無從做起，也就那麼做了
沒想到摩登天空能辦音樂節，而且請的yeah yeah yeahs。——龐寬
丁太升：
2006年老沈就想做音樂節，我記得在那之前，不是2005年就是2004年，反正是迷笛在那個雕塑公園那一屆，老沈跟我倆人一塊去的，然後我們在那玩了一下午。當時覺得摩登天空有機會的話應該做一次，可是2006年的時候我去了日本，在日本待了一年，我就在論壇上，在媒體上看到摩登天空有意要舉辦音樂節，我在想老沈你瘋了，公司一共就那麼幾個人，還要辦音樂節……
不出所料，他沒辦成。
我去日本之前老沈給我餞行，他說他非常非常的……我想不出那個成語是什麼，總之他拍著我肩膀，也不算拍著肩膀吧，反正就跟我說，你沒問題，你那麼能闖肯定沒問題。說不管怎麼樣，如果你要是想回來隨時回來。我說行。
結果在那邊待了一年我就不想待了，我就跑回北京了，跑回北京第二天我給他打了一個電話，我說我回來了，他說行回來吧。然後沒幾天我就回到摩登天空上班了。這段時間的工作重點就變成了籌備第一屆摩登天空音樂節。
那時候我想，既然老沈不怕沒錢，那我們就跟他一起把這件事做出來。而且我相信老沈當時有一個念頭：因為唱片的銷量逐年在下降，那肯定就會存在著轉型的機會，所以說不定，音樂節會是摩登天空轉型的一個機會呢？所以那就試試看吧。我記得很長一段時間，我們每天工作到後半夜，然後中午又去上班，然後又是工作到後半夜，很長一段時間。總之大不了是這幾個月再瘦上五斤嘛。
第一屆我可能真沒有出太多的力，當然所有的文稿差不多都是我這邊出的，還有一部分是陶然。我寫的更多，但是陶然他可能只寫幾個字就能夠抵得過我寫的成千上萬的字，我印象非常深。老沈希望這個音樂節比之前的音樂節更廣袤一些，涵蓋更多一些，所以他提出了一個口號叫Music Plus，“音樂+”嘛。可是你知道在中國做宣傳也好，去把你的理念推薦出去也好，如果只有一句英文其實不太能夠打動人。這個時候他很希望有一句中文的口號，陶然大概用了一秒鐘，他說：大於音樂。
沈黎暉：
06、07年我說要做音樂節，當時和摩登有合作的幾家公司（諾基亞、摩托羅拉等等）就嚇壞了，因為音樂節也得花好幾百萬。我們帳上那時候剛有個一百多萬，我們覺得自己就過上小康生活了。就在小康生活的時候，非要做音樂節，要投資三百萬。
我記得特清楚，那時候我們在香山的雕刻時光頭腦風暴，去的路上我們當時的副總閆月特別嚴肅地說，跟你討論一個問題，你答應我一件事，我說什麼事，她說我們現在可能過的好一點，但是切記，公司不能超過十五個人，不能幹那些不掙錢的事。
沈黎暉，人稱“老沈”，摩登天空老大
2007年，我們賬上有一百多萬的時候，我鐵了心要做音樂節，當時負責宣傳的那個人一聽就害怕了、辭職了，當時就剩了那麼七八個人，要做音樂節。
那時候我剛在瑞典看了個音樂節。那會兒國內音樂節已經有一些了，但我覺得他們做得都不對，我覺得音樂節不應該長成這樣，他們太不重視視覺和海報設計，這些應該是音樂節好玩的一面。包括音樂的風格我也不喜歡，所以我覺得摩登要做個自己的音樂節，要告訴他們，音樂節應該什麼樣，當時的口號叫Music Plus，這個口號特別重要，我覺得音樂節應該是音樂連接的一個概念。
做音樂節的道理其實跟做雜誌一樣，那時候我們就覺得市場上沒有一本好看的音樂雜誌，所以我們就做了一個雜誌。但是不一樣的地方在於，音樂節的體量很大，其實挺嚇人的，管理那麼大一個項目，無從做起的一個事情，但也就那麼做了。
摩登天空的第一次摩登天空音樂節
有好多人說，辦音樂節那天沈黎暉把對講機關了，意思是別問我了。其實這個做法是對的，你問他，他也沒經驗啊。可能你問了的結果就是導致下決定速度反倒慢了，還不如直接自己做決定。——申煥明
沈黎暉：
