今年的6月22日，周星馳56歲了。
我對他的第一印象還停留在那個整蠱嘚瑟的無厘頭騷年，滿頭青絲精神抖擻，不知道哪一瞬間開始，新聞裡出現的都是他頂著白髮憔悴的臉。
這個為夢想闖過半生的藝術大師，在世事的榮辱中成就了「喜劇之王」，卻用一生的時間與孤獨周旋。
我不知道星爺在自己生日這一天到底快不快樂，但我永遠記得在機場遇見他的那次，他壓緊帽簷下的白髮悶不做聲吃著泡麵。那個瘦削的背影倔強得讓人不忍上前打擾。
年少時看他的電影開心的像個傻子，長大了再回頭看，才明白其中的悲情。
天地不仁，以萬物為芻狗。也許，我們都是那條「狗」。
「雄州霧列，俊採星馳」
天下再無第二個周星馳
1962年6月22日，一個男嬰在香港九龍的窮人區呱呱墜地，他的母親凌寶兒從《滕王閣序》中為他摘取了名字：「雄州霧列，俊採星馳」——周星馳。
那個年代的家庭很少有孩子像今天這般幸福，而他的童年可以說是非常辛苦。
7歲時父母離異，母親帶著他和姐姐妹妹艱難的生活。為了孩子們能夠健康成長，她甚至一人做多份工，再難也要給孩子們買肉吃。
那時候的周星馳是母親眼中的頑皮鬼，總是不好好吃飯，不懂得愛惜糧食。肉沒吃兩口就吐在碗裡，最後只能母親來幫他吃掉。
母親省吃儉用給他買來雞腿吃，他咬了幾口又不小心掉在地上，母親心疼的用開水沖洗乾淨，然後自己吃掉。
為這事他沒少挨母親的打，但他還是一如既往的頑劣。
2001年的一次機會，周星馳和母親一起做客鳳凰衛視，母親講起這段往事，笑著說道：「那時他可真頑皮啊！全不知道，這飯菜來得多不容易，一點也不珍惜。」
周星馳接過話茬：
「那幾年裡，你把好東西全部給了我們，我要不是把雞腿故意弄到地上，您會捨得吃嗎？」後來這隻雞腿頻繁的出現在星爺的電影裡，但是他人生中最好的一場戲，卻是在他七歲那年。
那個小心翼翼嘗一口雞腿的味道，然後「頑皮」地弄掉地上只為讓母親吃口肉的內向少年，連表達愛的方式，都是這麼的藝術，這麼的極端。
家庭的成長環境對一個孩子的影響是很深刻的，周星馳從小便內向、沉悶，總是會害羞也從不是一個討人喜歡的孩子。
但是他的內心藏著一份寶藏，那便是他對電影的追求。
初中的周星馳，因為電影《唐山大兄》迷戀上了武術，夢想成為像李小龍一樣的功夫明星。
任大家都覺得他是痴人說夢，學武術的信念卻讓他異常堅定。他在家把黃豆炒熱練鐵砂掌，跑去校長室說自己要在學校開武術班招生，最後被校長趕出辦公室。
初中畢業的周星馳，做過茶樓跑堂，做過電廠工人，機緣巧合下通過姐姐的朋友認識了梁朝偉。
想做明星的夢讓他一直尋找著機會，一次他鼓動梁朝偉一起去報考TVB的演藝訓練班，結果那次考試梁朝偉考上了，他卻落榜。
他連考兩年才終於得償所願，本以為培訓完成就能實現夢想做演員，結果被分配去做少兒節目的主持。
講真，做主持人他是真的爛，乃至港媒毒舌的點評他：「連主持都這麼爛，怎能做演員。」他把報紙剪下來貼在牆上，每天醒來都會對著鏡子裡的自己大聲說著：「加油！」
這份不盡人意的主持工作，他從20歲做到了26歲，在這期間他不斷地為自己尋找參演電影的機會，哪怕是幾秒背影的龍套，哪怕是最累最苦的死屍，他都會用盡全身解數去爭取。
他學著老油條般的插科打諢，學著沒臉沒皮的去求人。這期間，他受過無數白眼和歧視。
