如果說，當今的世界電影中的“翹楚”一定是歐美電影的話，
紅顏秀相信，很難有其他國家敢說自己的電影排名世界第一名，
的確，如今歐美電影無論是小眾的，或是不為迎合大眾，導演都敢於“倔強”的以打破結構、展現情愫，來表現自己的某種情懷，
甚至是實驗性質的文藝“沉悶”片，也都有不少的佳作代表。
無論是去年奧斯卡一段展現現代人“喪”情緒百轉千回的《海邊的曼徹斯特》，
還是以科恩兄弟為代表的以黑色幽默的基調、多線交織的環形敘事手法、誇張變形的人物和情節，
都營造出了與好萊塢主流電影有著天差地遠區別的獨具魅力的個人影像世界。
或是是賈木許，僅靠小成本製造和隨性的故事，
就能展現給當代人同感的獨特電影韻味，冷漠疏離的意象，漂泊流浪的情結。
而其他國家的電影雖說不會像歐美電影那般全方面蓬勃發展，
但也總能因為本國特殊的歷史和文化底蘊，而創造出各種各樣獨具本國特色與情懷的好電影。
像基調光線溫暖明媚卻展現了大眾荒謬愚蠢一面的丹麥電影《狩獵》，
在二戰中死傷慘重，於是拍攝出《浴血華沙》、《沃倫》這種展現戰爭之殘酷冷血到令人膽戰心驚的波蘭電影，
也有浪漫隨性、無拘無束的法國才能拍出的《20歲的差距》、《阿黛爾的生活》，
這種基於現實主義題材，內核又有追隨內心的浪漫的法國電影。
而今天，紅顏秀要為大家介紹的是一部以色列電影，
聯想到的是緊張的中東局勢、彪悍的以色列女兵，還有讓人有些不適的偏執的宗教文化。
然而今天紅顏秀要為大家介紹的這部以色列電影《狐步舞》，
卻能一改大家對以色列這個神秘國度的刻板印象，
這部電影不僅在本屆威尼斯電影節上收穫了銀獅獎，也收穫了豆瓣7.8的高分評價。
《狐步舞》採用了一種非常古典的講故事模板：古希臘傳統的三幕劇形式，
卻展現了三個外觀上沒有聯繫的故事，一種本質中的宿命式偶然、冥冥中註定，
以紅顏秀看來，這部《狐步舞》不僅僅是一部電影作品，也像是一部成熟的三幕劇劇本。
文學作品那種人為無力抗拒的宿命感，
那些貫穿電影情節和主題的精彩象徵意象，以及古典但不古板的三幕劇形式，
都被展現的非常吸引人。
電影開場，兩個軍人敲開男主角家門，帶來兒子喬納森在戰場上陣亡的噩耗，突如其來的噩耗震驚了這個優渥家庭中的每個人，
父親極力佯裝鎮定，卻被前來安撫的士兵指揮著一切，
他們機械式的告訴父親設置鬧鈴，提醒他每個小時都根據鬧鈴提示喝水，以避免脫水，
給母親注射鎮靜劑，安撫其入睡。
父親的面部表情展現的非常精彩，強忍著眼淚卻微微發紅的眼眶，強裝鎮定又止不住發抖的身軀，不停轉動著的眼珠，都傳遞給我們一種情緒：
難以置信、震驚、驚慌失措……
父親的微表情和有條不紊、行色匆匆的士兵們形成了鮮明的對比。
整部劇一開場就給我們一種荒謬的超現實主義質感，
我剛剛得知了我兒子的死訊，我想知道他怎麼死的，你卻告訴我“不要慌不要亂，記得調好鬧鐘，多喝水。”；
我想和妻子談談話，你卻給她打了鎮靜劑，她直接昏睡了過去；
得知消息前來的女兒和叔叔就像舞臺劇上走馬觀花串場的過客，雙方都沒有安慰和擁抱，一個表現的怒氣衝衝，一個則告訴父親：
“你按他們說的去做就行啦，他們是專業的。”
似乎所有人都是正常的，除了男主角喬納森，
而實際上我們卻是和男主角喬納森感同身受的，整部劇的前半部分營造出的一種荒謬、超現實、失真、讓人感覺脫離現實和周圍環境的不適應感。
故事結尾處，又來了一個大反轉，
一群士兵又跑過來對喬納森的父親說：
“我們弄錯了，死的是和你們兒子同名的人。你們的兒子安然無恙。”
你會驚歎，啊？這個電影到底要怎麼玩下去！？
除了劇本上的舞臺劇本式的驚豔效果，人物動機行為上的反差，以及男主角帶入式的精湛表演。
電影的鏡頭語言和視聽效果也營造的非常出色，
第一段的絕大部分的場景都發生在父親優渥的公寓中，
簡約現代的裝飾風格、精心佈置的空間、不真實的窗外景物和受限的鏡頭位移觸發了一種舞臺式的情景，創造出置身其中的劇場式幻覺，
叔叔和女兒兩個人物匆匆忙忙的過場，頗有一點室外舞臺劇的空間感。
而在這現代化卻無比幽閉無助的空間之內，壓迫性的鏡頭特寫，眾多俯拍展現的室內的圓形裝飾，
都將父親圍困於之中，身邊都是至親之人，卻無人與他感同身受，
無限放大他暴露在巨大悲傷無措之下的狂躁不安，由情緒推進而升溫的張力，極力的渲染著觀眾們的感官神經，
就好像在寂靜無聲的環境中唯有觀眾能聽見的尖銳刺耳的耳鳴，刮擦著刮者的神經。
驚為天人的開場，優秀的鏡頭語言、機位調度，演員代入感極強的表演，細節到位的佈景構圖；