2007年在海淀公園做摩登天空音樂節的時候，剛開的第二天就有假票了。這個之前我肯定想象不到。第一次做音樂節，就有假票，假票上也有防偽貼，就這個東西讓你很難去預防。因為我們第一年做音樂節，我覺得最重要的一件事就是要好看，這是我們的核心。所以我可能要開好多次會,去做一個燈箱，卻忽視了主要的一些東西，比如說如何防偽、工作證怎麼才能做的更有效等等這些看不見的系統。
我們做音樂這麼多年，現在我們就知道那個最重要的事情並不是一個燈箱長什麼樣。但是在當時你不知道，所以我們，尤其是我個人，就花了很多時間在看起來完全不重要的事情上。
範雪：
我最深刻的記憶就是第一天的混亂。摩登總共十幾個人，現場第一天我們內部也都是亂的，沒有人知道第一天怎麼過去的。但是其實看著外面的樂迷也好，觀眾也好，還玩得挺高興的。這是意外之喜，第一天就那樣過去了。
等到第二天稍微順了些，相對來說各方面大家也都梳理了，或者說也有一個過程了，可能好一些。
結果最後一天，大暴雨，我被公安給扣在那兒，公安說暴雨天氣不安全，讓停。然後就聽外面三四千人一起在喊，最後在暴雨中就演完了。
華東：
那年的舞臺特別大，我們是倒數第二個上臺，後面壓軸的是“Yeah Yeah Yeahs”，那場演出給我印象非常深，可能是我到目前為止演過記憶最深刻的一場。可能也是我們在國內第一次感覺到演的爽的音樂節。那天下著大雨。
Yeah Yeah Yeahs
臧可義：
那屆音樂節吸引來的可能是最對的觀眾。他們知道這組音樂人的價值，所以即便是下雨，他們依舊會非常投入地衝進去，享受音樂。
王碩：
那時候可太不容易了。這麼多年了音樂節都是國內樂隊壓軸，“夜叉”呀什麼的這種樂隊，沒有國外樂隊來過。當時第一次，把一支國外而且算是正當紅的樂隊給請來了。我們就冒著雨看“Yeah Yeah Yeahs”，回家才發現手機都淋雨淋憋了。
那就再弄個草莓吧
第一屆草莓音樂節要我們壓軸，當時我們都覺得摩登天空這個決定是瘋了。怎麼會找我們壓軸，那要演一個小時呢。——劉敏
丁太升：
（草莓音樂節的）這個故事我在《奇葩大會》上講過，但是被他們刪掉了很多。
2008年“十一”做完了第二屆摩登天空音樂節，公司就“貓冬”了。但是既然我們的野心已經被燒起來了，那為什麼不能野心更大一些呢？我跟老沈說，我們應該再做一個音樂節。
當時來講，音樂節有兩個比較好的檔期，“五一”檔和“十一”檔，我說我們“十一”有音樂節了，那麼“五一”檔為什麼不繼續舉辦一個呢？老沈說“五一”有音樂節了啊。我說，我告訴你，“戰國時代”要來臨了，如果你不加入進來會有其他的人加入進來，那個時候這個戰場裡沒有我們。如果我們現在就進來，我們就有機會成為最大的音樂節運營商。
老沈有些被我說動了。
我、陶然、老沈我們三個在陽光100南邊的那一排小飯館其中的第一家——我們習慣叫地溝油小館，就在那家飯館，我們三個喝了點啤酒，在那瞎聊，聊這個音樂節要不要辦，OK要辦。那什麼時候辦？“五一”辦，不怕，我們豁出去了。我和陶然老沈三個都已經在一個觀點上達成共識：這個音樂節應該是一個更加市場化、商業化的音樂節。接下來就是開會。在陽光100的那個小會議室，我們很多人，包括老沈，孟金輝，陶然，沈玥……我們不停的在開會，想了無數的名字，最後終於確定了“草莓”這個名字。
是陶然說出了“草莓”，所有人都覺得好。因為草莓有一點點革命的含義，然後它和披頭士也有關係，其實很搖滾了，然後又符合我們將在春天舉辦的這個氣氛，當即大家就一致通過了，這個音樂節叫“草莓”。
陶然：
當時沒想多長時間，最多20分鐘吧，然後就說草莓，他們就覺得通過了。
