一部優秀的動畫電影，總是在給人帶來快樂的同時，間接引發我們對現實的思考。《瘋狂動物城》就是這樣一部標準的類型動畫傑作。它雖然有檔期的劣勢，但從上映之後的反響和票房成績來看，其很有可能是今年最好的動畫片。
好萊塢的主流商業動畫，主要被迪士尼、皮克斯、夢工廠統治著。如今，藍天工作室近些年發展情況一般，夢工廠的作品也水準平平。所以現在的好萊塢，以至於全球的動畫領軍代表，毫無疑問是迪士尼以及它旗下的皮克斯了。
在奧斯卡獎中，設有七種褒獎全年最傑出作品的獎項：最佳影片，最佳外語片，最佳動畫長片，最佳紀錄長片，最佳真人短片，最佳動畫短片，最佳紀錄短片。其中最佳動畫長片是與商業聯繫最緊密的。最佳動畫長片獎設立於2001年，從2002年第74屆開始頒獎。縱觀15次獲獎作品，迪士尼皮克斯加起來共有10部，形成明顯的壟斷現象。
皮克斯動畫常常有著鮮明的藝術特徵和技術水平。無論在創意、敘事、主題、構圖和運鏡上均有不少亮點。我們可以想象當全球最好的動畫師聚集一堂後，經過不斷的腦力激盪，會令作品迸發出怎樣的迷人力量。近幾年，皮克斯由於幾位大佬轉移陣地，作品質量不斷下降。去年才靠著《頭腦特工隊》殺回一城。另一邊，當大東家迪士尼對進入3D時代的動畫片產生艱難不適後，皮克斯中最天才的頭腦約翰·拉塞特進駐迪士尼動畫部，在這幾年接連為迪士尼帶來了現象級的作品。
2012年的《無敵破壞王》，2013年的《冰雪奇緣》，2014年的《超能陸戰隊》，以及今年的《瘋狂動物城》，稱得上部部精彩。迪士尼在皮克斯創造力疲軟之後，適時拿起接力棒，將好萊塢動畫風格提高到了一個新的臺階。
在高超的技術保障下，好萊塢式動畫常常具備豐滿的色彩，栩栩如生的可愛角色，不知疲倦的快節奏敘事和無處不在的搞笑，就像一個大號的超級至尊披薩。這種動畫作品往往將一個淺顯的普世道理包裝得華麗異常，難免令人感到元素溢出。但是在《瘋狂動物城》裡，這種情況有了好轉。
影片至今暫列2016年票房榜第二位，北美票房3億3千萬美元，全球票房9億7千萬美元。影片成本約為1.5億美元。不僅票房全線飄紅，口碑也是持續發酵。截止到目前，IMDB有8.3的高分，豆瓣是9.3的高分。已稱得上動畫電影史的傑出作品。通過上文對奧斯卡的闡述和如此的口碑票房來看，這部作品已經基本鎖定了明年的最佳動畫長片獎。
為何《瘋狂動物城》如此成功？它的迷人之處在哪裡？它與之前的好萊塢式動畫區別在哪？在對本片的若干敘事段落和藝術技巧分析之後，我們應能略窺一二。
1.立意高明
以往的迪士尼動畫， 要麼是公主王子的愛情冒險故事，要麼是成長的煩惱。皮克斯也大多為小格局敘事。而在《瘋狂動物城》中，最顯而易見的新穎之處是影片將話題聚焦在了食肉動物與食草動物的刻板印象上。這一矛盾毫無疑問影射了現實世界的少數族群問題，比如美國的種族歧視，比如對LGBT群體的偏見，以及社會上不同群體間的刻板印象等等。將一群可愛的小動物置於這樣的故事主題下，是本片與以往好萊塢動畫最明顯的不同點。把這種嚴肅而富有社會政治含義的主題用輕鬆活潑的方式娓娓道來，會讓《瘋狂動物城》顯得更具有深刻性和現實意義，進而招致成年人的青睞。
因此，如何在100分鐘內將多層面的話題展開敘述，並做到透徹有致，是影片首要解決的高難度技術活。
