《飛行器的執行週期》是郭頂的任性之作，專輯入圍金曲獎六項大獎，力邀美籍母帶製作人Brian Lucey重新傾力打造，保留了更多原聲樂器元素。
《飛行器的執行週期》黑膠唱片今日在黑膠實驗室同步首發
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第一次見到郭頂還是在一年半以前的2016年年底，他的專輯《飛行器的執行週期》剛剛發行，距離他的上一張專輯整整過了七年，當時郭頂聊的最多的就是他的“飛行器”故事。看似科幻、實則復古，認真聽了、看了《飛行器的執行週期》才發現，這張專輯無論曲風、錄音、封面設計都非常契合黑膠的載體，而出黑膠其實是郭頂做這張專輯最初的設想。
“我當時預想的是CD和黑膠一塊出，但又不想把CD版本直接復刻到黑膠上，所以時間上就不充裕了。這次出黑膠版也不是為了趕時髦，其實是契合了我最初的想法，我覺得現在的人更需要重新認知黑膠。”北京入夏後最熱的那天，在上次採訪的那個會議室，我們又一次見到了郭頂。他看上去跟一年多以前沒什麼變化，只是留了披肩的捲髮，講起話來還跟以前一樣，平靜又不失成熟。而我們知道，其實他剛剛經歷了從幕後到臺前、從沉寂到薄發、出道以來最忙碌的一段日子。
自從前兩張專輯出來後，郭頂用他最舒服最想表達的方式做了《飛行器的執行週期》，但當初他並不清楚這張唱片能不能發行？大家會不會喜歡？他心裡完全沒底。2016年年底，郭頂帶著《飛行器的執行週期》簽約環球唱片，專輯順利發行；2017年5月又意外拿到金曲獎六項提名，成為當年金曲獎的最大黑馬，這讓更多人關注到了這張專輯，也認識了郭頂。在金曲獎頒獎典禮上，他整個人都是懵的，“你們看回放就能看出來我其實是懵的，第一我沒有預期會被提名，第二我參加這種場合的經驗很少，以前根本沒得過什麼提名。而且頒獎禮時間特別長，四五個小時坐在那，我就一直告訴自己：你得繃住不能睡著。”
談到金曲獎頒獎禮，郭頂還是覺得，能得到提名讓自己處於很驚喜的狀態，現場大屏幕上會很多次放他的歌，他坐在臺下看大家上去頒獎、領獎，“還是挺好玩的”。
《飛行器的執行週期》的成功終於讓郭頂從幕後走到臺前，2017年是郭頂出道12年第一次巡演，為了這次巡演，郭頂還設想過更有意思的玩法，他想租一輛車帶著樂隊在各個城市跑，不一定要去演出的場合，大家可以在家門口或者廣場上看他們演出，“我覺得不一定在演出的地方才能接觸到音樂。”但最後還是因為申報和擾民等問題放棄了。
2017年年底，郭頂準備開始15城的livehouse巡演，跟當初的專輯發行一樣，郭頂對自己的第一次巡演也心裡沒底，“很緊張，最緊張的是怕票賣不出去，”所以先開了重慶和成都兩場門票，沒想到開票5分鐘就被一搶而空，這再一次給了郭頂一個大大的驚喜。
巡演第一站重慶，郭頂第一次近距離感受到樂迷的熱情，他在臺上揮汗如雨的表演，臺下的觀眾從頭到尾跟著他一起唱，“我也不知道他們為什麼都會唱，而且聲音非常大，感覺臺上都沒聲音了，這讓我挺驚訝的，完全沒想到。”重慶站的首戰告捷，讓郭頂懸著的心終於放下，整場演出他很少說話，用歌塞滿了全場，而臺下觀眾也用大合唱的方式跟他互動，第一場演出，郭頂與觀眾都給彼此帶來了驚喜。
來到長沙站是郭頂回到家鄉的第一次演出，郭頂的家人都默默來到現場為他打氣助威，他們沒有事先告訴郭頂，都是自己搶票來到現場，也許是擔心場下觀眾不夠多特意來為他壯壯聲勢。演出過程中郭頂突然聽到臺下有人喊：郭頂從小我就認識你了。“我當時還在想，從小就認識我，這不是扯嗎？”演出結束後回到休息室，郭頂的家人已經等在那裡，之前他們一直在臺下看他的演出，觀眾席有人喊的那一句，是郭頂的姑姑喊的。
