本文準備寫寫目前市面上體量最大的三家美漫英雄電影的製片方。他們現在互相角力，僵持不下，形成了一個很有意思的三分天下格局。
其實，世界影壇的漫畫改編電影非常多，不侷限於美國漫畫的超級英雄題材。比如《赤焰戰場》、《失敗者/絕命反擊》、《罪惡之城》、《雪國列車》、《女神陷阱》等都是漫畫改編作品。所以為了固定範圍，我刻意在這裡將以下要討論的電影稱為“美漫英雄片”，而非“漫畫改編電影”。
（罪惡之城）
即便如此，接下來要說的也不是所有的美漫英雄片。因為諸如《地獄男爵》系列，《刀鋒戰士》系列和《再生俠》等，都因為這樣那樣的原因，沒有形成可持續的、具有一定波及範圍的影響力。
《地獄男爵》系列由怪獸愛好者吉爾莫·德爾·託羅操刀，分別於2004和2008年上映兩部，反響和票房都挺不錯，鮮明的哥特風混雜著暴力美學，令影片有別具一格的氣質。不過系列後續無疾而終，雖然繼續出著動漫，但在主流視野內卻埋沒了這個非常有潛力的IP。
（地獄男爵）
《刀鋒戰士》系列取材自漫威同名漫畫，幕後製作仍然有吉爾莫·德爾·託羅，以及現在DC宇宙裡的常駐編劇大衛·S·高耶。這個系列電影講述的是一名吸血鬼獵人的故事，主演是韋斯利·斯奈普斯。整體來講，影片品質中規中矩，主要賣點是毫無節制的動作戲及大量血腥場景。影片現在看來乏善可陳，劇情老套，但在當時形成了一定體量的亞文化圈子。不過此係列在拍完三部曲之後，也被雪藏N年了。《刀鋒戰士》三部電影分別上映於1998，2002和2004年，近幾年還出品了電視劇和動畫，也是遊離在主流之外。
（刀鋒戰士）
《再生俠》是一個更小眾的作品了。這個人物形象取材於麥克法蘭的同名漫畫，在1997年出品過一部真人電影。電影具有比較濃烈的B級片特質，服化道用現在的眼光看都是兒戲了，不過也算是別具風味。其實我個人挺喜歡再生俠這個角色的，漫畫的畫風比較犀利，故事也充滿悲劇色彩和復仇快感。這個披著紅披風，從地獄返回人間的特種兵，擁有一定的反英雄氣質，性格刻畫要比懲罰者立體得多。後幾年《再生俠》出品了一系列真人劇集、動畫劇集和動畫電影，最終還是逃脫不了小公司難以翻身的宿命。
（再生俠）
講講以上這些“蝦兵蟹將”，是因為我感覺這些系列都挺可惜的，本來都有著成為熱門IP的潛力，但因為資金、公司規模和商業眼光等因素，最終淹沒在眾多奇裝異服者的身影下，成為角落裡無人問津的那部分。
正如東漢末期，王朝氣盡。天下驟變，群雄並起。無數豪傑英烈起起落落，終而從萬堆骸骨中崛起魏、蜀、吳三家，形成三國鼎立之局面一樣。歷史的部分影子，也濃縮到了如今美漫超級英雄對市場的爭奪上了。縱觀近幾年的票房巨鱷，一多半都是美漫英雄電影。每年將近70%的宣傳資源和發行渠道，也都被超級英雄片瓜分殆盡。觀眾們現在常常翹首期盼的，不再是風月佳人、歷史戰爭和傳統的英雄救美，而是穿著奇裝異服，擁有超能力的蒙面人在世界各地的大亂鬥。
2012年的全球票房冠軍是《復仇者聯盟》，第三名是《黑暗騎士崛起》，在前十名中，我們還能看到位列第七的《超凡蜘蛛俠》。2013年，《鋼鐵俠3》和《超人：鋼鐵之軀》位列全球票房榜的第二和第九。2014年，有四部美漫超級英雄片在票房前十中，分別是《銀河護衛隊》、《X戰警：逆轉未來》、《美國隊長2》和《超凡蜘蛛俠2》。2015年，在《星戰7》、《速激7》、《侏羅紀世界》等強片環伺下，質量不濟的《復仇者聯盟2》仍排全球第四，下半年《蟻人》也迎來票房豐收。而在今年的前四月裡，已經上映的《超人大戰蝙蝠俠：正義黎明》和《死侍》分列票房榜第二和第四。《死侍》沒有登陸我國內地，對其票房衝擊帶來不小影響。但另一邊，《美國隊長3》仍在各地影院裡強取豪奪，內地首周已打破《正義黎明》的總票房，全球票房榜上也暫列第五。
