傳媒內參導讀：“偶像製造”已成為一股勢不可擋的潮流。新時代，偶像的內涵是什麼？互聯網如何全面激活偶像產業“造血系統”？如何打造新青年偶像文化和偶像經濟產業鏈？這些命題越來越受到關注。
文/朝明
當下，中國文娛產業正迎來一個屬於偶像的時代，業界預計2020年中國偶像市場總產值將達到1000億元。《明日之子》、《創造101》的熱播徹底點燃了觀眾對偶像養成類網綜的熱情，選手們通過參加節目積累了一定的曝光和人氣，從而得以進入大眾視野，獲得更多發展機會。
此類“爆款”節目的出現，與平臺加碼、節目新玩法、營銷宣推固然密不可分，但根源還是在於，一方面把握住年輕一代的“情感結構”和心理需求；另一方面，互聯網產業的成熟加速了偶像更迭、網生內容的崛起、以及視頻平臺的強勢入局更激活著中國偶像產業的“造血系統”，加速中國偶像迭代進程。
可以說，“偶像製造”已成為一股勢不可擋的潮流。新時代，偶像的內涵是什麼？互聯網如何全面激活偶像產業“造血系統”？如何打造新青年偶像文化和偶像經濟產業鏈？這些命題越來越受到關注。
發掘素人音樂天才
助力音樂夢想
盛夏的中國，熱浪不斷。6月24日，由騰訊視頻、哇唧唧哇、TME聯合出品的《明日之子》第二季在京召開發佈會，標誌著去年累計點擊量超過40億次、捧紅毛不易的《明日之子》正式迎來第二季。發佈會現場公佈了《明日之子》第二季的全新價值觀和星推官陣容。李宇春、吳青峰和華晨宇分別主理盛世美顏、盛世獨秀和盛世魔音三大賽道，楊冪將以“廠牌星推官”這一全新身份亮相，何炅將出任“現場總導演”，第一季的最強廠牌毛不易也將回歸擔任直播賽段的主持人，繼續引領青年文化潮流，繼續給中國年輕人帶來正向價值的傳遞。
“新偶像戰略”一直是騰訊視頻自制綜藝的重要戰略，《明日之子》的第一季打造出了毛不易、馬伯騫、趙天宇等優質偶像，昨天剛剛落幕的《創造101》填補了女團行業的空白，那麼下一個階段，《明日之子》第二季在新偶像戰略中又扮演了怎樣的角色？
企鵝影視高級副總裁馬延琨在發佈會上表示，《明日之子》是騰訊平臺打造新偶像戰略的開篇之作，《明日之子》與其他偶像養成類節目最大的區別是，發掘素人音樂天才。
“這些素人在音樂方面具備天才的潛質、擁有獨立廠牌能力，他們沒有經過專業的訓練，很多都是普普通通擁有音樂夢想的素人，《明日之子》短短的三個月，會看到他們的音樂天賦和走向音樂道路的價值。”馬延琨說。
馬延琨表示，《明日之子》第二季的重心將依然側重在“個人偶像”的選拔上，通過節目發現未被世人發現的音樂天才，為選手的音樂夢想加速；“音樂性”是節目的內核，《明日之子》第二季將致力於打造成“年度最專業的音樂偶像類節目”，選拔出帶領正流行的音樂偶像。
“我們將持續不斷的生產運營從素人到音樂偶像的全過程。”在音樂內容生產、音樂廠牌運營打造方面，馬延琨表示，《明日之子》第二季將整合騰訊平臺整個產業鏈，運用互聯網技術和產品運營來完善“發掘偶像—打造偶像—運營偶像”全產業鏈。
不符合傳統的偶像形象，代表了中國年輕一代審美的趨勢變化，而審美的變化本來就是流行文化的一個常態，表現了人們對常態的一種反抗性。
“今年，不會有毛不易。”在馬延琨的表述中，新審美是《明日之子》第二季的關鍵詞，在馬延琨看來，毛不易之所以成為最強廠牌是因為他的獨一無二，而今年將會出現怎樣的新審美，取決於選手們獨樹一幟的個性以及多元的風格，還有符合主流價值觀的輸出。
“帶領、衝撞、正流行”
引領偶像新風尚，彰顯文化符號新表達
植根於互聯網生態下，偶像養成類節目裡最重要的關鍵詞是多元化，尋找當下年輕人喜歡的、屬於未來的偶像，而一檔節目是否好看，不能光看其是否熱鬧與喧囂，最重要的還是節目導向是什麼，傳遞的價值什麼？
在發佈會現場，哇唧唧哇娛樂文化總裁龍丹妮分享了《明日之子》第二季的核心價值觀——帶領，衝撞，正流行。龍丹妮希望，有才華與個性的年輕人需要一個舞臺去極致綻放，而在這個舞臺上，不同的潮流趨勢、音樂類型、精神內核將同臺碰撞並得到檢驗，從大眾偶像到圈層偶像，新的審美流行趨勢一定會出現。
“帶領，衝撞，正流行”道出了《明日之子》第二季的整體基調，龍丹妮表示，這七個字不光是《明日之子》的Slogan也是我們對年輕人音樂市場，對年輕人文化的思考，我們希望把這七個字的思考深深植入到我們節目當中去。