藝術動畫片和類型動畫片是完全不同的兩個體系，所以本片絕不會被允許拍成《失常》那樣嚴肅的成人藝術動畫。因此為了兼顧低齡觀眾，在美術風格和敘事技巧上承襲經典劇作模式的同時，影片沒有放棄迪士尼一貫的成長冒險主題和童趣元素。我們在近幾年的迪士尼作品中能發現，如《冰雪奇緣》和《長髮公主》這樣的“新童話”講述的不再僅是愛情故事，更多了一層“掙脫束縛”的思想內核。而像《無敵破壞王》和《超能陸戰隊》在描寫成長軌跡時，也突出了對“身份認同危機”這一主題的關注。這些都被融合進了《瘋狂動物城》中。
所以總結本片的立意：成長、冒險、勵志是亙古不變的故事框架，掙脫束縛、身份認同和種族問題則算是新的立足點。其中，種族問題和認同危機還能很好地交織到一起，為本片的結構形成有力支撐。本片中缺席了愛情的點綴，雖然兔朱迪和狐尼克的默契令人浮想聯翩，但電影因為有了新的話題引入，不想讓觀眾太過分心，因此對二人的關係處理的相當曖昧。
對通俗主題的深入挖掘，確保《瘋狂動物城》是一部真正的全年齡段電影。
2.類型融合
為了不讓影片的眾多主題互相打架，《瘋狂動物城》的創作者們需要在敘事上絞盡腦汁。最終，他們決定將各種經典類型片的敘事架構兼容幷蓄。這其中有成長片、喜劇片、動作片、驚悚片和警匪片。不僅如此，創作者幾乎把各個時期的犯罪電影特點都扔到這裡來了。
電影在各種類型元素中游刃有餘，通過巧妙的情節編排將各個主題進行充分表達。值得讚揚的是，影片沒有將主題割裂為一塊兒一塊兒的版圖，而是令各種主題穿插其中。場景的變化影響角色心境的變化，但不會妨礙對主題的鋪墊和闡述。每一次情節序列的推進，都會回溯前一幕的影響，並對下一次推進留好充分的動機。
在對成長的表達上，影片遵循“青少年面臨改變其生活經歷的磨難和考驗”這一模式。成長元素並不是該片創新的地方，因其不是本片敘事的重心，所以在這方面的處理準則是：通俗易懂。成長片的特點是人物驅動，因此影片開頭用跳切的蒙太奇手法表現兔子為了當警察而努力成長，不僅讓故事在建置期便入佳境，同時也能生動地刻畫人物。
喜劇橋段的設置，不僅是為了讓緊張的敘事得到喘息，調節觀眾的情緒，同時也是為了突出動物城的特點。主創既然想到了將所有動物都置於一座城市內，自然要對世界觀進行充分開發。影片中的幽默包袱主要建立在各種動物的不同習性上，並充分利用了它們的反差效果，比如動物之間的體型差異，齧齒動物的微縮城市，這些是尺寸之間的反差。還有速度之間的反差，最明顯的例子就是樹懶的慢。
驚悚元素主要出現在影片開頭，兔子與狐狸從拜見大先生到遭到黑豹攻擊的段落，以及潛入懸崖收容所，和最後羊副市長的追殺段落。其中影片開頭是一個戲中戲，選用這種方式交代本片的世界觀和人物動機不失為明智之舉。影片有著明確的驚悚指向：兔朱迪雖作為警察，但不能調用警局系統，沒有配槍，且自身是個食草動物，狐尼克更是一個純粹的普通人。二人得到的外界幫助很有限，自身能力當然也很有限。但是他們的敵手卻很強大，勢力滔天，且異常兇狠，並一直躲在暗處。這種設置都是標準的驚悚片模式。
