韓劇《漢謨拉比小姐》是一部法官行業劇，播出以來，新聞說收視穩定（後來有小幅下滑）。看來，它未能像其他韓劇那樣，在觀眾群裡，收了小麥又收稻子，成為年度大熱和爆款。
《漢謨拉比小姐》
其實，法官行業劇，由於其行業特質，註定很難成為黑馬，這幾乎是一個全世界範圍內都存在的難題。法官作為居中裁判者，工作要求他（她）時刻保持最高理性，極少感情用事。而這恰好和劇本創作的基本紅線背道而馳。劇本創作的規律，一是人物必須主動，用人物的行動來推動故事。二是寫人物的感情，寫人性。很明顯，法官的職業屬性，和這兩點都南轅北轍。所以，對編劇而言，僅僅是合理地展開一個法官故事，就要比鋪排其他行業故事困難得多，因為它從根本上就是反劇本創作規律的。
《漢謨拉比小姐》未能留下濃墨重彩，再一次印證了這一題材的艱難。當然，它也並非獨立孤證。日本《法官孤島奮鬥記》中的法官沉溺於海量的知識產權案件，忽略了妻子女兒，家庭瀕臨崩潰。為了挽救家庭，他回到了鹿兒島縣，在美麗的小島上，調處瑣碎糾紛，開始新的生活。該片只有區區五集，其中表現的被案件壓榨下的法官處境，除了能引起同行物傷其類的一聲長嘆外，自然也沒有太多遙遠的迴響。倒是小島上風景旖旎，可以作為一部精緻的旅遊宣傳片來看。
《法官孤島奮鬥記》
美國人最近的法官劇，貢獻了一貫的大尺度。可惜並不是《紙牌屋》那樣的權力解構，而是走了“下流”路線。劇名叫做《壞法官》。故事從女主角(法官）迷亂的私生活（穿梭於各大派對，和各種各樣的男人調情周旋）開始講起，幾乎就是一個“從良”的故事。如果要看女法官著裝最少的樣子，這部劇當然就是首選。幸運的是，鋼鐵俠小羅伯特唐尼在法官題材的電影中扳回一城，為山姆大叔掙回了一些顏面。他放下幾乎所有工作，傾全力製作的電影《法官老爹》，講述了身為律師的兒子為身為法官的父親辯護和送終的故事，在人物關係的設置上飽含張力，可謂劍出偏鋒，一擊而中。但是，這個簡單的故事尚不足以渲染成一部電視劇的體量。這也從側面旁證了能夠寫成精彩劇情的法官故事是如何的稀少和罕見，無異於沙漠裡的甘泉，無異於駱駝穿過銀針。
《壞法官》
《法官老爹》
如果僅僅因為不夠爆紅就將《漢謨拉比小姐》一筆抹殺，那也是非常可憐的短視。事實上，這部劇信息密集，反映了大量的現實困厄。僅僅通過前四集，就可以令人震驚的發現，韓國司法制度面臨的問題居然和我國高度一致 ：立案大廳同樣是當事人肆意吵罵，主角上班第一天就加班，案子一樣堆積如山，都是用超市購物車運來，法官的收入同樣拮据，動心想去當律師，但又在理想的邊緣上徘徊；當事人不服判決，也會打罵法官；熟人囿於情面，常常會上庭作偽證，未結案件也數量龐大，高等法院同樣要求很高的司法調解率（我國這個指標取消未久）……簡單地說，就是將這個故事搬到我國，也幾乎完全成立。
可以不避諱的說，《漢謨拉比小姐》是一部品相合格的法官劇，其中那些韓劇一貫擅長的小細節、小情小調、優美的音樂、催淚的故事都無一缺席。但饒是如此，女主角的性格塑造也倍受爭議。她性情乖張，感情豐富，在法庭上動不動就流眼淚。在工作中，她也不畏禁錮，當上司批評女人被性騷擾是因為自己穿太少時，她默然無語，但第二天穿來了時尚的衣服以示抗議。很多觀眾不留情面的評論說，這樣的性格應該不適合當法官吧，也不知道她怎麼考上的。
因為人物性格塑造而引發爭議的，還有2016年我國最高人民法院製作的《小鎮大法官》。諧星林永健在裡面出演幽默可愛的、鄰家大叔般的法官王德忠，他也是一個基層法庭的庭長。這個人物可謂一石激起千層浪，連法院內部也有聲音說，這矮化了我們的法官形象，會讓公眾誤以為法院每天處理的案子都是雞毛蒜皮、家長裡短，以為法官都不是靠法律適用辦案，而是耍小聰明。
《小鎮大法官》
其實，客觀來說，這部劇引發的爭議正是它的價值所在。雖然今時不同往日，如今全國法院都在競相打造金融審判、知識產權審判等高地，但在社會財富急速增長的同時，廣袤的農村仍然是最基本的國情存在，仍然是中國司法最大面積的耕地範圍。從創作對象而言，那些堅守在基層法庭，利用生活智慧和技巧定分止爭，維護一方安寧的老法院人當然值得為之大書特書。他們是中國司法最本來的形象，也是中國司法的源泉和來處。換上新衣服，不認老人家，這樣的事兒不應該發生。歷史值得銘記下來，以藝術的形式。
而且，稍微對法庭工作有一些認識的人，都會覺得這部劇最大的特質是“真”。法庭庭長或其他法官面對群眾的糾紛時，常常都不是說朗讀幾條法條，然後就案結事了的。他們需要有非常靈活的技巧和方法，需要大量的生活實踐經驗。有的法庭庭長為了調解贍養糾紛，會挑老人過生日的時候，買個蛋糕提上門去。原本寸步不讓的兒女們，一看法官都來給老人過生日了，臉上抹不過去，也就你退我讓，事情解決了。老人坐在角落，喉嚨裡咕嚕嚕吼，眼淚溼了半截袖子。
