最近一段時間，遊戲產業裡最大的新聞莫過於這個：世界衛生組織將把“遊戲障礙”（其實也就是所謂的遊戲成癮）列為疾病。
關於遊戲的遊戲性異化、遊戲成癮、遊戲企業社會責任等等的文章我們之前都有涉及過，在最近的一篇文章中，我曾經提出人們對遊戲和遊戲企業的認識有一個誤區：遊戲研發一定是針對人性弱點的，遊戲不成癮就不好玩。
但是，當時在這篇文章的評論區便出現了反對的觀點：“不好玩，不上癮算什麼遊戲。”“遊戲上癮單純是因為遊戲好玩，遊戲設計師是專業下套的，不想沉迷遊戲的最好方法是不碰遊戲。”
出現這些觀點我是可以理解的，畢竟我曾經也是這麼認為的。而且現在很多研發者、運營者同樣也有這種觀點——比如前育碧遊戲設計總監在《遊戲設計信條》中寫到：“（營造遊戲趣味性的）第三步就是持續提供愉悅感和對遊戲的渴望。說白了，這裡需要想法讓玩家對遊戲上癮。”
但是我現在的觀點是：遊戲是文化產品，玩遊戲和讀書、看電影、看電視、讀漫畫、看動漫這些文化消費是一樣的。
持續對遊戲的興趣，就像當你看一本好書，讀一本引人入勝的小說，在讀的時候，完全沉浸，身心投入。當讀罷釋卷，內心充盈著喜悅、快樂、感動、滿足等等情緒；或者對情節、對人物，依然念念不忘，回想反思；或者因為這本書讓你看到了不一樣的東西，新的文法、新的思想、新的觀點等等。
這也就是我在《遊戲，兒童劫》文章裡提到的“有溫度、有反思、有創新”的產品理念，我覺得任何一個值得消費的文化產品都具有的特點。遊戲也不例外。
在諸如傳奇魔獸LOL農藥吃雞為代表的主流網遊都曾經飽受詬病的情況下，從市場上一些非典型、非主流的遊戲來看，我們或許能的得到不一樣的答案。
非典型遊戲案例：讓人幸福的遊戲
所以我用這個理念衡量了我之前體驗過的所有遊戲，我選出了12款較為典型的遊戲產品，而下面這三款，是最符合這一個理念的。
這些遊戲都具備的特點是：
1、它們都具備一定的敘事能力，最起碼用遊戲完整的講述了一個故事，然後用這個故事，傳達研發者想要傳達的情感、思考；
2、它們在具備敘事能力的基礎上，恰到好處的結合了自身的玩法和機制，並且進行了創新，在同類遊戲中脫穎而出。
3、為了敘事的完整，它們的遊戲內容大多數是有結局的；大部分遊戲是單機遊戲；
4、很多遊戲的研發商都是獨立遊戲工作室，甚至是單個遊戲研發者，因此產品的個人風格，乃至藝術風格相當獨特。
- 互動文本的典範：《Florence》
這是我最近三年來體驗最良好的遊戲。我甚至找不出這個遊戲的缺點。該遊戲講述了女主人公Florence Yeoh的戀愛故事。這個遊戲最大的優點就是交互界面的自然易懂和交互方式的簡單。這個遊戲的引導與交互十分流暢，體驗甚是舒適，我一口氣用了40分鐘完全體驗完所有遊戲內容。
如果你戀愛過、失戀過，這款遊戲調動起你對愛情過往的共鳴。這個遊戲足夠溫暖，當你用不到一個小時玩完這個遊戲時，你會明白——遊戲其實也可以像一本書。你也不會困在這本書裡無法自拔。
- 禪派遊戲：《光·遇》
如果把遊戲市場與電影市場類比，吃雞、農藥和那些車槍球遊戲可能對應的是西部片、槍戰片、戰爭片這類感官刺激的電影；而禪派遊戲，則更像是遊戲中的文藝片，小眾、獨特、清新、但不失樂趣。
最近的該類產品是正在TestFlight測試的《光·遇》。這個遊戲最大的特點是畫面與社交模式。遊戲樂趣是和好友一起探索這個世界，解開機關。很多場景是需要你和你的夥伴們一起開啟的——少則兩人同時開啟、多則八人。如果說傳統網遊的是熟人社交的話，這個則是陌生人社交。
- 雷亞音樂：《Deemo》（又名：《古樹旋律》）
這其實是個發行了五年的老遊戲了，但目前來講，我玩過很多音樂遊戲，這是故事講述最好的一款。一個叫做Deemo的鋼琴師孤獨的生活，直到有一天一個小女孩從天而降，玩家通過彈奏歌曲讓古樹生長，送小女孩回去。最終結局很溫暖，雖然故事本身沒有亮點，但玩家一路的努力，還有音樂的助力，讓遊戲體驗和玩家情感。