驚悚常常具備聳人聽聞的懸疑，懸疑常常落腳到罪案上來。《瘋狂動物城》將主線危機設置成14只動物失蹤案，是典型的現代警匪片套路。影片從第二幕開始將成長的主題退居二線，大量使用警匪片和犯罪片的各種元素，突出種族問題，進而得到全片最後的昇華。為了表達最關鍵的少數群體和刻板印象等話題，電影不惜將全片最緊張的段落細分成各種犯罪片元素的大融合。
傳統歹徒片的影子可以從黃鼠狼偷植物的段落看到。黑幫片和黑色電影集中體現於大先生的段落。現代犯罪片自然是影片後半段一直到抓獲羊副市長結束。這樣做的好處是，犯罪電影往往表現社會秩序和無政府主義之間的決鬥，影片稍加改動，就可令這種模式完美嫁接到種族問題上來。同時，由這個主題自然而然能引發出一些非法慾望，承載非法慾望最好的故事仍舊是犯罪故事。最後，這一連串的陰謀都屬於“生意犯罪”，它可以充分告訴人們，偏見和歧視能給社會帶來多麼可怕的震盪。
通過詳細分析，我們能看到各種類型敘事手法是如何被巧妙融合到《瘋狂動物城》中來的。嫻熟的敘事技巧，和對類型元素的深刻理解，是創作者將作品變得引人入勝的關鍵。作品達到這個程度，想無聊都很難了。
例如，影片伊始，用戲中戲的手法向觀眾介紹動物城的來歷。同時也鋪墊出了矛盾，那就是被社會秩序規範起來的動物們，時時不忘古代肉弱強食的世界，同時保持著對食肉動物的警惕。
為了突出陰暗危險的氣氛，猛烈的鼓點和陰沉的絃樂貫穿了這場戲。旁白簡短精闢地交代世界背景。光影效果也是在為氛圍服務。這裡突出的是一種驚悚氣氛，在狂野的原始時期，食草動物處於絕對弱勢的一方，隨時有被吃的危險。
在兩三個鏡頭之後，危險的氣氛被消解。景別拉遠，觀眾看清了原來是一出舞臺劇。可愛的小動物們能瞬間讓觀眾，尤其是低齡觀眾，進入到看動畫片的輕鬆狀態中去。紅色彩帶和番茄醬製造的鮮血，不僅豐富視覺效果，也是第一次用反差的手法制造幽默感。
影片在這裡適時插入了朱迪父母的反應鏡頭。繼續製造幽默效果的同時，也是給觀眾隱隱植入父母與女兒之間對許多事物存在著分歧。這裡開始包含著對刻板印象的探討。
幾隻可愛的小動物繼續闡述動物的文明史，然後表達了對現在這個時代的讚美，動物建立起了屬於自己的烏托邦，食肉動物和食草動物和平相處，有著平等的待遇和機會。但隨著劇情發展，我們會發現事情並不如想象的那樣簡單美好。在動物城中存在著大量的偏見和歧視。這是全片都在竭力反映的問題。
所以當兔朱迪在舞臺上說出自己的理想後，觀眾群爆發了一陣嘲笑聲。父母慌張無奈的神情告訴觀眾他們並不認同自己女兒的理想。班上的同學也放肆地揶揄朱迪。這是成長片中典型的逆境考驗，同時很好地表達了動物之間的刻板印象。值得注意的是，這種刻板印象，不僅是跨物種的，更是同物種的。
接下來是成長片中“父母的過錯”模式。在走出劇場後，朱迪的爸爸媽媽勸說其放棄去動物城當警察的夢想，選擇安定，知足常樂。但朱迪仍舊堅持自己的想法，並做輕鬆狀。影片在有限的鏡頭中，將主角朱迪描繪的生動非凡，成功塑造了她樂觀，獨立，以及有些頑固的性格，也暗示了她以後的行事作風。
創作者覺得這樣還不夠，又給她安排了一次磨難，即與小狐狸吉丁同學的對峙。這場戲不僅深化了成長的煩惱這一主題，同時也表現朱迪更多的處事風格：果敢，機智，不懼危險。除此之外，朱迪的第一個對手選擇一隻狐狸，也是在為之後狐尼克與她的矛盾建立因果聯繫。正是因為童年被狐狸欺負過，所以在後面的故事中，當狐尼克假裝威脅她時，她的反應才異常激烈。