這些真實的細節，才是基層法庭的日常。還有的法官坐在田坎上，和農民聊家常，這些都真實存在。《小鎮大法官》破天荒地聚焦基層法庭，為我們捅開了窗戶紙，在去“嚴肅化”的過程中，也首次樹起了基層法官迥異於人們想當然中的形象。
《小鎮大法官》
2018年，也許是為了回應《小鎮大法官》引發的一些爭議（這當然不是主要原因），最高人民法院再度出手，這一次直接將庭審戰場搬到了東方省高院，主角直接提檔升級，變成了省高院院長白雪梅。《陽光下的法庭》也是全國首部大法官視角、聚焦大案要案的法治正劇。這部劇當然滿足了法院內外，對法官高端精尖的心理預期，也真正做到了老少咸宜、童叟無欺。重慶的一個出租車司機非常遺憾的說，“我每天都在追《陽光下的法庭》，可惜今天晚上不播。”足見這部戲對觀眾的吸引力。
《陽光下的法庭》
劇作者非常精準地盯緊了重大環境汙染案、鉅額執行案、跨國知識產權案、塵封17年的姦殺案，將這一系列顯露家國命運、擘畫民族走向的重大案件，高明地置於智慧法院建設和司法改革的歷史大背景中，通過將人物深嵌入歷史之中，牢固的找到了自己的立足點，然後蓄力猛擊，拳拳到肉。
這部劇有很多亮點，比如沒有一處法律硬傷，比如將枯燥的庭審拍得硝煙瀰漫，比如直面了法院系統內部很多的現實困境，比如在情節上懸疑重重、伏線千里。關於這些，討論的文章有很多了，我們之前也寫過，這裡不再連篇累牘。但它還有一個驚人之處，尚未引人注目。那就是，本片沒有直接或間接抹黑任何一個其他行業。千萬不可小看這一點。這其實很難做到。因為根據劇本創作一般規律，你總得有幾個反派。比如某部大熱劇，就順帶手的將法官安排去學外語了，塑造成腐敗的典型。但《陽光下的法庭》既沒有對大熱劇以直報怨，也沒有對其他行業潑水扔瓦。劇中幾乎所有的人物（除了冤案的實際兇嫌）都各有立場，各有塊壘，都值得觀眾去觸碰和理解。從這個角度來說，它寫的是陽光下的法庭，其實也寫下陽光下的人們。人性的良善呼之欲出，能讓觀眾切實感受到呼吸之美好。這特別難能可貴。
《陽光下的法庭》
說到法官劇，還不得不提1998年的《大法官》，這部劇雖然整整隔了20年，但驀然回首，已成經典。它能夠成為經典，首先應該感謝其文學般的品質。無論是主題曲“知我者謂我心憂”，還是裡面人物臺詞的引經據典，比如紅樓夢、比如紅燈記、比如毛選、反杜林論、京劇等等，都體現了人物本身的知識、素養，對刻畫人物的精氣神大有裨益，也直接拉高了全劇的整體質感。
《大法官》
其次，20年前的《大法官》充滿了令人敬佩的自省和思辨。當冤案平反後，村民敲鑼打鼓將“大法官”的牌匾送到法院去之後，新任院長不是沾沾自喜、得之我幸，而是深度剖析到，人民群眾仍有青天大老爺思維，和法治精神不那麼契合。這種思考讓人驚訝和歎服。這樣的思辨在全劇中有好幾處，的確讓人大感意外和驚喜。
再次，《大法官》最讓人眼前一亮的是，它從結構上拓寬了法官劇的寫法，拆掉了思維裡的藩籬，令人恍然大悟。具體來說，它沒有就法官而寫法官，將活動範圍限於一隅，而是放開眼界，將春江市中院院長及法官們放到了春江市整個組織體系中，裡面寫到了市委書記，也寫到了縣長，還寫到了檢察長等，以全市作為一個總盤子，放開來寫，那麼所有人物活動的範圍大大增加，其能動性也相應倍增。原春江市中院預備院長被弄到市委當政策研究室主任，新來的院長面臨內外交困，想借著前任巧妙的火中取栗。縣長想更進一步當副市長，卻又裹進了行政訴訟中，面子和裡子都有問題，市委書記也陽奉陰違，暗懷鬼胎。說《大法官》是一部法官行業劇，當然沒錯。說它是一部官場政治大戲，那也完全合適。這正是本劇最最高明之處，氣象雄偉，縱橫捭闔，則信手拈來，處處機鋒。
還值得一說的是《大法官》中，縣長王玉和被農民告上法庭，一直扭扭捏捏，抗拒出庭應訴，並以出庭為恥。但20年後，《陽光下的法庭》，面對行政訴訟，李省長從容而至。這一改變，即是司法的進步，也是一個法治政府的大國氣度。放在一起看，不由令人感慨萬千。不同歷史時期的法官劇為我們記錄下了改變和穩步向前，它們是一個國家司法革新的點滴匯聚，重要價值不言而喻。
故此，即使面對的是一個世界性的難題，法官行業劇也急需創作者們排除萬難，向縱深行去，去尋找那柳暗花明、天高地闊的新勝境。我們的影視劇需要面向現實、回應問題、刻畫時代，而法官行業劇無疑是指向這一切的最快速通道，當然也是最難的。
從窄門入，永遠是藝術的關竅。
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