各種漫畫改編電影紛紛襲來，令所有人目不暇接。美漫英雄電影在經歷上世紀末期和本世紀最初幾年的各自為戰之後，終於憑藉電影宇宙的概念，從諸侯紛爭進入到三分天下。當最精明的電影商人聚在洛杉磯之時，世界電影市場不可避免地持續被好萊塢統治著。當美漫英雄片成為目前最賺錢的題材時，好萊塢，這個代表現今電影工業最發達水平的地方，這個市場最虔誠的追隨者，自然會不斷地為全球各地觀眾製造如此這般的夢幻圖景，哪怕它們看上去越來越千篇一律。不把這個巨大的金礦挖掘殆盡，好萊塢不會罷休。
於是，美漫超級英雄電影的領域裡，漫威、DC、20世紀福克斯三分天下的局面，正式形成。
北魏——迪士尼·漫威
漫威是三國中實力最強大的一方。當所有人還在自己的一畝三分地辛勤耕耘著，沒有意識到商業電影的格局將要發生鉅變時，漫威已經在2008年令自己的野心昭然若揭。當觀眾們在《無敵浩克》的結尾看到剛剛實現人氣爆棚的鋼鐵俠現身時，震耳欲聾的歡呼聲預示著一個王朝的崛起。
漫威電影宇宙，區別於漫畫裡的主宇宙和終極宇宙，編號為Earth-199999，全稱Marvel Cinematic Universe，簡稱MCU。
本質上說，漫威是用一個接一個的彩蛋把電影宇宙拼接完整的。這裡的彩蛋不僅指片尾的隱藏彩蛋，還有電影中出現的無數小細節。這些細節都成為影片上映後各大觀後感的重點關照對象。漫威電影最顯著的連鎖反應是：影片上映，造成反響；漫迷二刷三刷後自發寫文，普及各種細節彩蛋；產生龐大的吸粉效應；漫迷與路人一起暢想後續電影的劇情。最後就是各種衍生品，包括玩具周邊、漫畫和遊戲的大賣。
從2008年的《鋼鐵俠》，到今年的《美國隊長3》，漫威已經走過了自己建立的電影宇宙第三階段。憑藉13部電影所編織的巨大造夢網絡，漫威電影宇宙吸納了大量的擁躉。在銀幕上，漫威不僅呈現了一個統一完整的宇宙觀，在銀幕外，也形成了一個非常完善成熟的產業鏈條。不要忽視銀幕外的世界，那才是漫威電影宇宙得以成功建立和極速擴張的根基，也證明了迪士尼無可匹敵的品牌經營能力。
在依靠迪士尼強大的營銷能力前提下，漫威沒有忘記持續開發具備優秀製作水準的作品。近幾年，我傾向於把漫威的電影當做是好萊塢產業製造水平的標杆。它不是最頂尖的，也不是最差勁的，卻精準把握住了主流觀眾群體的命脈，是好萊塢流水線產品的完美體現。就像一度統一北方，最終成為霸主的魏國那樣，漫威現在也是統領著美漫超級英雄片的類型，挑戰者們短時間內似乎看不到翻盤的希望。
當2008年與派拉蒙合作推出《鋼鐵俠》第一部的時候，漫威這家公司在電影界完全是默默無聞的小輩。但短短几年間，投靠了迪士尼的他們，讓以前只屬於漫畫迷圈子的眾多人物徹底進入主流視野中，並得到千萬人的寵愛。