是時候給不被人理解的朱迪一些獎賞了。“激勵”元素也是成長片中不可或缺的一部分。主人公在不斷經歷挫折和考驗後，觀眾需要得到一個她為何能繼續堅持下去的理由。在《瘋狂動物城》這裡，一個小小的獎賞便是朱迪雖然被狐狸抓傷，但成功偷回了小羊的票。這場戲還有另外一個小作用，即表現兔朱迪天生的“偷盜天賦”。
你會發現，僅僅分析了開篇的幾場戲，就明確感覺到創作者“一戲多用”的高超能力。開頭的舞臺劇，與父母的對話，挺身而出與狐狸對峙，到最後成功奪回同學的失物。兔朱迪的人物弧光已初具雛形。
電影在接近6分鐘的時候，用一系列蒙太奇表現兔朱迪在警察學校的艱難求學。這一段會令人聯想起80年代經典喜劇《警察學校》，那部片子同樣講述的是成長和消弭人際關係隔閡的故事。對於熟悉那部系列電影的觀眾，看到這裡會意識到橋段之間的相似處，從而觸發文本層面的對話。
在本片中，這段蒙太奇在延續兔朱迪的成長軌跡同時，也用畫面交代了為何動物世界會有“兔子不能當警察”的刻板印象。警察學校裡都是大體型的動物：犀牛、北極熊、老虎等等，兔子在這裡顯得格格不入。這裡也是繼續在用動物體型之間的差異來製造笑點。然而當前面充分展現了朱迪的性格後，我們知道，她不會善罷甘休的。
於是這裡也成為了體現故事價值的段落。當兔朱迪在各種鐵人三項上落敗後，一個遠景鏡頭，加上餘暉的光效，烘托出她落寞疲憊的身影。接著我們看到她在餘暉中再次奔跑起來，然後就是一飛沖天，以第一名的成績從警校畢業。這一段從失敗到崛起，突破自我的橋段，雖然俗套，但是屢試不爽的勵志手法。由負變正，是《瘋狂動物城》第一層的故事價值。
兔朱迪求學，並順利當上警察，算是故事的一個小序章。影片第一次激勵事件也由此展開，即朱迪成為動物城第一名兔子警察，夢想成真。隨後是成長片中“離家出走”的經典橋段。這一系列事件意味著，兔朱迪在小範圍內取得了成功，並得到父母和整個兔子鎮的支持。“掙脫束縛”在這裡被擺上檯面，本片中的束縛主要來自刻板印象。第一層束縛便是“兔子沒法當警察”，顯然，朱迪已經打破了它。
上面是集中展現本片世界構造的時刻。影片跟隨列車的運動和朱迪的視角，通過全景航拍、大遠景，鏡頭的推拉跟移運動，向我們呈現了動物城的不同區域地貌。精彩絕倫的美術風格和靚麗的色彩讓這一段的視覺效果非常夢幻。配以夏奇拉的主題曲《Try Everything》，歌詞回顧了之前朱迪經受磨難後夢想成真的內容，旋律配以對動物城美輪美奐的全景展現，看起來相當激動人心。
這裡顯而易見有不少迪士尼炫技的成分。將創意集中展現於此，不僅映襯出強大的三維動畫製作技術，還彰顯了一眾創作者對動物城的精彩構建。
本片大致可歸為四幕戲結構。拋開朱迪追夢的序章，在進入動物城之後，故事情節才真正展開。在動物城裡，角色成長作為襯托其餘主題的基座，更宏大的命題開始製造主要的戲劇衝突。首先，兔朱迪滿心歡喜當上了警察，但作為外來打工者，再加上自己的種群特點，她不可避免地遭遇“身份認同危機”：作為警察，她又不像真正的警察，只是個類似交通協管員的角色。於是為了讓同僚們認同自己的能力，觀眾需要看到朱迪在工作中更加主動表現。
