漫威電影宇宙，又迎來了一員干將。和“復仇者聯盟”諸位不一樣，這位是玩魔法的。
看完電影，很多觀眾大呼過癮，評論最多的，無非“酷炫”二字。北美影評界也是一片讚譽之聲，甚至有媒體稱本片為迄今為止最具視覺創意的漫威作品。
片中最令人覺得目眩神馳的，是魔法師們對空間的變形效果。電影中，稱之為“鏡面空間”（Mirror Dimension）。
簡而言之，魔法師們可憑藉自己的法力，在現實世界中開闢一個平行空間；在那個空間中可利用地形變化為武器制敵，卻不用擔心影響現實世界。
為了讓這個空間更形象，影片特意讓該空間與現實空間之間的隔斷，顯得很“鏡面”：
當主人公進入鏡面空間時，結界表面，會發生“碎而不破”的變形效果，彷彿鏡面受到擾動而將人物“吞入”其中，這種效果是如何拍出來的呢？
這是現場佈景與後期電腦特效合作的結果：從主人公後退到碰到鏡面為之，都是現場用一面巨大的鏡子實拍；而從博士開始穿越鏡面、直至完全退如鏡面空間之內，則是特效模擬出的變形效果。
其實，讓鏡面碎裂成不規則的幾何形狀，以及每一塊碎片的反射角度，如今的特效程序中，都可以頗為方便地設定。
在鏡面空間之內，“地形地貌”攻擊，似乎是魔法師們的拿手技，比如大反派這招：
其實和古一法師示範的那招，有異曲同工之妙：現場實拍時，演員只是吊著鋼絲從半空安全落地，作為背景的城市建築、和大反派落腳點引發的玻璃牆面波浪式擴散，都是電腦特效。尤其是後者，看起來有點炫，在特效師手中，也就設定幾個參數的事。
誠然，建構逼真的城市建築模型，比較耗時費力，但這在如今的特效業，已屬於力氣活。至於模型建成後，像這種幾何變形：
動畫過程的渲染，可能需要一點時間，但設置參數本身，可能花不了幾分鐘（調試時間另算）。
即使是像整個城市規模的整體變形：
一旦設置好空間塌陷的基本參數，如中心點位置、建築物傾倒速度、與塌陷區域擴展速度等，像這樣視角下的建築，基本不用考慮太多的材質細節，渲染起來速度也會較快。
像這樣能看出部分材質細節的空間變形鏡頭：
動圖
位於畫面縱深空間前景和中景位置的兩三棟建築是現場實拍，包括在傾斜鏡頭中奔跑的人物；而遠處相對前景建築發生扇形傾斜的建築，則是電腦生成的三維模型。
對特效師而言，實現這種魔幻的傾斜效果，要比模擬符合現實效果的坍塌簡單得多。
說起變形效果，很多人會想起賣拷貝老師的《變形金剛》系列。
同樣是由工業光魔操刀，本次《奇異博士》應當只能說是“牛刀小試”。相對於變形金剛們動輒數以萬計的、不同的零部件，關鍵是導演要求它們的移動、組合的軌跡，都要符合常規汽車的物理合理性。
《奇異博士》中的很多空間變形效果，在“魔幻”的大框架下，就無須考慮合理性，可以怎麼花哨怎麼來。比如說這個鏡頭中：
動圖
可以說是隨意乾坤大挪移，空間所有物件的去向，都無需理由。不用考慮物理限制的變形，簡直能讓特效師從夢中笑出聲來！
更讓特效師們省心的是，片中很多空間變形，都是規則幾何圖形變換，具有可重複的規律可循：
動圖
注意反派們腳下的地板磚圖形變化，贊一看令人眼花繚亂，定睛一看，則是很有規律的萬花筒效應。這種規則幾何變形，足以讓程序猿們感動得飆淚。
即使複雜如至尊魔法師古一大仙的鏡面空間大陣：
動圖
無非也只是變形點更多、變形效果更多樣而言。其實，將整個場景分解成廊住、窗戶、拱梁、門楣等局部空間的話，這就是很多規則幾何變化的大集合而已，依然是特效師們喜聞樂見的活兒。
誠然，考慮到景別，這一鏡頭的三維建模精細度，比整個城市規模的要高得多。
此外，像上面這種在動畫特效背景下、鏡頭伴隨真實演員動作而運動的畫面，基本上都會用到虛擬攝影：
在現場綠幕環境下表演的真人演員，用虛擬攝影機（就是上圖導演手中拿的玩意兒），就能看到無縫嵌入數字特效做出的虛擬背景的融合效果，方便導演現場掌控成片畫面。
除了“鏡面空間”內的變形效果這一最大噱頭，影片中古一法師讓主角初次領略魔法世界的片段，也被很多人奉為“炫目”的標杆，比如這樣盛開在異度空間的萬花筒：
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看似複雜到令人驚歎，但類似效果在3D設計世界早就出現了。
至於有向《2001太空漫遊》致敬嫌疑的段落：
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用數字特效軟件實現的過程，恐怕比當年道格拉斯·川堡老師用純機械+光學原理實現的“縫隙掃描成像”法，要簡單得多。
這樣的場景，的確可以稱之為“視覺糖果”——吃起來很甜，卻沒什麼營養。
還有那看起來很玄妙的“空間之門”（Portal）：
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古一大師穿過去後，居然還在主角所在街區，不知是否算個Bug？
即使是那些表現正確的空間之門，比如全球三大聖所裡面的：
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拍起來也沒任何難度，無非是現場綠幕+後期數字合成背景，是特效業中的體力活。
說到這裡，可能有些《奇異博士》粉不樂意了：別的不說，單看片中那些花樣百出的魔法效果，難道不是特效的新高度麼？
還真不是。
像主角擺弄時間之輪的終極秘法：
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從特效製作原理、和實現過程來看，和科幻作品中經常出現的“全息成像”，沒有任何差別。比如說，比奇異博士早幾年的鋼鐵俠，就玩得很溜：