直接奠定了本片整體佈局全面又極具導演個人特色的基礎。
電影的第二幕又驟然轉變成了現實主義的畫風，
在邊境有油畫一般靜謐的純藍色天空，廢舊過時的手繪廣告牌，一望無際毫無希望的沙漠，
一個年輕的孤獨士兵和手中的來福士槍一起共舞了一支節奏感極強的狐步舞。
身後的大卡車上繪的卻是金髮紅唇夢露一般的美人，卻毫不突兀，
強烈的對比和諷刺透過畫面傳達出來。
在超市泥濘的集裝箱中，他們一遍遍地用滾落的午餐肉罐頭測試房屋傾瀉的程度；
年輕、春心萌動的士兵們只能藉著鹹腥的“最後一個睡前故事” 聊以慰藉自己年輕孤獨卻遭受著枯燥無味生活的靈魂。
在一個雨夜，喬森納攔截了一個滿載著年輕人的汽車，
青春期悸動的喬森納和副駕駛上的漂亮可愛的小女生眉飛色舞的對視著，
彷彿下一秒就要發生什麼浪漫的軍營基地才會發生的愛情故事，但這是極其現實主義畫風的第二段故事，
年輕人的汽車滾落下一罐汽水，喬森納的戰友慌亂的舉起來復槍掃射完了這群青年人。
壓抑孤獨的邊塞守護青年，純淨卻荒廢的天空、草地這樣大面積的風景，壓抑氣氛導致的高壓神經下的盲目掃射，
戰爭對青年人的摧殘，戰爭青年並不熱血反而麻木愚蠢呆滯的申請，並無危機四伏的情境下引發出的莫名其妙的傷亡掃射，
都是對戰爭的嘲諷和控訴，現實主義的畫風，卻又麻木，又震驚的情節設置。
第二段劇情在結尾處還給我們來了一個小反轉，
第二段和第三段的故事連接非常奇妙，用動畫表演的形式講述了一個離經叛道的故事，
原來喬森納的父親曾經用奶奶送給他的聖經換了一本重口畫報，並將這本重口畫報當做當家寶傳遞給了自己。
動畫片的加入非常炫技，
這個看似荒誕可笑的小故事卻也是整部電影宿命論的一個象徵；
導演還架起戰爭回撤至家庭的虛構空間，避開對家庭情感沉重的直接闡述，從特殊的切口勾串起父子之間的幽默、溫情和會意。
你一定會驚豔於這個導演對結構、情節、情感、人物刻畫上的層層深入，
套著古典的古希臘三幕劇的框架、一個幾乎可以說是老土的宿命論母體，卻通過一個離經叛道的父子故事、一段動畫片的形式展現出來，
真的可以說是，站在巨人的肩膀上創造出了自己的一個又一個經典。
電影的第三段又回到了父親的公寓，
此時的家庭已經被喪失親人、失而復得又得知兒子死去的悔恨和痛苦所拆散，這一段又迴歸了普通電影的感覺，
日常化的餐桌、感情外洩的父親母親、雙方誠懇的交談著對兒子死亡的悔恨以及父親一段二十年前的遭遇。
他曾經在戰爭中站在自己的隊友身後，而躲過了一次爆破，
這似乎是命運冥冥之中給他的一次眷顧，又可以說是因為自己的自私或者多了一個心眼讓自己逃過了一劫，
沒想到二十年前一個無法判斷是有意還是無意的舉動，竟然在二十年後宿命式的造就了兒子在戰爭上的犧牲。
而影片到最後，導演又給我們開了一個天大的玩笑，
喬納森並不是在戰爭上英勇就義，而是為了躲避一直疾馳的鴕鳥，掉下了山崖，
整個三幕劇的結構極其精美，三個故事看似毫無關聯，可是在細節之處卻一環扣著一環。
比如第一個故事中，父親去找奶奶時，奶奶所在的舞廳中老人們就正跳著狐步舞；
第二個故事中，兒子在邊疆獨自跳起了一支狐步舞；
第三個故事中，父親和母親在最後又跳起一支狐步舞，
一家三代的命運都像這一支舞一般，從開頭到結尾畫成了一個無限循環的圓圈。
你不知道是什麼指揮著這家人的命運，彷彿是冥冥之中的命運之神又彷彿是一種家族自帶的悲觀主義色彩，
故事之精美，堪比古希臘神話中的《西西弗斯的傳說》、《俄狄浦斯王》，
他們奮力奔跑，卻只能停留在原地……
看似荒謬的電影《狐步舞》，其實在內容、情感和思想程度上也大有深意，
苦難情結的陰霾形成一種扭曲的正義，其實尖銳的批判著以色列當局的持續佔據；
動畫中，女人身體上的十字符號、父親的反叛故事、兒子春心萌動的“睡前故事”，也是一種國家的壓制和人們對自由之嚮往的反差對比，
也展現了壓抑環境下年輕人對世俗享樂的真正向往；
戰爭對家庭的毀滅、造就了年青一代的麻木愚蠢、和無辜人民的意外身亡……
這部《狐步舞》探討的如此之廣，如此之深，想必也是與導演深厚的文化底蘊，以色列深遠的宗教文化，以及動盪的當局對人們生活的影響是密不可分的。
也難怪以色列當局對這部“大尺度”的電影採取的是批判的態度，
這樣一部結構精美、立意深刻、尺度大到震驚以色列當局、榮獲威尼斯電影節的佳作，你又怎麼能錯過！
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