後來他在《喜劇之王》的臺詞中調侃過自己這幾年的遭遇：「如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加一個‘死’字在前面？」
以前看他在電影裡被人貶低欺辱的時候還在嘻嘻哈哈的笑著，那時心想，這個人真卑微啊，他為什麼被人欺負了還在那麼賤的笑呢？
現在看一遍他笑著承受辱罵的表情，卻鼻子一酸紅了眼眶。
這不就是凡世中的我們嗎，這不就是抗住生活的所有苦累刁難，仍然倔強的守護著夢想我們嗎？
他在戲裡總是笑得那麼開心
別人就以為他真的不會哭
我一直好奇周星馳哪裡來得這麼多無厘頭的想法，怎麼就能夠另闢蹊徑將生活中的屎尿屁化腐朽為神奇，讓人們開懷大笑，品得津津有味。
那個年代的電影有個共同的趨勢，追捧高大全的偶像形象。周星馳卻覺得他們好假，覺得這種假惺惺的形象很好笑。
他從小生在貧民窟，看盡了底層市井小民的生活，也體會過生活的尖酸苦澀，所以他懂，大多人生活不易，也就懂得，苦中作樂是活著的藝術，最後他也把這一點，變成了自己獨樹一幟的電影藝術。
1998年他在《霹靂先鋒》中出演了一個配角，最終因為優秀的演技獲得了金馬獎最佳男配角。從這之後，他的演藝生涯才真正的開始。
他獨特的演藝風格終於有機會在鏡頭前放手一試，1990年的《賭聖》成為香港票房的新紀錄，而他在裡面的無厘頭表演成功的俘獲了人們空前的喜愛和關注。
靠著這些天馬星空的無厘頭搞笑風格，之後的《賭俠》、《逃學威龍》等系列電影也都是場場大賣，口碑爆棚。
一時間，周星馳紅得發紫。
如今縱觀周星馳出演的和導演的電影，你都會發現，他每一次的作品都在將自己的風格嘗試到極致。
他的主角都是小人物，《大話西遊》中的山賊；《少林足球》中，他是一個撿垃圾的；《武狀元蘇乞兒》中的落魄乞丐。
但每一個人物卻都是在自己平凡的世界裡，擁有夢想和真性情的大英雄。
周星馳的電影，每一幀都是他最寶貴的藝術行為，他將對生活的品味細細揉碎，將苦辣酸甜變成嘲笑世俗的荒唐笑話，所以我們，笑著笑著就哭了，看著看著，就被治癒了。
「有個朋友留了東西在我心裡，他們都說那是一聲笑，可我知道那是一滴淚」。
對電影的偏執和驕傲
讓他成為了孤家寡人
成名後的周星馳，迎來的不只是讚美和追捧，慢慢地人們開始不滿足於從他的電影中找樂子，慢慢地，人們想要探尋周星馳這個人。
當很多人發現，原來周星馳本人和電影裡的那個痴笑瘋癲的周星星決然不同時，人們突然變得不滿。
好多媒體開始在報道中說周星馳是脾氣古怪的「片場暴君」，說周星馳有黑道背景，說他人品有問題。他從來沒有回應過，繼續專心做自己的電影。
人們往往盲目跟風，世俗把他捧成藝術天才，大家便追捧諂媚著這個藝術天才；世俗把他說成是暴躁偏執的怪人，他便瞬間成為孤家寡人。
黃秋生說過：「你們只看見別人說周星馳，你們看見周星馳說過別人嗎？」
是啊，他是偏執，他也確實嚴厲認真，他不會在意別人的顏面，也沒空去調節娛樂圈複雜的人際關係，他所有的偏執和控制慾，都是為了能把自己心目中的藝術做到極致。
他寧願得罪所有人，也要把電影做到最好，不能是第二好，也不能是第三好，只能是第一好，因為他不能辜負夢想，不願辜負觀眾。
