經過兩個月初審工作組的評選，第12屆FIRST影展1312部競賽影片中，決出入圍影片38部，其中國內競賽部分，劇情長片10部、劇情短片8部、紀錄片8部，國際競賽部分有6部長片和6部短片入圍。
劇情長片10部皆為導演處女作，不乏令人興奮的驚豔作品，紀錄片整體質量較高，短片功力在線，而在動畫/實驗片部分，因鮮有對新影像語言探索和實驗精神，FIRST影展首次取消了動畫/實驗片入圍。
這38部入圍影片將交由複審評委，7月1日，正式公佈10個獎項的提名影片片單，最終角逐FIRST板磚獎盃。
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劇情長片愈見豐富表達
青年導演選題趨向成熟
今年入圍的10部劇情長片中，有8部將在西寧迎來世界首映。整體來看，青年導演在堅持個人表達的同時也在強化類型敘事的能力，十部影片包含現實主義、魔幻、農村、親子、兒童、愛情、女性、犯罪等多種類型。在相似常見的類型化表達當中，出現了截然不同的導演風格和影像氣質，有效拓展了類型和題材的邊界。
或許對青年創作者來說，不再一味追求獵奇題材，而在固有題材中尋求新的表達方式，是一種更為成熟可續的趨勢。
陳聰聰《江湖佬》、何政《此生再不歸太行》和劉冬雪《吾神》都採用了現實主義表達方式。《江湖佬》以黑色幽默建立西南部的江湖生態，人物生猛野性，成熟的美術設計營造出迷人的年代感。
《此生再不歸太行》講述了在工業城市壓抑氛圍中少年奔突，尋找生活出口的故事，文本與視聽語言共同構建出獨特的審美，導演的個人風格在影片中已見雛形。
《吾神》則是一幅中國農村信仰狀態的風情畫，描述在沒有信仰的土地上，人的物質與精神都無所依託的生活狀態，尖銳諷刺造神者的愚昧與荒誕。
費聿竹《冬去春又來》和周洲《美麗》聚焦女性。《冬去春又來》講述女性身處文化認同與文化差異的衝突中所迸發出的張力，製作細膩，節奏平穩，視聽語言完整，精準地推動了人物內心的微妙崩毀。《美麗》在兩個女性的關係中刻意弱化奇觀感，賦予強敘事劇情以剋制含蓄的氣質，演員成熟細膩的表演更是凸顯。
楊明明《柔情史》和方亮《造訪》同樣探討家庭關係中的親情題材。《柔情史》以凌厲浪漫的氣質展現真實殘酷的北京胡同生活，在強勢的家庭中融入兩代人的衝突與傷痛，探討瑣碎日常中的複雜與邪惡。
《造訪》則採用更為詩意的手法描繪一家人對於逝去的家庭成員的隱匿情感。
除了對固有類型的拓展與突破，入圍片單中也出現了往屆少見的全新題材。
仇晟《郊區的鳥》通過平行時空的交錯重疊，弱化了電影敘事的必然，放大了視聽的感知與情緒的體認。
而拉華加的《旺扎的雨靴》是繼《河》（松太加，2015）之後，又一部成熟的以孩童視角探討地緣發展中現象和問題的影片，通過旺扎和雨靴的故事，影片輕盈地帶到了藏地信仰在現代文明發展中的窘境，同時不失幽默童真。
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新興媒介驟增
實驗/動畫單元入圍首次空缺
在今年的入圍長片中，首次出現了動畫電影，這也是繼今年調整競賽章程，允許動畫長片參與其他獎項角逐後的一次遙相呼應。陳熹《步行指南》以一種“製造觀看”的姿態將觀眾帶入場景，並且扮演角色，微觀層面的信息在觀眾腦海中融貫彙整，從而揭開與角色的觀點截然不同的遊戲。
同比以往，今年實驗/動畫單元的報名影片在創作觀念、文本創意、導演能力、技術水準等方面曝露出各種問題，顯示了某種共通的困境。
總體浮躁的創作環境使得很大一部分動畫創作者不願投注足夠的時間成本，而在實驗片領域，則出現了一批空有元素材料、卻缺乏實驗精神的作品，顯示出較大的投機性。同時，隨著各類性質的展館空間的湧現，綜合型的電影節展也已不再是此類影像的唯一展出途徑。
基於多方考量，本屆FIRST競賽單元首次決定取消實驗/動畫入圍，在難以遴選出足夠優秀作品的同時，也是對這一創作趨勢的承認和反思。
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短片單元佳作頻出
成熟導演碰撞新銳表達
劇情短片往往被視作青年導演在拍攝處女長片之前自我訓練與證明其導演功力的途徑，今年的入圍短片普遍展現出
成熟的影像風格和美學體系，預示著一批優秀的導演即將完成從短片走向長片的跨越。《青少年抑制》在單一空間小格局中完成了高水準的敘事，片中超現實的部分展現出導演牛小雨的視覺想象力和天分，節奏感與演員狀態精準到位。
巫虹儀《2號球衣》用心理衝突承託人物形象，情緒紮實，力道兇猛，演員的信念感十足，被評審盛讚為華語現實主義的新高度。
蔡俊彬《運轉法則》沒有臺詞，只用影像形塑戲劇衝突，大膽而實驗性的影像語言借宗教的形式探討人人都會面臨的終極議題。
張宇旋《腐草為螢》描寫底層人民面對生死的殘酷，以淺淡的表達避開賣慘和臆想，擁有一套成熟高級的視聽設計。王爾卓《母親的樂園》隱忍剋制，表達每一代人都有難以消解的困苦，在青春片氾濫的電影市場中，仍提供了一種融貫新穎的青春片美學。
