今天说的这部作品，是有"原作粉碎机"之称的押井守监制的《空中杀手》，了解攻壳机动队的对他应该都不陌生。《空中杀手》精良的画质和配乐，引人深思的话题，成为当年不可多得作品，即使放在现在也仍是佳作。
开篇就是一场惨烈的空中追逐战，这也是这部作品中为数不多的战斗画面，随着代号为"导师"的飞机返航，影片正式开始。整个故事设定在没有战争的未来世界，为了让人们对战争仍怀有恐惧，一直维持世界的和平，战争秀和战争公司应运而生，他们利用"永恒之子"来进行战争表演秀，于是我们就看到了开场的那段空战。
主角涵南优一隶属于当时的一家公司，在新任职的基地，优一对自己战机的前任飞行员仁朗，产生了浓厚的兴趣，同时女上司水素的一系列行为也让他有些不解，随着故事的发展，渐渐紧张的战争局势，身边同行之人的遭遇，优一渐渐明白了事情的真相，也清楚了自己与水素之间无限轮回的命运。自己与工具没有区别，生来只是为了战死，为了摆脱命运，优一向唯一的成年飞行员发起了挑战，然而结局却在优一的坠落中结束，水素没能等到他回来。
在影片末尾，优一或者说是仁朗，又以新的身份出现在基地，重复着自己的命运。
所谓的永恒之子，其实就是为战争而特殊制造的孩子，他们无法生长发育，要么为了这份工作战死，要么一直以这个状态永远的存活下去，所以这项战争娱乐秀，注定只是大人们观看孩子之间互相厮杀取乐，或者大人单方面虐杀孩子来让他们感受战争残酷，从而引发自己悲悯之心的项目。其实原作对于永恒之子的解释，比影片更好理解。
整部影片无论是战区的划分，还是人们关于战争与和平的理念，尤其是成人们组团来参观优一的基地，拍照留念，诉说自己对战争的厌恶，以及对优一他们的同情时，都像是押井守对现实世界的讽刺。而水素的嘶吼更像是对命运的无声啜泣，优一镜头前的微笑对他来说和死亡一样，都只是工作的一部分。
而对与永恒之子，无论是优一，水素还是基地里的其他人，每个人都有不同的认知和看法。直面死亡即是你活着的态度，优一最终选择了与自己的造物主-人类，背道而驰的方式，克服迷茫，向人类飞行员挑战，他跨出了仁朗没能跨出的那一步。
这部《空中杀手》有很多人表示没有看懂，或者似懂非懂，其实有条件的还是建议先看看原作，押井守在这部作品中有很多是没有交代的，而且也做了不少改变。
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