他們深諳好萊塢娛樂之道，洞悉了觀眾所有的心理預期，最終建立一套成熟自洽的創作公式，也就幾乎讓每一部MCU電影都博得滿堂彩。你可以說這是套路化的演繹，是無腦的快餐消費品，但在觀眾看來，這一套確實很吃香。以MCU的眾多作品來看，人物的性格塑造和冒險經歷都嚴格遵循著這種創作法則，敘事節奏、鏡頭運動和場面編排等都顯得充滿心機。他們將類型片所有過往的成功經驗發揚光大，把科幻、奇幻、動作、冒險、愛情等元素進行有機結合，精準把握商業電影的市場規律和運作方式。不僅如此，漫威也深知幽默是增加娛樂性最有效的佐料，因此我們能看到幾乎每一部MCU電影都有著出彩的包袱設置，所有的超級英雄都會在緊張作戰之餘不忘記插科打諢。
漫威不做那種照搬漫畫的電影。他們在保留漫畫原著的人物基本性格和核心主題之外，添加了許多適合在大銀幕上表現的東西。MCU中許多角色的形象、背景設定等在保證基本元素與漫畫符合的同時，其餘都與原著脫離開來，並被調整得更符合電影宇宙的發展脈絡。一切的努力都是為了填平二次元漫畫與現實世界觀眾的認知溝壑。由此可見，MCU的受眾其實是瞄準普羅大眾的，目的當然是擴張自己作品的影響力，拓展自己的粉絲經濟。忠實的漫畫迷只是他們的第二群體。
在這樣的創作模式和拍攝思路下，加上強大的宣傳營銷能力。漫威不火才怪。
然而隨著八年來的強勢擴張，MCU漸漸出現了自己的瓶頸。雖然諸如《美國隊長》後兩部這樣夾雜著些許風格的影片依舊叫好叫座，雖然我也依舊被第三部的娛樂性和戲劇性所打動，但這一切仍改變不了它流水線式的製作方針。長此以往下去，缺乏新意的故事套路不免讓人有審美疲勞的那天。作為自家旗下的角色，漫威輕易能從二三線英雄中挖掘出新鮮感，於是我們能看到精彩紛呈的《銀河護衛隊》和《蟻人》。即便號稱《雷神》系列走的是莎士比亞路線、《美隊》系列走的諜戰風格、《銀河護衛隊》是太空歌劇、《鋼鐵俠》典型的霸道總裁浪子回頭又遭受心理創傷，看似品種多樣，實則還是成熟工業體制下，那些不敢越雷池一步的規矩產品。
雖然DC的加速崛起和二十世紀福克斯的防守反擊，讓美漫英雄片的市場競爭劇烈。但就目前來看，漫威最大的敵人還是自己。他們需要添加進創作者更多的個性色彩，或許才能保持作品的新鮮度。
西蜀——華納·DC
DC在1969年就被華納收購了，因此具備進軍電影界的先天優勢。DC全稱Detective Comics，中文譯作偵探漫畫。創立時間1934年，比漫威早了五年。作為老牌漫畫公司，他們擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠等強力角色。DC對於超級英雄漫畫的貢獻是要大於漫威的。就像蜀國的君主劉備那樣，是中山靖王劉勝的後代，正統皇室出身，我也願意稱DC為正統的美漫界代表。超級英雄漫畫這個領域無論是開創期還是發展期，DC漫畫在可讀性、角色塑造和主題深度上，都比漫威做的要好，自然銷量在大部分時間也是碾壓漫威的。無獨有偶，DC也是率先在電影界打出影響力的漫畫公司。
七十到八十年代的四部超人電影，九十年代的蝙蝠俠系列電影，本世紀初的黑暗騎士三部曲，都是DC輝煌戰績的一部分。可惜的是，華納高層沒有漫威那樣的遠見。試想，如果在克里斯托弗·裡夫和蒂姆·伯頓等人將超人、蝙蝠俠等角色植入全球影迷心中的當口，適時聯合二者，形成如《異形大戰鐵血戰士》的合併系列，甚至如現在漫威一樣，大力開發其餘超級英雄作品，併合流成正義聯盟系列的話，估計現在也沒漫威什麼事兒了。