在為拍攝長片提供必要試煉的同時，短片所需要的架構、敘事、鏡頭語言等方面也與長片有所區隔，導演們對此有清晰的認知，
以不同形式嘗試了適用於短片的新銳表達，令人耳目一新。《你的電影我的生活》導演詹京霖去年曾以《川流之島》入圍FIRST劇情長片單元，此次他在短片中嘗試“劇中劇中劇”的形式，在華語電影圈中產階級普遍失語的現狀下難能可貴地提供了知識分子精英階級的語境。
李明陽的《回家過年》用喜劇形式、表達家庭中的城鄉衝突，本土化的情節同時傳達幽默與悲涼，以反鄉愁的視角來描寫鄉愁。
楊瀟《榴蓮榴蓮》具有超前的電影觀念，是少數用影像來推動情節的電影。
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立足世界電影創作前沿
探尋影像敘事新路徑
國際部分更甚往年地呈現了世界電影流域創作前沿的多樣與生命力，不同的影像語言與探索方式在此得以互相碰撞。
《The Rainbow Experiment》大膽地以分屏的形式探索敘事的多樣與模糊，同時挑戰敘事方式與觀看習慣。
《Distant Constellation》作為唯一一部國際紀錄長片殺入重圍，在簡單的影像與敘事中，溯游記憶長河，直面孤獨的人生。
同樣在探討少年成長的陣痛時刻，《Friday’s Child》與《Blue My Mind》兩部影片遙相呼應，真實與魔幻的筆觸彼此相襯。
而《I am Truly A Drop of Sun on Earth》與 《The Chaotic Life of Nada Katic》都呈現了極度冷靜的影像語言，在剋制緊繃的張力之下，有驚雷欲響。
國際短片質量亦較往年有很大提升，尤其動畫/實驗類影片，相較國內創作的疲軟，國外的作者們依然在富有創造力地探索著種種媒裁對於影像敘事的打破與開拓。
短片作者更能精準地掌控影像，在有限的篇幅和時長架構內，巧妙地發酵出集約又獨特的影像力量。即使在短短的篇幅中，也力透紙背，一擊即中。
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一場關於紀錄片的價值思辨
從今年的紀錄片入圍影片中，可以很明顯地看到形式、內容與導演意識的探尋和思考。何為好的創作意識？如何處理拍攝者與被拍攝者的關係？內容與形式何者先行？這份片單或許給出了一份暫時的答案，而更多的思辨空間還有待與紀錄片創作者及觀眾們共同探討。
評委指出，從某種程度上說，紀錄片確實是“自己長出來的”，但也必須置於導演的控制之下。相比劇情片，紀錄片導演更要對拍攝內容有立場和態度，用影像表達出自身理解的深入，不應該停留在一種無意識的狀態。
劉曉雷的《狂熱自白》從反扒議題切入，探討正義如何被規訓，反思人們對正義的狂熱是含糊且經不起追問的，人也沒有權利去審判他人，尖銳批判的同時又保持著可貴的剋制。
董雪瑩《入戲》採用戲中戲的結構，用路西法實驗的形式重新審視集體主義，通過呈現系統馴化演員的過程，對集體主義進行反思。
謝卓穎《公務員》，題材新穎，聚焦公務員培訓機構，探討和表達公務員選擇職業的初衷、想法與行為模式，在一個微觀的社會模型裡發展出多義性。
對於致力於呈現人物的家庭影像和傳記式紀錄片，評委認為導演對人物的觀察不應只停留在旁觀和記錄，要以個人的思辨與審美介入被拍攝者的內心，真正進入並理解被拍攝者。
陸慶屹《四個春天》聚焦作者自己的家庭，不展示、不刻奇，避開地緣奇觀和宏大敘事，溫婉長情。
嶽廷《紅毛皇帝》以尬舞為切入點，題材時鮮，兼具張力和思辨。
古濤《馴馬》在並不少見的個體上挖掘出了潛在的普遍性，平易而不乏詩意。
《幸福定格》以輕鬆詼諧的方式探討婚姻，導演沈可尚是從視頻網站徵集被拍攝者，但卻讓評委一致感到導演與人物的關係親密且熟悉，功力可見一斑。
報名影片中，採用實驗性表達、第一人稱敘事、短片形式或片長十餘小時的紀錄片也不在少數。對此，評委特別強調形式與篇幅都是為影片內容服務的，只有表現劇情內容所必要的形式才是一部紀錄片應該採用的形式。
米娜與蘇青的《梧桐樹》即是形式服務於內容的極好表現，完整成熟的視聽設計令觀眾對特護兒童群體產生共情，被評委稱為“天真版的《囚》”。
這38部入圍影片，將集中於7月21日—30日在青海西寧萬達影城、耀萊成龍影城、銀河歡樂影城進行放映，售票平臺將於7月初公佈，與觀眾、媒體、產業方一同發現新一屆“驚人首作”以及當代青年電影全新的創作樣貌。
最終哪些影片將走上7月27日青海大劇院的“青年電影盛典”，請期待陳國富主席，評委蘇照彬、廖本榕、裴曼·亞茨達尼安、菲利普·伯拜、周浩、楊福東的評價。七月，撒野西寧，一路向西。
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