因為你已經從其他演唱者的錄音中瞭解了你要練習的歌曲而越過節奏練習這一步驟。因為很多錄音節奏較自由uni確有必要了解歌曲的原貌以及曲作者對歌曲創作的最初意圖和要求，同時明確你將如何演繹歌曲，如何把握風格，如何控制節奏等。
旋律練習
節奏練習之後是時候瞭解歌曲的旋律並掌握歌曲的音樂形態和較有難度的音程。首先你應該具備你所演唱的歌曲不變形的能力。如果歌曲原調你覺得太高或太低，請在鍵盤上適當地將調降低或升高。但一旦你決定了某個適合你的新調後，你需要將新調記寫下來。音樂軟件能夠幫助你將你所需要的新調寫出來。
暫未加入歌詞的節奏與旋律練習
請暫時離開鋼琴或鍵盤，並站起身來，根據歌曲的節奏用你認為合適的元音歌唱（不帶歌詞），同時嚴格地按照樂譜上標記的力度強弱要求，以及一些特別的音程和節奏，一個音符接一個音符地將旋律連接起來，並且規劃好你的氣息和樂句中需要換氣的地方。之所以做這些基礎性的工作，是因為它可以幫你節約大量時間，不止於因準備不充分而中途停頓甚至跑調。
加入和絃伴奏的練習
請勿跳過用你適合的元音，按歌曲的節奏，在和絃伴奏的情況下進行旋律練習這一個重要的步驟。
歌詞研究
在歌詞研究方面，查找不甚理解的個別字詞，弄清潛藏在這些字詞背後的內涵與意義。儘管這些並不需要你用演唱的方式來表達，但對你表達的東西做真正意義的完全理解很有必要，想象你作為一個演員面對觀眾時的戲劇性表演。
聆聽其他歌手的錄音
聆聽將幫助你正確定義你將演唱的歌曲的內涵。模仿是不可取的。與其一成不變的模仿，不如多留意別人的音色音質。關注你喜歡的和你適合的最佳表現方式，思考你聽到的錄音為什麼與印刷的樂譜不一致；研究歌曲特有的風格，如果你對這些問題能夠一一解答的話，將十分有效地幫助你修正你對歌曲內涵的理解。
演繹歌曲
因此，完美的演繹必然是在你對歌曲的基礎性學習和理解之後才能獲得。練習體驗時，如果你能在鏡子裡看到你自己的話，你將會看到你眼神中的一些能幫助增強你與歌曲間聯繫的微妙感情。
普通歌手總是可以從一些歌唱家的範唱以及他們對旋律有所改編的歌唱中學習到一些歌曲演繹的有用知識，因此，認真研究歌唱家對歌曲的演繹將啟迪你對歌曲的整體認識。
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