見到家人，郭頂即意外又興奮，他做了十多年音樂，但從來沒有在家人面前表演過，“說實話，如果我提前知道家人來的話，會有一點點緊張，我不知道他們看到我的表演會是一個什麼樣的感覺，我可能會有點害羞。其實我家人也是特別剋制的那種，很不外放，所以他們應該也瞭解我，讓我提前知道了怕我有壓力。”匆匆道別了家人，郭頂又趕往他的下一站。
在郭頂眼裡，他並沒有把Brian Lucey看作是一位母帶工程師，而是覺得他是一位音樂人，他期待Brian Lucey可以從音樂的角度來把握唱片的整合度。
黑膠版在聲音的處理上比CD版更剋制、更收斂，保留了很多原聲樂器，音樂聽起來更自然。黑膠版也比CD版多了一首歌，是去年9月份郭頂發的一首單曲《不明下落》。“CD版的故事結尾有點像‘下次見’的意思，黑膠版加上這首歌后，又有了一個比較懸念的結尾，在黑膠唱片裡是一個特別的呈現，也比CD版更完整。”《飛行器的執行週期》的黑膠版相當於重新做了一張專輯，除了裡面的歌大家聽過之外，整個唱片都是重新做的。郭頂說：“我很認真的做這些音樂，希望大家聽的時候，可以與音樂之間有互動，讓音樂有溫度，能摸得著看得見。現在的人們聽音樂都走向了特別極端的實用主義，直接把一些挺浪漫和有意思的東西省略掉或者直接切割掉，我不想那樣，甚至想要對抗一下這種模式，我更希望用傳統的方式認真對待音樂。”
從你的唱片創作、錄音、包裝等一系列環節來看，你應該更喜歡黑膠載體適合的音樂風格，為什麼會喜歡黑膠唱片？
郭頂：小時候家裡多了一臺黑膠、CD和磁帶的一體機，上面還放了三張黑膠唱片，分別是鄧麗君、邁克爾·傑克遜和Marvin Gaye的唱片，第一次聽到黑膠，有特別明顯的時代感，但我並不覺得那個時代感離我特別久遠，好像坐在室內聽室內樂的感覺，那個聲音把你耳朵每一個挑剔的點都貼合的特別好，特別溫暖，也很真實。
我自己做了音樂之後，經常跟監聽音響打交道，聲音聽起來是解析度非常高的純頻的感覺，所有的聲音都非常清楚，好像有稜角。但黑膠不同，非常契合聽覺的狀態，是人類非常喜歡聽的聲音。但黑膠在目前的音樂消費狀態下顯得不太便利。
對我來說出黑膠可以提醒大家用另一種方式去聽音樂，可以不優先考慮便利性，在這個快速的時代裡做一些能慢下來的事情。而且聽黑膠也是大家跟音樂之間彼此的一種尊重和互動，真真實實的看到音樂是如何從黑膠裡發出來的，而不是虛無縹緲的數字化的東西。
這次與Brian Lucey的合作，對你有什麼啟發嗎？
郭頂：國外做混音跟國內不太一樣，國外更強調音樂本身，出唱片會對音樂有一個基本的門檻，你之前做音樂的所有環節必須做到一定的標準，母帶做出來的時候才有可能讓音樂變得更好；如果你的音樂達不到那個門檻，單靠母帶的後期製作來提升音樂質量，其實不太行。國內做唱片的時候，都是把最後的文件拿過去做母帶，但其實母帶是沒有辦法幫你改變整個音樂的。
這張黑膠唱片是跟嘿喲音樂合作的，你覺得這次合作的怎麼樣？
郭頂：與嘿喲音樂的合作是一個挺有意思的事情，嘿喲音樂除了做唱機還有周邊，對我來說是一個全新的、更加豐富的合作方式，從唱片的生產到包裝大家都有很多討論，也是一次比較長線的合作。
金曲獎你成為了當年最大的黑馬，與你之前出那兩張專輯後的效果完全不同，金曲獎之後你覺得自己有什麼改變？
郭頂：我自己沒什麼改變，但有更多人認識了這張唱片。其實之前覺得有一段時間沒有出現過特別完整的概念性唱片，所以想做一張這樣的唱片，而且唱片出來後很多人聽的都是整張專輯的音樂，而不是隻聽某一首單曲，這對我是一個非常大的鼓勵。
從專輯出來到現在，我感覺一切都是比較自然的狀態，我做了自己最想做的livehouse巡演，也幹了挺多事。之前我是空了很長時間，所以想在短時間內把自己想做的事情都做完，讓大家在聽這張唱片的時候，可以有更多的可能性。在livehouse演出也是非常符合我想象的一個表現狀態，用了我自己非常滿意非常舒服的方式呈現了這張唱片。