歷史沒有如果。錯失良機的後果，就是蛋糕被別人瓜分殆盡。漫威的崛起顯然給DC打了個措手不及。當漫畫產業的泡沫碎掉之後，漫威迅速在電影界立穩腳跟。DC麻痺於黑暗騎士系列帶來的功績，並對《超人歸來》、《綠燈俠》甚至《守望者》的票房失利心有餘悸。華納帶給DC的商業思路沒有跳脫出傳統的電影經營模式。他們最大的錯誤就是沒有深入捏合自家漫畫作品的世界觀，沒有意識到漫畫這種體裁與電影碰撞後，會形成多麼強大的市場潛力。
所以當諾蘭的《黑暗騎士》系列在全球賺的盆滿缽滿的時候，DC沒有意識到這部電影就像iOS系統那樣，是完全封閉式的，很難向外銜接擴展。不具備可持續發展空間，對華納來說，是《黑暗騎士》最大的短板。
2013年，當漫威電影宇宙都走到第二階段的時候，華納DC才真正推出了DC電影宇宙的第一部作品《超人：鋼鐵之軀》。可是兩極分化的口碑和勉強優秀的票房成績，令華納DC愁雲未散。好在無論如何，新超人亨利·卡維爾的形象，算是被大眾廣泛接受了。
心急吃不了熱豆腐，但DC現在不急也不行了。眼看著《復仇者聯盟2》已經上映，漫威即將進入第三階段。DC必須儘快推出後續產品。從2013到今年，三年的時間內DC緊鑼密鼓地上馬數個項目，首先為了趕時間，先攻佔電視熒幕，接連推出《綠箭俠》、《閃電俠》等劇集。其次，《超人大戰蝙蝠俠：正義黎明》也於今年初上映，口碑照樣兩極分化，但幸好有飢渴難耐的影迷，票房收穫非常不錯。接下來，我們會迎接更頻繁的DC電影轟炸：《自殺小隊》、《正義聯盟》、《蝙蝠俠》、《神奇女俠》……
DC電影宇宙，全稱DC Extended Universe，簡稱DCEU。目前開啟的只有兩部《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，第二部就已經進入到群戲階段了。也許是DC太過注重老字號的招牌，不肯放下多年的沉澱去擁抱新觀眾。至少從他們重用扎克·施耐德這一點上來看，DC高層是非常欣賞此人對自家漫畫的理解及改編能力的。於是，接連的兩部作品，讓漫畫迷血脈噴張，卻給路人看的一頭霧水。要我說，如果拍電影只是為了給漫畫讀者提供三次元的真人故事復刻的話，沒必要這麼大動干戈。
DC現在就像赤壁之戰剛結束後的蜀漢實力，正是收復失地、穩固政權的時候。至於能否迅速地直搗西川，攻下漢中，成為真正的一方霸主，我覺得還是慎重用人為好。
就像之前所說的，扎克·施耐德水平有限，當個美術指導就好。他渾身散發的獨特藝術氣息和個人審美取向，實際上不適合指導超級英雄電影，這種必須依靠主流觀眾傳播才能成功的類型片往往需要去個人化。如果說漫威太流水線，太俗氣，那麼DC就顯得有些曲高和寡，太具有個人色彩。而好的超級英雄電影，往往需要在兩者之間找到一個平衡點，既具有相當的娛樂性，又可含有一定的深度。這一點，漫威偶爾能做到，DC至今沒有做到，兩者都容易走向偏激，要麼太娛樂膚淺，要麼太陰暗晦澀。
而這一點做的最好的，實際上是二十世紀福克斯。
東吳
——二十世紀福克斯
二十世紀福克斯在超級英雄片的市場競爭中，就像東吳那樣，看似人氣沒蜀漢和曹魏高，也沒什麼主角光環，不具備太多話題性，但實力卻不容小覷。他們將X戰警開發成了一個非常成熟的電影宇宙。三部正傳（第三部已經被拋棄），兩部金剛狼單人傳，兩部前傳和一部死侍外傳，將整個X戰警的世界觀打造得非常完善了。馬上要上映的《X戰警：天啟》作為第三部前傳，也是大家拭目以待的。但現在的評價非常糟糕，爛番茄49%的新鮮度，Metacritic評分50，相比上一部《逆轉未來》，口碑下跌了一半。