“草莓”它比較友好嘛，畢竟同一檔期對標的音樂節是硬核取向的。我們一開始做“草莓”的時候，就想把它做成一個相對來說比較寬泛的音樂節，從這點來看，一開始就決定了它肯定更強大，因為它的面更廣。我們會永遠面向年輕人，然後這就循環起來了，越來越多的人就會來。
丁太升：
既然確定了音樂節要辦，又確定了音樂節名字，我們就開始找場地。很幸運的是，我們發現了通州運河公園。你猜是誰發現的？是華東。
華東：
當時很多人都知道摩登要做一個新的音樂節，跟摩登天空音樂節不太一樣的品位跟定位的一個音樂節，好像正在找場地什麼的。正好通州運河公園那邊有我的一個朋友，然後我幫忙中間牽了線搭了橋，老沈他們就過去聊。
張曉舟：
草莓音樂節的名氣遠遠大於摩登天空，這未必不是一個問題，知道“草莓”的人不知道摩登天空，或者認為摩登天空就是草莓音樂節，這會造成誤解。因為“草莓”這個名字很好，但是“草莓”這個名字永遠散發著一種青少年的氣息，荷爾蒙氣息，賣萌的氣息。如果老是這樣下去的話，第一，比較氣派，即使從消費角度來講，你永遠做的就是小青年的生意。第二，可能會有一點噁心，沈黎暉這樣的人，60後，混跡於90後、00後之間賣萌。而且這個公司已經運作20年了，現在這些年輕人20年前還不存在呢。
張曉舟，樂評人、作家
其實很簡單。你怎麼理解Modern，現代性。最早“摩登”這個詞用在30年代的上海——東亞文化的中心，東京文化沒有辦法相比。整個中國的八九十年代，從30年代整整中斷了60年，是完全中斷的一個年代。半個世紀沒有這樣的東西，重新接上來了。摩登不是時髦，不是潮，但我認為很多年輕人，包括本公司員工以及受眾，以及草莓音樂節的樂迷，都是把摩登天空理解為潮和時髦。摩登的含義要遠遠大於這些。
音樂節到底是什麼？
過去中國的音樂節觀眾老是把它當成特別像社交的一個事。在國外的音樂節，反而大家都會找那種特別舊的衣服穿出來，他們知道去這個音樂節就是去躁，到最後把鞋都扔了，因為實在穿不回去了。但是中國的女孩會穿高跟鞋來。——臧可義
小碩：
我個人把中國音樂節分為三個階段，就是1.0、2.0、3.0，三個階段。1.0有一些代表性的音樂節，2.0時代最有代表性的其實就是摩登天空音樂節和草莓音樂節。2001-2006年這個階段是1.0時期，2007-2013年這是2.0時期，2014年到現在是3.0時期。
3.0時期是什麼特徵呢？音樂節兩個特徵，第一就是各地出現了自己的品牌音樂節，而且成熟化了，可以盈利。第二就是整個音樂節市場的細分，就是類型化音樂節，比如你要做民謠音樂節，做電子音樂節、嘻哈音樂節。所以3.0時代其實就是百花齊放，各地都在做，但是成為品牌的只是個別少數。從2014年開始到現在，都在這個時期裡面。我們在每個時期裡面都能找到典型的代表。地方性品牌音樂節有代表性的很多，我們會遇到競爭對手。比如說杭州的西湖音樂節；成都其實有一個熱波音樂節，之前停了幾年，他們現在融了資可能會有新的做法；比鎮江的長江國際音樂節，舟山的東海音樂節，這些都是屬於在當地非常棒的品牌，可能有全國性的影響力，但是隻在當地辦。這個時候海外的音樂節也開始進中國，簡單生活節、Summer Sonic音樂節等等，因為他們覺得中國的市場成熟了，所以他們才願意來。
丁太升：
摩登天空不只是音樂節，如果把摩登天空等同於他做的音樂節，那就大錯特錯了。
對於現在的人來講，摩登天空之所以這麼成功，是因為它把音樂節做得很好，但是如果沒有之前從97年到07年這十年，摩登天空做不成後邊的摩登天空音樂節和草莓音樂節。在那之前，它已經出版了150張唱片。那些唱片，我告訴你，將來的中國文化史都會提到它們的名字。
《摩登天空20年·零至無窮》
摩登天空傳媒 著
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