我記得有媒體說他到頭來「眾叛親離」，得罪了所有的老朋友和新朋友，以至於外人口中的他，變成了人品差的自大狂。
他拍《少林足球》，和大師兄黃一飛鬧得很不愉快。
有一幕鏡頭是拍鐵頭功，大師兄被人用啤酒瓶爆頭，結果一連爆了八個瓶子周星馳還是不滿意，道具組最後謊稱瓶子沒了，大家都怕了，因為片場用的是真的玻璃瓶。
多年後黃一飛還是很介意這件事：「說好了用道具瓶子的,但真正拍攝時居然用了真的玻璃瓶,我當場被砸暈。」
結果洪金寶當場發飆：「不可以只當自己是人，其他的都是狗！」然後憤然離開。兩人就這樣鬧翻了。
結果電影開拍後，吳孟達的戲份卻被刪了，氣得他當場發怒：「你把我當哥了嗎？」
在周星馳的世界裡，什麼人情世故，什麼義氣情義，都不如戲重要。
所以他的電影裡出現了無數的經典角色，柳飄飄、紫霞仙子、石榴姐、包租婆、齙牙珍等等。
這些配角顛覆了所有電影裡主角為王的套路，而能讓這些配角如此發光發熱的，正是周星馳的認真和偏執。
他不是聖人，經歷過生活的苦難體會過人情涼薄，他知道一切得來不易。他承認自己貪財自私，因為沒人不愛錢。
他不愛表達自己的感情，只是默默的認真的用力的做著自己的電影，世俗說他什麼，便是什麼吧，沒人理解他，那就孤獨吧。
人生不就是如此嗎。
至尊寶對自己說：
「你看那個人，好像一條狗嘢」
很多人關心周星馳的感情生活，直到如今都孤身一人的他，曾在柴靜的訪談中被問到什麼時候結婚，他說，自己沒機會了。
也許這一刻他回想起曾經自己沒能珍惜的那段感情了吧，「如果可以重來的話，我希望自己不要那麼忙了。」
在外人眼中，他是個花心浪子，曾因為忙於工作，錯過了最適合他的初戀羅慧娟，後來又傷了朱茵，然後是莫文蔚，於文鳳。
這些人像是一陣風穿過了他的前半生，媒體傳過他的地下情，他劈腿，他自私無情，但這些終究都是過去了，心裡留下的是誰，也許是隻有他自己能知道的秘密吧。
導演劉鎮偉曾回憶說：
「有一年跟周星馳吃飯，他突然問我，‘為什麼他會那麼容易愛上一個女孩子？’我當時還笑稱，‘你那不是愛，你那是花心’。他聽後低頭吃飯，不再言語。後來我才覺得，他只是太孤獨了。」
他可能並沒有做對什麼，但我們作為看客，也不要隨便去指責他做錯了什麼。
在電影《算死草》中，就有這樣一句臺詞。
周星馳：「我很孤獨，用英語怎麼說」？
莫文蔚：「I love you」。
他渴望被理解，渴望被愛，但是他的愛都是有期限的，所以他才會在電影中為自己的愛加上一萬年的期限。
一個人若是沒有了夢想
那跟鹹魚有什麼區別
他曾評價自己的電影說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」
年少不懂周星馳，讀懂已是傷心人。
那些滾滾而去的歲月，讓星爺變成了滿頭白髮的孤獨人，也讓我們變成了沉默不語的成年人。
可能星爺最想回到那個懵懂青澀的少年時吧，在樓臺之上默默觀察那些流光市井，夢想成為像李小龍一樣的武打明星。
每天暗暗努力，青春蓬勃，即使看不到未來的模樣，也依舊能夠守著內心澎湃翻湧的朝氣，成為自己心中的蓋世英雄。
只求時光慢點老去，讓我們都有機會在現世卑微的平凡中，有機會去追尋那些隱秘而偉大的夢想。
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