無論如何，二十世紀福克斯作為1935年合併成立的好萊塢大製片廠，在開發X戰警宇宙方面，頗有建樹，這也彰顯了老字號電影公司獨具慧眼的優良品質。除了《X戰警3：背水一戰》和《金剛狼2》的品質有些稀爛以外，其餘影片都可稱水準之上。作為非自家作品，福克斯公司精確捕捉到了X戰警系列的核心主題：少數群體的權益問題。這就讓它具備了一定的現實意義，映射了諸如有色人種、LGBT等群體的人權問題和理念衝突。這也是為什麼在平衡娛樂性和深度性兩方面，二十世紀福克斯比漫威和DC做得好的原因。
X戰警在開啟前傳兩部曲之後，立刻又將這個系列的可看性提高到一個新的高度。通過錯綜複雜又條理清晰的時間線，X戰警將故事聚焦於上世紀六七十年代，那是動亂狂放的年代：冷戰陰影、嬉皮士、越南戰爭、肯尼迪遇刺、尼克松等歷史元素都被完美地融合進了X教授與萬磁王的衝突糾葛中，並加以戲謔、諷刺或嘲弄，現實意義和歷史氣息都足夠濃厚了，再加上精良的劇本，觀眾對變種人們起立鼓掌也不足為奇。
這一方面得益於X戰警的題材本來就是一群超能力者的故事，不同於漫威需要多部影片鋪墊才能將英雄們集合到一起，X戰警可以直接就上群戲，萬磁王、X教授、鐳射眼、暴風女、金剛狼等一眾人氣角色大亂鬥，輕易就形成豐富的視覺娛樂效果。對於X戰警來說，不上群戲反而不對味兒了。另一方面，也得益於演員的選擇都非常優秀，伊恩·麥克蘭、帕特里克·斯圖爾特爵士、哈莉·貝瑞、休·傑克曼、詹姆斯·麥卡沃伊、邁克爾·法斯賓德、詹妮弗·勞倫斯、凱文·貝肯、彼得·丁拉基、尼古拉斯·霍爾特、艾倫·佩吉，再加上如今的奧斯卡·伊薩克等，老中青三代好萊塢實力派演員幾乎全部聚起，其中不乏影帝影后。對角色的充分演繹所迸發出的強力氣場，是其他超級英雄電影難以望其項背的。
更可喜可賀的是，漫威人氣角色死侍，在今年也被二十世紀福克斯成功開發。吸取了《X戰警前傳：金剛狼》裡對死侍的無情篡改的教訓。今年的《死侍》可謂是一部亮點多多的傑作，許多人甚至稱其為近幾年一潭死水的超級英雄片裡，最生動活潑的突破性作品。《死侍》通過各種限制級的橋段，以及對自己高明的自黑方式，再加上打破第四面牆的慣例等手段，成為今年最獨樹一幟的超級英雄電影，著實給此類型影片帶來一股新鮮味道，票房大爆的同時，想必討論熱度會延續很久很久。
誇完了二十世紀福克斯的成功例子，我們也該回過頭來看看《神奇四俠》的慘敗。本世紀初的兩部《神奇四俠》只能算是平庸作品，而去年那部糟糕透頂的新版《神奇四俠》簡直大毀三觀。人們很難想象在美漫超級英雄片發展到這個地步的時候，居然還能有上世紀九十年代初水平的作品出現。在對神奇先生一家的改編上，二十世紀福克斯可以說是徹底完敗了。要麼，他們依靠奇蹟力挽狂瀾，要麼，就對這四位本應屬於復聯的人物，進行戰略上的放棄，專攻X戰警電影宇宙。
未來幾年，三大美漫超級英雄片方仍舊會在全球各地的影院攻城拔寨，至於誰能笑到最後，現在還不好說。但就讓它們互相打去吧，因為競爭越激烈，就意味著我們越能看到出色的商業鉅製。
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