在動物城的第一幕戲中，作為交通協管員的朱迪·霍普斯，並沒有氣餒。她的樂觀精神得以彰顯，決定在中午之前貼出200張罰單。由於固執，她自然不怎麼懂得變通，甚至最後給自己的警車也貼上了罰單。她的這一觀念將在最後一幕戲中巨大轉變。
影片跟隨朱迪貼罰單的經歷，讓觀眾更加深入的瞭解動物城的運行機制。這一幕戲仍舊有著關鍵的情節建置作用：引出狐狸尼克。
創作者不想再侷限於“刻板印象”的故事中打轉，開始引出本片最重要的命題：種族偏見。我們應該注意到，在兔朱迪剛入警局時，與豹警官的對話，是明明白白的在影射黑人之間可以互稱Nigger，但非黑人群體說這個單詞就會被視為歧視。在狐尼克剛登場時，同樣的事情再次發生：據說是長大成人的小飛象拒絕賣給狐狸冰棍，且店內寫著“有權拒絕提供服務”的歧視條款。
兩個事件的對照上演正是突出種族歧視問題的高明手法。同時，這兩場戲的集中對照，也顯露出了影片第二層的故事價值。
隨著情節推進。朱迪警官發現了狐狸尼克二道販子的身份。通過故事我們會發現，刻板印象和歧視不僅存在於兔子鎮、豹警官和大象之間，兔子與狐狸兩位主角互相也有著深深的偏見。比如朱迪第一次見到尼克，下意識地準備使用狐狸電擊槍。
影片第一幕戲結束於朱迪追捕黃鼠狼，這是第一場高潮動作戲。這場戲的作用不僅僅是為了製造危機，提供觀眾視覺刺激，同時也是在用動作講故事，為第二幕戲做了充足的鋪墊。通過這次追捕行動，雖然朱迪差點被開除，但最終效果還是證明了自己的能力，算是暫時化解了身份認同危機。
當欣賞朱迪的羊副市長挽救了她的警察生涯後。我們迎來第二幕戲：探案。通過前面的鋪墊，觀眾得知了14只食肉的哺乳動物失蹤案。影片的故事弧光在這裡開始散射，黑色電影和現代警匪片的元素集中體現於此。
探案遵循著標準警匪片的劇作模式。朱迪由於權限太低，且沒有同事願意幫忙，只能找狐尼克協助。在這裡，影片為了設計尼克的動機，精妙地構架出一系列事件。朱迪依靠僅有的線索發現了尼克的冰棍，於是通過威逼利誘，讓尼克不得不參與她的調查行動。一系列的互動行為讓兩人緊密聯繫在一起。同時，在第二幕戲中，尼克與朱迪敞開心扉，講述自己童年被歧視的經歷。
這場戲是本片的關鍵點之一。它徹底將種族歧視和社會偏見放大給觀眾看，並且通過朱迪與尼克不同的人生軌跡，讓觀眾明白這種偏見對個體公民的影響是多麼有害。朱迪有著堅韌的性格，在偏見中成長，逆流而上，最終掙脫了刻板印象的束縛，成為警察。而尼克卻被偏見打敗，順流而下，具有“自暴自棄”成分的成長軌跡，讓他反而變成了其他物種眼中典型的刻板形象：一隻投機取巧的狡猾狐狸。
第二幕戲在運用了無數警匪犯罪片和驚悚片的元素之後，最終令整個案件真相大白。朱迪成為英雄警察，受到全城人的褒獎。但本片更深刻的矛盾在此出現：尼克對朱迪的演講很不認同，並與之分道揚鑣。
兔子與狐狸的對峙，也是這兩種動物在本片的第二次對峙。性質已經大不相同了。這段戲呼應的是影片開始小朱迪與狐狸吉丁的對峙，但這次的結果，是傷了狐狸的心。當朱迪發表了一番食肉動物的DNA裡依舊有殘暴成分的演講後，她還沒有完全意識到自己的言論會帶來什麼影響。但馬上，狐尼克的反應就讓她意識到自己無意識地變成了種族歧視者。其實在這裡，影片想表達的是，朱迪與尼克一樣，都是種族偏見的受害者。
