攝 脈
⊙來源 | 攝影秘訣
攝影本質上就是組織，就是使進入畫框裡的圖像元素有序化。而有序化最重要的手法就是——對比。對比強調的是照片中圖像元素之間的區別，無論是影調的對比，色彩的對比，形態的對比還是其他。
兩個相互對比的元素能夠相互加強，突出各自的表現力。攝影要多看，多想，多拍！下面讓我們共同欣賞大師們對比攝影手法的運用。
黑與白 攝影：Vladislav Kobets
不可否認在生活中，反差強烈的作品，更容易給人留下印象。當我們在使用相機取景時，如果能善於發現事物特質，並嘗試利用對比進行構圖，就可以增加照片的可讀性。
主與次物體在畫面的位置安排來突出主體。從構圖上說，畫面中心的事物要比邊角突出。
藏與露
藏就是形象的不完整，
露就是形象的完整，
一幅畫面的藏與露，
讓照片含蓄，有回味餘地。
線條對比
線條的橫豎、長短、曲直、粗細，
可以構成不同的視覺形象，
產生不同情感反應。
而作為畫面構圖的基本元素之一的線條，
攝影者應加與運用各種線條的變化進行對比，
來表達自己的藝術構思。例如：
橫與豎
曲與直
寬與窄
粗與細
高與低
物體在單一的畫面裡，
往往難以顯示其真實的高度。
如圖採用仰拍，
壓低視平線使遠處的物體降低，
產生不同的視覺形象。
虛與實
虛與實手法很常見。
通過虛托出實。如下，
巧用虛的陰影，與實的建築形成對比，
會讓觀者在作品上停留更長時間。
疏與密
“密不透風，疏可跑馬”，
是古人對疏密關係的最佳總結，
這對於攝影構圖同樣適用。
通過區間內數量的多少，
進行兩個或多個區間。
哪怕其中一個位置很小，
也許也能變成人物中心。
冷與暖
冷暖是指溫度不同。
紅粉橙給人溫暖的感覺，
而紫，青，給人冰冷的感覺。
動與靜
原本是一副靜止的美麗風光，
由於動態的事物加入，
畫面立刻變得活躍。
明與暗
攝影畫面中黑、灰、白，
濃與淡的不同影調是構成每幅照片的基調，
是攝影者完成畫面構圖，
表達思想的重要手段。
不同的影調往往給人們帶來不同的視覺感受。
如圖：根據高低中調，
確定測光主體後的控制曝光。
大與小
如果想要表現一個場景的宏大，
那麼首先一定要明白，
沒有小，就沒有大。
在照片上，如果沒有參照物，
觀眾無法感受場景有多麼壯闊、震撼。
剛與柔
剛與柔的手法常用於女性。
用剛硬的反襯女性的柔美。
冰冷堅固的牆體，
使得畫面中心人物顯得柔弱與無助。
新與舊
攝影可以用新與舊的對比，
體現事物的變化與發展，
比如用城市新貌和過去的舊模樣進行對比。
如上圖運用破舊的老房作前景，
同遠處的高樓大廈形成鮮明對照，
使人感受到城市建設日新月異的變化，
還可以用多幅不同時間段的相片進行對比。
熱鬧與淒涼
強烈的對比彷彿讓人意猶未盡，
引起遐想。似乎還有什麼故事要述說。
生活中還有很多這樣的關係，
比如：時尚對落後、左與右...
在攝影中它們是辯證的存在，
從構圖角度看，
它們相輔相成，
缺一不可！
接下來這些作品的對比關係，
你看懂了嗎？
總之，無論這些關係是
高飽和也好，低飽和也好，
只是一種表現形式，
最終為你的表達服務。
大片不是因為他們套用了某種
【大片的風格】而能成為大片的，
而是他們運用自己的攝影技巧，達到了：
a.還原了真實
b.表現了美感
c.傳遞了情緒
d.呈現了觀念
其中的至少2個以上的目的。
所以，先去發現事物特質，
再嘗試利用對比進行構圖。
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