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再對比看一下《奇異博士》中那些神奇的符印效果：
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最大的區別，僅僅在於符印成像不像“全息”那般穩定，有輕微的抖動感；而符印圖形的輪廓線，更像是某種能量或者是不規則變化的“火線”，而非均勻光滑“光線”。但實現這些差別的技術手段，在如今的特效界都屬熟練活兒。
相比起影片看似酷炫、實則僅算過得去的電腦特效，拍攝現場那些物理特效、或是為配合後期而鼓搗的一些小道具技巧，反而更見好萊塢專業人士的巧思。
像用液壓動力裝置製造車禍動態：
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泡沫碎屑+程控動力鋼絲拉扯特技替身製造真實的爆炸反應：
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換個角度看得更清楚些：
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這些都屬於見慣不怪的常規。
然而，本片的獨特之處，在於魔法。劇組圍繞這個核心，想法設法在拍攝現場就讓魔法效果看起來更真實，這點很值得業界同仁學習。
比如對開啟魔法的秘訣，《奇異博士》就主要依靠繁複的手勢，而非像《哈利波特》世界那般用口訣和魔法棒。
而且，為了讓片中的手勢看起來既神秘、又像那麼回事，劇組還特意請了位專家：
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這位網名JayFunk的黑哥們，是油管上的“指舞”達人。得知導演想設計魔法手勢後，一位製片人推薦了JayFunk的視頻，導演一看就相中了；《奇異博士》中所有魔法師的手印和相關動作，都是由JayFunk設計的。
上圖中紅圈所示，就是JayFunk，正在現場指導大反派的手勢動作。也許是認為這哥們有一定的表演天賦，導演最後還讓他跑了回龍套——影片開場片段中，他扮演大反派手下最先被古一大師撂倒的嘍囉之一。
在影片中，開啟“空間之門”，是魔法師的基本技能之一。按照片中的表現，空間之門是道逆時針閃耀著火花的圓形門戶。有火花就有光亮，下圖所示的拍攝現場裝置：
動圖
就能更好地提供“空間之門”開啟時應有的“火光流轉”，對人物與環境的產生的光影影響。
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注意上圖中古一大師逐漸被照亮的面部，演員對面肯定有那樣一個發光裝置。
實際上，因為片中所有魔法效果都“發光”，如何更好地為電腦特效提供正確的光影參照，成為本片拍攝現場一大特色。
比如主角的守護符印：
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在拍攝現場，就有其對應的發光體道具：
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主角的攻擊型魔法武器——一條類似軟鞭用法的光鞭：
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在拍攝現場，用的是同樣自發光的珠鏈：
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注意大反派手中的武器替代道具，為何不是發光的呢？
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反派在片中用的是更為虛無縹緲的、類似“氣劍”的魔法武器，如果有發光也只是隱約昏暗的冷色調光，所以只需用帶紅色標記的長棍作為動作參考即可。
同理，主角好友兼半個導師所用的武器，是件施展開來如“九節鞭”的東東，而且只有節點發紅光，對環境光影有限，所以現場也沒用發光道具：
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古一大師喜歡用兩個扇形的奇門符印，可攻可守，煞是厲害。為給後期提供精確的輪廓與軌跡數據，演員在現場拿的、是類似兩根可開合扇骨的道具：
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以上拍攝現場所用奇技淫巧，雖然新奇，但還算在意料之中。
但像這個鏡頭：
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可能絕大多數人都會認為是電腦特效。
但如果我告訴你，其實大部分是現場實拍：
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你會不會驚詫了呢？劇組楞是用吊鋼絲的特技替身，實拍了主角“靈魂出竅”那一刻的慢動作。電腦特效，只是在後期加入飄起的“靈魂”影像。
總而言之，說《奇異博士》視效酷炫，並不意味著其所用特效技術，就一定高難度+高精尖。用常規技術，做出略微新鮮的觀感，這就是漫威的省錢+賺錢法寶。
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