影片需要用時間足夠的反應場景去展現朱迪的言論對社會造成的影響。實際上，她的演講只是一個導火索而已。當14只失蹤的食肉動物都變得暴虐無常時，所引起的社會恐慌是不言而喻的。觀眾一定會感同身受這段，這也側面證明了《瘋狂動物城》中將幻想世界觀設立的令人信服之處。
我們能從一系列場景中看到動物城爆發了對食肉動物更深的歧視。坐城鐵的老虎遭到周圍乘客的躲避，豹警官也被調往檔案室。朱迪自知釀成大錯，且損失了尼克這樣的好友，於是心灰意冷，連自己的夢想都放棄了。
無論是社會矛盾，還是角色間的戲劇衝突都達到了頂點。最後一幕戲也就拉開了。類型電影總是將最好的留在最後，方便製造高潮。當朱迪賣菜時，巧合地發現了關於“午夜嚎叫”的新線索後，她立刻回到城裡。影片也準備進行最後的情節反轉。朱迪在這時已經經歷了再一次的脫胎換骨，她意識到自己對種族的錯誤認識，意識到了自己也或多或少成為了一個種族主義者。人物的弧光拉近觀眾與朱迪的距離，形成同理心。這又是新的一層故事價值。
在隨後的劇情中，朱迪用一段聲淚俱下的道歉，與尼克化解了矛盾。然後兩人循著新的線索，揪出了真正的幕後黑手。在電影進行到尾聲時，關鍵道具的使用令尼克和朱迪在生死關頭成功化解危機。不僅如此，電影還在最後頗驚險的一場戲裡呼應了開頭的舞臺劇橋段。
至此，全片迎來完美的收尾。雖然依舊是典型的好萊塢大團圓結局，但本片強烈的現實意義主題將影片的層次升高到新的境界。通過結局，我們能更加深刻地領會到種族主義問題的負面影響力。
人物弧光也因為整個三幕戲的敘述，照射出巨大的角色魅力。朱迪通過成長和勵志橋段的展現，讓自己的人格更臻完美。通過自身觀念的轉變，這位樂觀堅強的兔子在化解表面危機之後，更是主動意識到自身的缺陷和錯誤，最終從普通領袖成長為遠見卓識者。狐尼克則通過與兔子一起探案的冒險經歷，從玩世不恭變成了積極奉獻者。兩名主人公的塑造技巧均嚴格遵循著類型片的典型套路，分別完成了約翰·特比所說的“第六層”和“第三層”蛻變。
《瘋狂動物城》在內裡實際上是一部利用種族問題製造陰謀的劇本，但通過環環相扣的敘事，精巧的故事結構，不僅能引發成年觀眾思考社會上的種種現象，也能讓低齡觀眾體會到一定的教育意義，稱得上是真正的全年齡段電影。每場戲的作用都很明確，敘事節奏和鏡頭處理也很有章法，條理清晰，邏輯通順的劇本，加上出色的製作技術，讓它變成了幾乎滴水不漏的作品，這就是它能大獲成功的原因所在。
3.致敬、惡搞與細節
《瘋狂動物城》不僅融合了多種類型手法，令故事異常精彩紛呈。同時還通過幾處具有“跨文本性”的致敬和惡搞，讓影片顯得更加生動有趣。
上面四張圖是本片中非常有趣的包袱設置。第一張大先生致敬了《教父》，第二張和第三張惡搞了迪士尼自家的電影（超能陸戰隊、無敵破壞王、以及虛構的影片冰雪奇緣2等）。第四張是對《絕命毒師》的致敬。本片由於是各種動物出演的動畫，且帶有許多喜劇風格，因此在致敬的同時不免都有惡搞意味。無論是致敬還是惡搞，都是在有意地與原作產生對話關係，是一種開放性的電影手法，在產生喜劇效果並增加自身作品可識別度的同時，也豐富了被致敬作品的經典性，同時又解構了它的經典性。