關於衝撞，龍丹妮表示，節目有多元價值觀的碰撞、文化圈層的碰撞以及現在與未來的碰撞，倡導價值觀多元，尊重個體的理念。從縱向來說，碰撞還包括圈層偶像與大眾偶像的碰撞、人與人的碰撞、節目與節目的碰撞，可謂張力十足。
關於流行，龍丹妮表示流行不是follow，流行也無法預見。當2017年的最強廠牌是那個在東北的孩子毛不易的時候，年輕人才恍然大悟說，“哦，原來在2017年我們年輕人最喜歡的潮流文化。”因為他們自覺或不自覺地選擇了一個有勢力有才華又很佛性的男孩子站在了最強廠牌的最高端，折射了這一代年輕人在那個時點他的理解和思想。那麼2018年的夏天，這個時點會是誰？我們無法預見。我們為什麼說“帶領、衝撞、正流行”是我們深深想埋入到今年節目骨髓裡面的七個字，讓我們的每個孩子、每個作品，讓我們的每個觀眾、每個星推官在這裡互相融合、碰撞、撕裂，最後找到最終的歸屬，產生2018年不可預見的正流行。
網絡時代，每一個個體都可以更加自由地表達自己的意志，而個性和標新立異變成他們追逐的目標。從《明日之子》第二季的精神內核輸出可以窺探到，其實也是在引領新一代年輕人（90、00後）的興趣點和脈門，是在重構、定義新一代年輕人追逐的偶像樣態。
正如法國社會學家鮑德里亞在他的著作《消費社會》中提到，在後工業時代，消費符號化，人們消費的不再是物，而是一種符號。而偶像就是這一符號的載體之一，他們往往承擔了很多概念，比如顏值、人格、才藝等，《明日之子》滿足了年輕觀眾們的娛樂性和社交需求，把握住了當前青年流行文化的要義所在，所以獲得超高關注也在情理之中。
什麼是流行？
到底什麼能夠帶領流行？
企鵝影視天相工作室副總經理邱越表示，《明日之子》第二季繼續延續三大賽道九大廠牌模式，並賦予全新的價值觀和鮮明的態度。
“我們通過三大賽道的比賽和選拔一直在解決的問題是，什麼是流行？到底什麼能夠帶領流行。”邱越說。
對於《明日之子》第二季的賽制，哇唧唧哇娛樂文化副總裁、首席內容官馬昊表示，三大賽道和“一戰到底”貫穿始終，每個選手的賽道身份都將貫穿節目始終，選手除爭取個人出道的機會以外，身上也將揹負所屬賽道和星推官的榮譽。
同時，《明日之子》第二季在製作形式和播出形式也產生了變化，相比第一季的全直播，第二季前五期以錄播的形式，用飽滿的劇情和人物關係給大眾呈現非常豐滿的星推官還有選手人物形象以及他們之間的衝突與矛盾，對重要的是對音樂和偶像的理解。最後，將用七場直播為大家揭曉懸念，到底誰能夠成為九大廠牌，誰能夠最後獲得最強廠牌。
“今年的選手跟往年甚至跟以前所有的節目選手都不太一樣，我們用三個字可以概括這種感覺，就是“土而奇”。對於《明日之子》第二季選手的特點，在馬昊看來，大量個性鮮明、非常新奇的選手，帶領著各種新審美撲面而來，他們將在《明日之子》的舞臺展露鋒芒，引領新審美。
打通偶像全產業鏈
聚合強勢資源為節目賦能
互聯網生態下，給年輕人提供了更多的出名機會，網絡偶像養成作為同時兼具了互聯網、節目屬性的產品形態，如何精準觸摸到用戶需求，並選出有市場價值的偶像？偶像養成後，藝人的發展情況如何，網綜偶像養成節目將去向何方？
由於擁有大量年輕受眾和超強互動性，視頻網站天然適合偶像養成類節目，互聯網有助於激活偶像產業的全鏈條系統，已經替代傳統電視成為偶像養成節目最重要的平臺。
去年，騰訊視頻聯手哇唧唧哇打造的《明日之子》第一季點燃了2017年的整個夏天，超40億的播放量超越了史上所有網綜，主打圈層文化的節目模式打造出毛不易、馬伯騫、趙天宇等未來偶像，開啟了互聯網偶像養成的元年，從節目運營、品牌價值開發、偶像經紀等維度探索出偶像養成產業鏈打造的可能性。
《明日之子》第二季又將整合多方面資源，建立互聯網時代的偶像養成產業鏈。據悉，《明日之子》第二季引入了新的聯合出品方騰訊音樂娛樂集團，將充分釋放音樂和視頻平臺的勢能，激活華語樂壇創作活力。
以《明日之子》為代表的偶像養成類節目的大勢反饋正促進著中國偶像生態的發展，相信隨著更多本土偶像的橫空出世，相應的人才培養、歌曲創作、宣傳推廣等產業鏈都將迎來巨大改變和飛速提升，曾經不完善的偶像產業鏈正在加速構建，中國的偶像生態發展已經進入快車道。
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