平生不懂賴聲川,看盡話劇也枉然

他坐下來,笑眯眯地問:

“南京的地鐵和公交最晚到幾點?”

呃……

什麼意思?

因為《北京人》比較長,近3個小時。可是在其他地方演出的時候,觀眾們都一直津津有味地看到最後,沒有早退和看手錶、刷手機的,所以我就擔心散場晚,這邊交通還方便嗎?”

臺下的觀眾們笑了,有人喊:“戲好,看到天亮都可以!”

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∆《北京人》海報

平生不懂賴聲川,看盡話劇也枉然

∆賴聲川

這次他來南京,6月8日與6月9日在保利大劇院,與觀眾分享他的最新力作——曹禺先生原著話劇《北京人》

《北京人》是央華戲劇2018年開年大戲,由華語戲劇大師賴聲川擔任導演,北京首演以來收到戲劇愛好者與戲劇從業者的一致好評。

央華戲劇力圖為所有中國人制作和呈現這個時代最好的、從觀眾自身出發能感受到的戲劇的愉悅、美學的舒展、靈魂享有

作品包括:《如夢之夢》、《新原野》、《冬之旅》、《寶島一村》、《鄉村》、《北京人》、《海鷗》等等。

在中國大陸、臺北、新加坡等46個不同城市和地區進行覆蓋演出,受到超過200萬人次的觀看。

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∆曹禺先生

那麼話劇《北京人》到底說了什麼?

三幕劇《北京人》以一個典型的沒落士大夫家庭曾家的經濟衰落為線索,以曾家三代人為主人公,描述了這個封建家庭衰敗過程中三代人的各自命運與選擇

賴聲川說:我認為《北京人》是全世界最接近契訶夫作品的一部劇作,在中國不曾出現過這樣的作品。

契訶夫本來就不容易理解,更難模仿,對任何導演總有特殊的挑戰。

契訶夫創造了一種乍看之下像現實主義的戲劇,事實上更像人生本身,而人生本身不等於現實主義,細細觀察其實挺無聊的,也很難掌控、塑造。

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我有責任讓觀眾理解經典作品的原貌。”賴聲川這麼說。

賴聲川是一個講故事的大師,他明白故事怎麼講起來才更有趣,他的戲既不會因為過於傳統而顯得平庸,也不會因為過於先鋒而顯得浮誇,反而是一種娓娓道來的溫情,讓你不知不覺中淚目、戳心

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賴聲川說:

“你問我這是喜劇還是悲劇?跟你講個一個場景吧。”

下著瓢潑大雨,有個人空著手低頭走路。

路過的一個人就問他:你去哪?

他說:我去北京。

路人又問:走路去?

他說:嗯!

路人有點無語:……好吧……呃……祝你……一路順風……

臺下的觀眾有人笑了,賴聲川也笑了。

“所以,你覺得這是個悲劇還是喜劇呢?”

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賴聲川說:

“你問我《北京人》裡最喜歡哪個角色?我一定說就是‘北京人’了。因為他戲份最少,說他不會得罪人啊!”

然後他就和觀眾一起大笑:“所以你們知道我是在開玩笑的?”

喜歡北京人這個看似突兀的角色,正是這個戲劇頑童的神來之筆。

雖然包括曹禺本人在內的很多戲劇家,後來選擇刪掉這個似乎從原始時代穿越而來的角色,賴聲川卻一直認為這是整個劇最直接、最提氣的部分。

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賴聲川說:

“1980年,我在美國伯克利大學讀書的時候遇見了前來演講的曹禺,並有幸握了手,還安排了我做他的翻譯。可是我就記得那個握手,不記得我翻譯了什麼。”

他耿耿於懷很多年,直到最近,當年也在場的、現在九十多歲的老師告訴他,不記得是正常的,“因為那時候還沒有完全開放,曹禺先生很謹慎,什麼也沒說呀。

觀眾笑了,他搔搔頭,也笑了。

“一個二十幾歲的學生跟一個‘時代的巨人’見面,親密握手,那種感覺很奇妙,很滿足。前幾年,我又認識了曹禺的女兒萬方,執導了她的劇作《冬之旅》。我很榮幸,這條線這樣接起來,我作為曹禺戲劇傳承的一部分。”

他說,他執導的《北京人》有點新,有點舊。

新的部分,是純白、純黑大膽的舞臺色彩設計,是他大膽用了上海人李泉為《北京人》寫歌,連李泉本人都受寵若驚,表示“非常榮幸”。

舊的部分,是他想盡辦法還原了幾十種早已消失在北京街頭的聲音,小販的叫賣聲,尖銳的鴿哨聲,咕嚕嚕轉的獨輪水車聲。

平生不懂賴聲川,看盡話劇也枉然

賴聲川說:

“今天看到海報上我的名字前面,還寫著‘華語戲劇大師’幾個字,我奇怪,這說的是我嗎?”

他笑著說做戲劇是很窮很沒前途的,至少在此前的三十多年自己一直是勒緊褲腰帶寂寞地工作著。

每部戲開演的時候,他就在臺下雙手合十,心底裡拜託能順利掙夠排下一場戲的錢。

忽然趕上了這個文創產業爆發的時代,很多人拿這行當生意做起來了,錢就這麼嘩啦啦啦地賺,可是戲真的好嗎?

他和加州藝術學院有過合作,聽說這家學院背後的金主爸爸是迪斯尼,他說自己都蒙了

完了完了,這還怎麼做創新戲劇?人家是一個搞動畫劇的公司呀。

結果卻很意外,學院裡的人完全沒有市場的侷限,坐著最先鋒最有創意的東西。

他說,這就讓他服了。市場和創意,人家分得清清楚楚

他笑著對臺下的觀眾說,戲劇比電影更單純,所以想撈錢的就別入這行。

平生不懂賴聲川,看盡話劇也枉然

賴聲川說:

不要怕帶孩子進劇場,五六歲的孩子就可以來看戲了。

創意和藝術是沒有邊界的,在藝術的世界裡不要輕易告訴孩子這個不要去碰,不能去碰。也不要隨便告訴孩子什麼是好什麼不好。”

他說,這世界很大,概念很多。幾年前你覺得流行的,可能幾年後就是可笑的。從前是避之不及的醜,後來可能就是一種獨特的美。

“也許這種沒有非美即醜鮮明概念的世界更有意思,讓孩子們自己發現吧。”

賴聲川希望,南京人會喜歡《北京人》。

在這群人的身上你會看到一個時代。

源自曹禺原著的傳統,亦具有現代戲劇的精神,賴聲川要構建嶄新氣質的《北京人》,以及他所理解的北京。


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