限於篇幅，其餘九款就以表格列出了。這些遊戲都與大眾主流遊戲市場相區別，但獨具魅力，它們中的某些，完全對得起“第九藝術”這四個字。
如何才算好玩不上癮的遊戲？
我們現在回過頭看看，為什麼會有“好玩=上癮”的認識。
最常見的一種說法其實是脫胎於遊戲的“獎勵”學說的。這種說法其實可以概括為：遊戲設定了目標，這個目標是與人類本性（甚至是劣根性）息息相關；在遊戲過程中逐漸用讓玩家開心的獎勵，誘導玩家投入更多的時間和精力，最終令廠商獲得收益。
這種遊戲體驗說白了——就是爽。擊殺很爽、打破水晶很爽；爆頭很爽、吃雞很爽；通過副本很爽、拿到橙裝很爽；PK很爽，升級很爽，等等等等。
這有沒有問題？
完全沒有問題。
再重申一下我們的觀點：遊戲是文化產品。爽快感和娛樂感是文化產品帶給消費者的良好體驗之一，我們在其他文化領域中所見不鮮——網絡爽文、好萊塢大片、肥皂劇、甚至是短視頻，只要不觸及底線就行。
但現在的問題是，讓玩家爽快的遊戲、單純娛樂的遊戲滿目琳琅。我們需要提倡文化產品的多樣性，如果市場全是單純刺激感官和單純娛樂的產品，就說不過去了。
那麼這個時候，我們前面強調的“有溫度、有反思、有創新”的標準就應該當重申。而這種遊戲的特點有三個：故事性、終止性、獨立性。
故事性：我認為故事性是目前文化產品要具備一定文化意義的最佳途徑，故事性帶來兩個結果，一是敘事，二是解讀。對於電影、文學、電視等等這些藝術形式，消費者首先進入敘述的故事中，然後從這個敘事文本從解讀具有文化價值的信息。
不過，在遊戲中，敘事手法和遊戲交互往往是一組矛盾——玩遊戲要與電腦或者其他玩家交互才有趣，但講故事的話，就得讓玩家停下來看CG或者文字。
我覺得這個矛盾正是遊戲之為藝術的一種阻礙，這意味著遊戲作為一種藝術形態，它的藝術語言是不成熟的。不成熟到只能借鑑其他藝術形式來講述自己的文本。但正是這個矛盾、這個阻礙，指出了遊戲發展的一條道路——找尋屬於自己的藝術語言。這個道路的突破口可能是互動。
終止性：很多沒有故事的遊戲就是沒有終點的遊戲——最典型的是《吃豆人》，如果玩家技術足夠，遊戲設備壽命足夠，理論上這個遊戲可以玩到永恆。而類似《王者榮耀》這樣的遊戲，它的遊戲故事和遊戲過程是脫節的，每一局並不能講述一個有效故事，而且每一局結束之後意味著還有下一局。當然，不是說這兩個遊戲不好，而是這兩個遊戲的重點並不在故事的講述上，而是遊戲性上。
單純強調遊戲性而不強調文化敘事性，最可怕的後果就是陷入沒有意義的重複遊戲——機械式的玩遊戲，可不就是上癮麼。
這引出了學術領域的另一組問題：敘事學派與遊戲學派的爭論，遊戲是要好玩，還是要完整的講述一個故事。理論上這兩種遊戲對市場都有好處，只是現在敘事學派的產品太少了，需要提倡以平衡。
獨立性：其實說的是研發商的獨立性。也就是所謂的獨立遊戲研發商，獨立遊戲這個概念其實是和商業遊戲相對的，和獨立音樂的概念一樣，它指的是在沒有商業資金的影響或者不以商業發行為目的，獨立完成製作。強調這一點是因為獨立遊戲沒有受到商業浸染的前提下，更容易成為某種玩法、某種遊戲美學、某種產品形態的突破口——比如《我的世界》《饑荒》等等。而且，正是這種研發者的獨立性，使得和市場不一樣風格的產品層出不窮，給了消費者更多、更有趣的選擇。
結語
遊戲“好玩=上癮”其實是一個偽命題，遊戲市場是存在著一些“有溫度、有反思、有創新”的遊戲，它們是遊戲產業當中的另類，但從某種程度上，也指向了遊戲產業值得發展的方向。
就目前的案例來講，要想在產品中體現情感、反思和創新，就需要更為成熟的遊戲敘事，結合遊戲玩法與遊戲機制創新。這就要求遊戲產品在產品特點上更具故事性，在產品消費過程中具備一定的終止性，而就目前而言，獨立遊戲研發商給了我們很多啟發。
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