除此之外，《瘋狂動物城》的細節也值得大書特書。在這部影片裡，許多畫面都有著豐富的信息量，幾乎所有場景的細節都非常用心。眾所周知，傑出的電影作品都是以細節見長的，如果一部影片立意鮮明，風格明顯，故事有趣，但細節粗糙的話，會大大損失作品本身的代入感和合理性。
本片有一個麥格芬：胡蘿蔔錄音筆。麥格芬常常被用來形容推進懸疑故事的關鍵道具，希區柯克的許多作品中常見這類設置。在《瘋狂動物城》裡，這隻錄音筆屢次推進情節發展，以至於最後的高潮戲中，觀眾幾乎能猜出朱迪和尼克會如何獲得證據。對關鍵道具的合理使用，不僅增加影片故事的可信度，同時也能成為很好的情節嫁接點。朱迪第一次使用它，是為了脅迫尼克與其一起調查案件。錄音筆的第二次亮相，化解了尼克與朱迪的隔閡。第三次亮相，則讓影片最大的幕後黑手不得不就地伏法。
狐狸電擊槍也是一件必備道具，但作用沒有錄音筆那麼大了。它主要作為朱迪對狐狸種群保持戒心的一種具體象徵。因此當狐尼克與朱迪對峙時，影片不需要兔子再說什麼話，一個準備掏出電擊槍的動作，足以說明一切。相比用臺詞表達人物內心，這種單純用畫面講故事會顯得更加簡潔，幹練。
藍莓在《瘋狂動物城》裡成為一個相當不引人注意，但頗具匠心的道具。這體現出了該片製作者極端的用心程度。藍莓在整部戲裡甚至成為了一條非常有價值的暗線。在朱迪與尼克進行第一次漫長對話時，橫移鏡頭中能看到尼克抓起了一把路邊攤上擺放的藍莓，然後扔進嘴裡。這個小動作是相當不經意的。但我們如果注意到的話，就會覺得尼克是個愛貪小便宜，同時對藍莓情有獨鍾的狐狸。
在那場戲之後，我們會有一個小時的時間再也看不到藍莓了。直到影片的最後一幕戲中，尼克與朱迪化解干戈，準備繼續查案的時候，狐狸看到了朱迪車裡的一筐藍莓，大快朵頤起來，並拿了幾個用布包起來，揣進兜裡。
在最後一場被追殺的戲份裡，朱迪右腿負傷，尼克準備拿出布來給她包紮傷口。藍莓灑了一地，在兩人稍作歇息之時，尼克看了眼地上的藍莓，隨後鏡頭很快切換至別處。
大反派向尼克開了一槍，與其他發瘋的食肉動物一樣，尼克也中了用午夜嚎叫做的藍色子彈。如果沒有留意之前那些顆藍莓的去向，觀眾理所應當地會認為狐狸也將發瘋。然而，如果我們注意到藍莓細節的話，我們會提前對二位主角的處境放下心來。藍莓這個非常不起眼的小道具，也就順理成章地成為了主角逆轉敵手的關鍵。
動畫電影相對於真人電影而言，不用去調教演員。如果把這些虛擬角色當做真正的演員來看的話，他們將被劃分成美國戲劇大師——桑福德·梅斯勒所主張的自然流式表演。這一點，也體現出動畫電影比真人電影更少的侷限性，因此他們的“表演”形式和整體敘事會顯得更加誇張。
《瘋狂動物城》作為一部設定出烏托邦世界的幻想題材作品，並不是一味賣弄誇張的卡通片，創作者著力製造了許多與真實社會的對應，通過對細節的描摹使故事令人可信，對類型片敘事手法的融合使結構清晰有序，對一些作品的致敬和惡搞，豐富了其文本性和趣味程度，再加上其對深刻命題的探討，令影片成為擁有多層涵義，深入淺出的動畫佳作。也許“迪士尼最好的動畫電影”這個稱謂還需要斟酌，但本片所展現出的優秀素質，足有潛力成為經典，迪士尼動畫部逆天的劇本製作功力，將樹立起動畫電影的新標杆。
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