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出品 ：慈文傳媒股份有限公司
主辦：品牌戰略發展中心發佈和傳播關係部
監製：米椒君
主編 ：stalkerY
版式 ：隔壁王
部分圖源據網絡
“XXCP”、“XX夫婦”，大概是電視劇宣傳中最容易誕生的附屬話題了，無論在哪個年代，角色之間的化學反應永遠都是劇集裡不可或缺的精彩。CP這個詞，最早起源二次元同人，但由於三次元真人粉絲的迅猛，這個詞迅速出圈，目前也廣泛應用在各種配對上。畢竟跟別人討論自己喜歡的一對熒屏情侶時，用“這對CP”介紹會比用“這對搭檔”介紹更符合年輕人的語感啊有木有！
像慈妹兒這個年齡階段的電視觀眾，看劇時最容易真情實感，今天能被劇裡的情侶檔甜到顫抖，明天就能跑去磕真人CP。對有情感線的劇目來說，演員之間的CP感至關重要，演員不僅要匹配角色，還要匹配另一位演員。
好看的小哥哥和小姐姐同框就是顏狗的春天，例如慈妹兒家的新劇《風暴舞》中，陳等等同學和娜扎小仙女的組合就非常令人期待。（此處不會上神秘新鮮劇照……慈妹兒也沒有，小舞真的很嚴格）
“CP感”一有 糖不發也甜
當然，演員之間的匹配度高不高絕不僅取決於顏值、年齡層，更多取決於演員拍攝時彼此之間的氛圍及表現。兩人都好看卻死活不帶感的CP有，顏值差距大看上去不搭卻格外有氛圍的CP也有。
這種CP成功案例當屬《101次求婚》中的黃渤老師和志玲姐姐，兩人外貌一眼看上去根本不是一掛，但在電影中卻能夠讓大家被他倆的感情線所牽動，這就源於兩人在面對彼此時，發自內心的笑容以及劇情推進時水到渠成的自然。眾人對這對CP的好感也延伸到了戲外，直至現在，都有人為志玲姐姐無法嫁黃渤老師感到惋惜。
慈妹兒一直覺得，在一部劇集的情感線中，貌合神離的CP以及表演走過場的CP，觀眾是能夠一眼就看出來的，只有演員沉浸在這場戲的情緒中，才能真正帶動觀眾入戲。
Wuli馬爺曾經在專家講座上以《極速青春》為例，分享過制劇經驗，其中一點就提到了男女主角的匹配度，也就是咱們說的“CP感”。
“這對男女站在一起的時候，能否讓觀眾感受到他們之間有一種互動的觸電感覺，這個很重要。比如說一對男女的話，他們站在一起和觀眾覺得他們就是金童玉女，他們就應該在一起。這樣可以給觀眾產生相當多的想象，這樣一種男女主角，如果是戀人的關係，一定會未播先紅的。”
“CP感”有多重要？細數慈妹兒家劇集，就能夠get到了。2003年李亞鵬與周迅版的《射鵰英雄傳》，聰明的黃蓉與淳樸的郭靖從角色設定上來看本就有著反差萌，極易出感。周迅自帶的俏皮可人，李亞鵬自帶的憨厚單純，準確的貼合了角色自身。
而這對好看的原因是，兩人在演繹劇情時，吵架鬧彆扭是走心的，互相擔心也是走心的，所以觀眾接收到的情緒表達，便是真心的。周迅委屈撅起的嘴，李亞鵬擔心她卻get不到生氣點的無助，“CP感”都要透出屏幕了。
又例如慈妹兒家的《花千骨》，淡漠尊上和天真少女的組合，性格清冷的尊上自然不會在劇集中狂秀恩愛，瘋發狗糧，但也正是這不經意的與眾不同，不斷撩撥著觀眾的少女心。
一直都在明面上主動的小骨，能夠捕捉到白子畫些許的情緒變化本就不易，演員如果再沒有“CP感”，就必然無法將這恰到好處的度體現出來，《花千骨》也就不會有當年的影響力。
劇集粉絲三類：男主粉、女主粉、cp粉
CP粉能救一部劇，這絕不是誇張。慈妹兒的親身感受，如果一部劇的男女主角互動甜蜜又有趣，慈妹兒可以忽略故事邏輯忽略畫面鏡頭，專盯著兩人打打鬧鬧，然後在屏幕前露出老母親般的微笑。
曾幾何時，泰版的《一吻定情》被改得亂七八糟，男主角從一座“冷漠冰山”變成了一個“中央空調”。但正是靠著男主角Mike和女主角AOM之間以假亂真的“CP感”，在國內沒有播放資源的情況下，CP粉們還是將這部泰國電視劇刷成了超話。
CP粉極其容易滿足，只要在劇集中埋下男女主角自然而甜蜜的線索，他們就會順著線索挖出細節，展開諸多想象。隨後相關的“CP後援會”、衍生文、衍生視頻就會應運而生，對劇集的宣傳起到了推波助瀾的作用。
“啟月夫婦”的情感走向不是劇集主線，卻成了劇集中不可或缺的精彩部分。當年兩人互動的各種小細節，不知道弄酥了多少觀眾的心。
當下劇集市場存在演員斷層，題材需創新等問題，在這時，演員之間的“CP感”將給出創作者更多排列組合的發揮空間，促成多種新鮮的搭配。早先流行的“大叔蘿莉配”，最近盛行的“御姐奶狗配”，都是創作者在演員身上挖掘潛力後的“新打法”。
“CP”大法雖然靈，但是強行“按頭”吃狗糧的行為觀眾可不會接受，畢竟看著男女主角之間尬出天際的相處模式，觀眾的手也會不由自主移向關閉的按鈕。
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