跋
我是一個笨男人
寫給詩集《一條悲傷的河流》
雷松超
從詩歌的靈動性和悟透力來講，我確實是一個笨男人。
掐指細細算來自己讀詩、寫詩也有十四個年頭了，回頭看看身後的路徑，頗有些五味陳雜，孤獨感就像一塊高大的門板直壓過來。
詩歌不是麵包、咖啡，也不是羊肉燴麵，更不是華屋、寶馬，一顆虛無縹緲的靈魂，一葉樸素樸實的情感小舟十分幸運地被文字、詞語慰藉著，餵養著，在生命的河流上，盪漾前行，一日又一日，一月又一月，一年又一年。
《一條悲傷的河流》是我的第三本詩集，本來不打算說什麼了，怎奈經不住業內人士的善意提醒，只好硬著頭皮說幾句不著邊際，不切要害的閒言碎語，算是給自己的心境表白做一次小小的總結吧。
基於這一點，我想起了當今中國詩壇十分有名氣的一位雲南籍詩人雷平陽。我的這位本家在花城出版社的《新五人詩選》中，談到了自己詩歌的“二十四則”體會。感覺“心有靈犀一點通”的醍醐灌頂之收穫。
雷平陽曰：
詩歌是一種宗教，無論修行、殉道都是沒有捷徑的。
詩在哪裡都可以存放，沒有國度，沒有邊界。一首詩就是一個世界。
技巧固然是一個方面，但詩歌的思想性、人性、神性要求我們必須建立起的自己的詩學風格。
詩歌的抒情性被敘事性超越，拒絕空洞和口號式的宣教、說理（純詩和非純詩的分水嶺，詩歌的所謂邊緣化）。
如何克服詩歌的地域性，不要讓自己迷失和羈絆於狹隘的生活空間，真正解決從肉體到靈魂的難題。
詩歌必須要接地氣。（要虛心向生活求教學習、善於捕捉日常生活的細節和碎片。）
詩歌的寫作方式有許多種，包括散文體、小說體，嘗試就意味創新、創造，走出適合自己的路子。（這涉及到河南先鋒詩人簡單在接收【都市頻道】採訪時談及的詩歌的高度、廣度、深度、厚度等“四維空間”）。
詩人必須要長期堅守陣地，不可沽名釣譽，不可以蠱惑人心。
詩歌是一種心靈的耳語，不可直白，只有沉入到生活中，才不會輕浮，才有情感的美學和智慧的辨別力。
詩歌要關注命運，體現人性之善良，生活之美好。
詩人不要為名利而寫作，放棄金錢、功利意識。
詩歌要有一種批評、批判意識，要有悲天憫人的情懷。
詩歌是一門語言的藝術，具有哲學家的睿智與光芒。
詩歌的角度和視角影響著作品的高度，質量（拒絕氾濫情感，無效無用寫作）。
詩歌離開了想象力就沒有了靈性和神性，不成為詩。
面對這些詩歌界大咖們的真知灼見，十四年來，我猶如一名苦行僧，一位勇敢的戰士避開都市的繁華與喧囂，避開塵世的浮躁和沉淪，忍受無邊的孤獨與寂寞，潛心苦讀、揣摩，甘心情願地以一名小學生姿態一步一步奔向美麗的繆斯之神。
怎奈天生愚鈍的我出身於鄉下農村，父母都是老實本分的莊稼人，我的血液裡沒有徐志摩、戴望舒等詩人的基因，加之又沒有在大學的詩歌課奈天生愚鈍的我出身於鄉下農村，父母都是老實本分的莊稼人，我的血液裡沒有徐志摩、戴望舒等詩人的基因，加之又沒有在大學的詩歌課堂聆聽教授的講析和傳授，自己只有憑藉一種笨性、萬般韌勁，千般的堅守，學“龜兔賽跑”，學“螞蟻搬家”，照葫蘆畫瓢、比貓畫虎，力爭早日把鐵杵磨成繡花針。
十幾年來，或許是自己閱讀太龐雜的緣故，或許是自己受外來因素干擾太多的緣故，或許是自己對詩歌對生活對命運認知、體驗、參悟不夠的緣故，暫時沒有建立獨具自己風格的語言特色和敘事風格，做一個獨立特行的人，這將是今後相當長時間內，我努力的方向所在。
詩歌是一種生活的表述，一種情感的傾訴，是文學的最高表達形式，無論詠物、寫景、敘事、感懷，都應屬於過去式、過去時，也離不開“興、觀、群、怨”，詩言其志、言為心聲、詠之以情。在“風、雅、頌、賦、比、興”的手法的駕馭下，任你馳騁於浩渺的“詩海”之上。譬如在這部詩集中，我嘗試了史詩式的長詩的寫作，把古典文化和歷史文明融入到對故土、鄉愁、家園的情愫的傾訴中（這可能得益於艾略特的《荒原》）。個人認為短詩突出的是意象、意境的營造，樂感和節奏控制、詞語的跳躍性，生活場景的碎片化巧妙組合，而長詩則在於是否有清晰的詩路（思路），在於敘事的度的把握上，在於鮮明的主題上，長詩能夠較好檢驗出一個詩人的文學造詣和詩歌修養。
總之，詩歌是語言的神鳥，是思想的閃電，是想象力的產物，詩歌是一門手藝，詩人也是一名工匠，需要雕刻（塑）家、玉石匠的精雕細刻、精益求精的精神，需要鐵匠、鍛造師一樣，反覆對自己手中的“毛坯”反覆敲打、磨鍊，更需要簡潔、簡約、凝練、含蓄，深刻、深邃、穩重、渾厚的功力，不能急於求成，尤其反對一切把散文進行簡單、隨意分行的粗製濫造。
九層之塔，起於壘土；合抱之木、生於毫末；千里之行，始於足下。我是一個笨男人，在艱辛漫長的詩路上，我要腳踏實地寫好自己的詩歌。
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