從不是一首新歌
也永遠不會變老
曾看到過這樣一個段子：
如果你那個肥頭大耳、油膩膩的Boss，深夜在朋友圈分享了民謠，你對他的印象一定有所改變，要麼會想，原來你也是個有故事的人；要麼心裡嘀咕，你也有今天。
現在嘴上說喜歡民謠的人很多，有人說它是聽起來窮窮的歌，有人說它是高級裝*必備之選，還有人說它從來不是一首新歌，但也永遠不會變老。
那麼民謠究竟是什麼呢？
民，顧名思義，指的就是人和生活；謠，便是一把行走天下的破木吉他。
其實這概括的並不全面，在很多人的眼裡，民謠指的就是一人一酒一吉他。在一種專業的解釋當中，中國的民謠被分為“校園民謠”和“獨立民謠”兩大類。在中國，校園民謠最初興起於臺灣，以羅大佑、李雙澤、葉佳修等歌手為首，風靡整個音樂圈，那時《外婆的澎湖灣》、《童年》、《橄欖樹》等歌曲可以說是紅遍大江南北。
而如今我們所說的民謠大部分指的是第二種——“獨立民謠”，也有人稱之為“城市民謠”，以李志、馬頔、宋冬野、趙雷、花粥等為代表。今天，我們就只聊聊這類首首評論1W+的音樂和創作它們的那些歌者。
相信很多人開始關注這類音樂是因為左立在《快樂男聲》選拔時唱的一首《董小姐》，當時評委陶晶瑩誇讚說讓她想起了自己的初戀。左立抱著一把木吉他，用他安靜、醇厚的嗓音，將《董小姐》唱進了聽者的內心。從這之後，《董小姐》的作者宋冬野漸漸進入大家的視線，從而也讓民謠有了更多的聽眾。
“寫歌不應該忠於表達”
宋冬野，心寬體胖四個字是對他最恰當的描述。細細品味他的歌，我們會發現，他唱的，基本上就是生活、故鄉和自然。
提到那些描寫故鄉和自然的歌——《安和橋》、《斑馬斑馬》等，他說，“其實那時候是我自己不知道該怎麼寫了。每個人都有故鄉，有的人的故鄉還在，有的人的故鄉不在了，我就屬於故鄉不在了的那一類”，“以前我覺得寫歌就是要忠於表達，但現在我覺得不是，有些事情是表達不出來的，很痛苦，所以我就不表達，把它放在那就好。每個人聽歌時候想的都是自己的故事，聽多了你會發現，大家的故事都差不多，都是那些事兒”。
“我不是憂鬱詩人”
馬頔說：“準確來說我不是民謠歌手，離那還有一些距離。我就是個獨立音樂人。剛開始貼上民謠的標籤，主要是為了得到大家的認可。”很多人聽了馬頔的音樂，稱他為憂鬱詩人，馬頔笑了，說：“那得喪到什麼程度啊。”
其實，生活中的馬頔，和音樂中的馬頔差距還是很大的，打電玩、跟同事朋友們互損……用他自己的話來說就是，音樂只佔了他生活的百分之二十到三十，其餘大部分時間裡，他是另外一個馬頔，而音樂，只是他情緒的出口。只不過恰巧，這個出口也是一些人需要或想要的。
麻油葉的演出，由最初的一場80位觀眾，到一週年100多人，兩週年400來人，三週年1000多人，再到現在需要限票，一路走來，這些民謠歌手們一點點看到了自己的價值，並不斷堅持，不斷收穫，不斷成長，唯一不變的是那顆一起玩音樂的初心。
“我要讓人們看到我，
但不知道我是誰”
你以為我要說崔健大佬了，NO.
提到民謠，怎麼能漏掉李志呢，他對音樂的態度，說什麼我也要講給你聽聽。
“我從一開始做音樂的動機就不是為了給別人聽，我的快樂來自於和團隊一起編曲或者自己一人寫歌的這個過程。”
李志做音樂的很長一段時間內，他的家人並不知情。一次，父親來到他的住處，說要住上一個月，於是李志每天早晨夾著電腦包出門，晚上裝作很累的樣子回到家，在父親面前裝模作樣了一個月。提到這些事，他還是一臉無奈，忍不住笑。後來，家人們瞭解了他的職業，李志和他的音樂也逐漸被人們熟知，以至於曾經微博私信咒罵他的人，現在再次發私信向他表達愛意。而李志表明，自己看不起這樣的人，他說，“我要讓人們看到我，但不知道我是誰”。
談到音樂市場的變化，李志說：“數字音樂的潮流沒有人可以抵擋，我並不強求大家還是把習慣保留在付費的實體唱片上去，但是消費就得花錢這個觀點不應該隨著這種潮流淡去。”
總而言之，現在很多人用民謠的標籤來告訴大家自己很有格調和品位的行為，實際上是對民謠的一種錯寫和不尊重。民謠歌者將自己的故事寫進歌裡，再讓聽者從中感受到屬於聽者本身的獨特感知，這種情感上的共鳴，本來就不應該被抹上“裝模作樣”的標籤。正如網友所說：“它是經得起時間考驗而廣為流傳的曲調，不是偽文青們刻意追求小眾來凸顯逼格的工具。”
點擊以下關鍵詞查看相應內容
日 本 獨 立 音 樂後臺回覆以下關鍵詞查看相應內容
惘聞樂隊 | 西遊記 | 愛樂之城 | 唱片清潔 | 月亮代表我的心 | 經典武俠片主題曲 | 日本獨立音樂 | 27歲俱樂部 | 張國榮 | David Bowie唱片清單 | 2016年離世的16位音樂人 | 我在故宮修文物 | 萊昂納德·科恩 | 黑膠唱片訂閱 | 黑膠概念館 | 定製黑膠唱片 | 傑克·懷特 | 地下絲絨樂隊 | Prince | 電臺司令 | Pink Floyd | 鮑勃·迪倫
閱讀更多 黑膠實驗室 的文章
