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《暴裂無聲》
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忻鈺坤
解密導演設計！
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Q：《暴裂無聲》和你的處女作《心迷宮》都是關注底層民眾，且反映社會現實的作品。我們可以把《暴》看成是《心迷宮2.0》嗎？
忻鈺坤（簡稱忻，下同）：
這確實是大部分知道《心迷宮》的觀眾的慣性思維。
他們會覺得如果一個導演在某一個領域的敘事或技巧上一旦有了很大的突破，且受到關注的話，那他後面的片子肯定都會圍繞原來的領域。因為導演擅長的正是觀眾的嗨點所在。
但我覺得這是“魔咒”。
《心迷宮》劇照
你第一次念它的時候，它很好用。但它一旦在你心中常駐，就成了魔咒。如果你陷入“魔咒”，一遍一遍就這麼幹的話，就始終無法超越自己。
所以我希望我在第二部就趕緊走出這個“魔咒”。
第一部《心迷宮》其實並不是一個初始階段我就要拍一個多線敘事，是因為先有了題材，適合這麼做，才最終這麼呈現的。《暴裂無聲》也是先有了故事，再確定形式。
所以它不是承接了《心迷宮》。
而我也希望要打破這個期待，不能（讓觀眾）覺得它是《心迷宮2.0》。
我希望大家忘了《心迷宮》。
Q：人物塑造上有哪些獨特的導演設計？
忻：
劇本最早就是就是關於父親尋找孩子的，然後在尋找過程中看到一個大的黑幕。原來的出發點是想寫煤礦發開發區的一些矛盾和糾紛，包括汙染之類的問題。
經過不斷修改，增加戲劇化的東西，就到了今天這一稿。其實我們核心上不光是講一個父親去找孩子的故事，還有一個更以小見大的主題。
於是我們把每個人物做得比較風格化，符號化處理，所以有時候會覺得它有那麼一點不是那麼現實。
比如昌萬年的那個暴發戶的角色，做了很多設計在裡面。
不斷地強調他嗜血，暗示他和這個孩子失蹤的關係，通過他對弓箭的喜好、狩獵，營造他想要對孩子做什麼事情的氣氛。
就這樣一點點往後鋪墊，到最後觀眾會進行串聯，覺得這個是符合這個人物性格。
Q：這次拍攝週期花了多久？比上一部作品一定寬裕不少吧？
忻：
當時最早定的是60天的拍攝工作日，但中間因為宋洋拍打戲受傷，就延後了幾天，大概是66個工作日吧。
後來有很多朋友問我，這次時間應該是比較寬裕了吧，成本也多，拍起來肯定沒那麼緊張。其實我們還是低成本的電影，只是較《心迷宮》上了一個層級。從投資到拍攝週期還是儘量去壓縮。
而且我們又有大量外景，需要考量冬天的環境，氣氛。但是內蒙地區冬天雪下的特別早，我們很多外景拍攝只好掐著日子算，必須兩三天拍完，不然一旦下雪，內景可能就沒辦法再用了。
所以計劃做的特別緊，真正拍起來還是比較趕的，沒有那種沒有顧慮慢慢磨的狀態。
Q：《暴裂無聲》裡有不少打戲，如何駕馭這些打鬥場面？
忻：
首先動作戲分兩塊，一個是張保民在尋子過程中碰到的比如說那些昌萬年手下的阻力，還有就是礦場的打鬥，他們採用的方式其實是很野蠻的那種互相的侵略的打法，跟昌萬年喜歡狩獵是同理的。
另一個方面，張保民的打，更要塑造一個父親尋找孩子會遇到什麼樣的阻力。
徐文傑去尋找孩子可能會用頭腦的智慧，像刑偵的感覺。但張保民是個底層曠工，他所能想到的方法就是：打，是身體的對抗。
影片裡也有給他用腦的地方，比如他看到了那個面具，是非常重要的線索，（這就是他兒子的面具）但完全被他忽略了。我是希望他在這個劇情裡一直犯錯誤，用蠻力但用不到點子上的人。
這是很多這個層級裡面的人都會有的問題。
我們這次請了一個韓國的動作指導，他之前是《火鍋英雄》的動作指導。我特別喜歡他打的質感，很寫實，沒有太多套路。
我說我要流氓打架的風格，他就知道了。
張保民不是一個搏擊高手，也不是一個武術家，他就是一個普通人，他只是年輕的時候好打架，所以他能用招式無非就是出拳、躲，躲不過就挨一下，所以動作指導明白後就儘量給他設計一些簡單的躲閃動作。
張保民很多時候是很笨的，他躲不過就抱，抱不過就給人摔，沒有那麼好看，但這其實是一種很真實的搏擊。
礦場的打戲我們拍了5天，最後卻呈現了不到30秒，很可惜。但考慮到合理性，我們剪掉了很多東西，做了很多取捨。
Q：最後張保民找到孩子屍體了嗎？
忻：
在劇本的邏輯裡他沒有找到，他跟真相擦肩而過。
當律師把女孩抱出來之後，他一直在猶豫，要不要告訴張保民，但最終還是放棄了。於是張保民就一洞之隔，看著孩子的尋人啟事想著孩子在哪兒。
孩子在片子裡代表未來，代表希望，代表下一代，作為中產階級，作為有話語權的一個階層，如果沒有履行自己的責任，那麼直接威脅到的就是我們的下一代。
本來我們是有呈現孩子死亡的細節的，也確實清楚地拍了為什麼要傷害這個孩子。
但會覺得我們設定的主題被淹沒在了事實和現實裡，怕大家更關注現實本身，而不是我們想說的那個更大的主題，所以就把這個環節隱藏掉了。
Q：指導《暴》時比《心迷宮》哪些方面更成熟了？
忻：
其實在風格和樣式上，我希望能夠往前走的。因為《心迷宮》的成本和樣式，決定了我們用肩扛和手持攝影的方式去拍攝。當時我也覺得這是最好的方式，能最快解決掉拍攝方案。
但到這部戲的時候，整個故事的線索都變了。
《心迷宮》還是大量靠對白去了解人物，去推動劇情。但這部戲我們需要做氣氛和環境的營造，而且三個主角中有一個是啞巴，必須靠表演，靠調度，靠設計來完成推進。
同時我們又希望影片在敘事之外有自己獨立的樣式，包括固定機位前推，是為了強調整個氛圍的壓抑和恐怖，是我們在這部戲裡嘗試和探討的。
我覺得好的電影一定會有很多層東西的包裹，最淺層的是故事，能讓觀眾沒有任何障礙，容易理解的故事。
再往深一點，就要有更深一點的主題或者格局，有待觀眾去挖掘。
如果沒有這一層的話，其實上面的故事和人物是單薄的。
再往下，就是對視聽語言、電影語言的革新、探討和挖掘。
我覺得這是好電影應該所具備的。
所以我也希望我的每一部片子都能往這個方向努力，研究，希望它的層次會越來越多。
我相信影迷們有興趣想深挖《暴裂無聲》的，絕對是有依據的。
但如果普通觀眾只把觀影當成普通的趣味，那隻要看一個好看的故事就夠了，那麼這兩者在這部影片裡都有兼顧到。
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