15城巡演是你出道以來第一次巡演，你最大的感受是什麼？
郭頂：從2005年出第一張專輯之後從來沒有巡演過，12年後第一次巡演，在livehouse演出挺有意思，我們離觀眾很近，臺下都能感受到我們出汗，臺上臺下完全是挨著的，那個狀態就是真正意義上感受音樂的狀態。之前的十幾年在我腦子裡出現過很多次巡演的場景，但從來沒有真正演過，這次巡演我知道一定也很青澀稚嫩，但每演完一場都會是一個成長，會希望後面的表現越來越好。
15城的巡演排的非常密集，對我來說也是挑戰，最後一站北京演完後，人繃到最後已經非常累了，但情緒特別興奮，好像是在臺上完成了一次由內而外的進化過程，巡演結束後第二天，整個身體和狀態像做夢一樣，就這樣結束了，挺有意思的。
記得上次採訪的時候，你說過自己的性格不適合做明星，現在從幕後到臺前，你覺得哪種更適合你？
郭頂： 現在依然是這麼覺得，我不想有那麼多包袱在，不願意有太多的事情，這是我很真實的想法，不管在臺前或幕後，還是希望以音樂為主。包括這張黑膠唱片製作的過程中，我也在做幕後幫別人寫歌，巡演的時候還要抽空盯一下混音。我很享受做音樂的過程，演出和寫歌是不同做音樂的方式，做音樂我覺得很舒服，不需要想那麼多事。我也不會覺得在臺前就是明星，我還是個音樂人。做明星的條件太苛刻，不是誰都可以做的，還是要對自己有一個認知。
我們注意到你現在微博每天發的很多都是關於音樂節演出的動態，排的也很密集，你參加音樂節是一種怎樣的體驗？
郭頂：我覺得音樂節是很音樂的一種商業模式，表演的時候也不用想太多，真實的樂隊、真實的演唱，很音樂的一種方式。還會認識很多臺下聽過我歌的人和沒聽過我的歌的人，那是一個巨大的交互環境，有可能讓更多人認識我的音樂。現在國內音樂節越來越多，大家也做的越來越專業，音樂節的受眾是一個相對開放的群體，來的是樂迷而不僅僅是粉絲，這種模式對音樂人傳遞音樂也是一種幫助，所以音樂節是一個很好玩的事情。
通過這次巡演你應該積累了不少經驗，與創作相比，你會在哪方面投入更多的精力？
郭頂：我一直在細化自己的表演，希望表演能讓大家體驗到我真正想表達的東西，我們都會特別認真的去場地排練和彩排，希望每一次都有一個穩定的現場表演。但不同的現場都會有不一樣的問題，跟主辦方協作也會產生一些需要應變的事情。而我覺得這些都是一個非常有趣的插曲，給我一個應變的機會。在臺上遇到什麼問題，都是很真實的，臺下的人也會完全感受到這真實的一面。
對我來說演出和創作的狀態沒有太大變化，而創作的時候我需要一個特別完整的時間，如果中間穿插了一些別的事情，會打擾到我的整個思路，所以就要做好取捨，儘量為了創作減少演出，如果時間碰撞了會以創作為主。
《飛行器的執行週期》與上一張專輯間隔了七年，上次採訪的時候你說過，也許很長一段時間都不會有新專輯了，因為不會經常有故事發生，那你的下一張專輯準備什麼時候做？
郭頂：其實一直在創作，不參加活動或音樂節的時候都在寫，積累一些東西，到了可以錄音的時候就可以開始做專輯了。做音樂我是一個比較隨意的人，想到一個可做的或者自己非常有興趣的內容，就可以嘗試去做，但我不希望讓別人抱著期待等我，那樣會讓我覺得不是在做音樂，是在交作業。
來到環球他們也給了我特別大的空間，完全信任我，這對我特別重要。但我的新專輯也不會無限延期，就是想用比較輕鬆和沒有限定的方式做音樂，這也是我最享受的做音樂的狀態，做出來的音樂應該也是我覺得可以拿出來的作品。
我沒有預設要符合哪些聽眾，或者他們覺得我的音樂是這樣的，下次做的音樂還是這樣，在這方面我可能會相對反叛，大家越這麼認為，我可能越不會給他們安全區的東西，還是會想嘗試不一樣的東西。
你看我之前的幾張唱片風格變化都特別大，每張唱片之間都是不著邊的感覺，所以下一張唱片也肯定不會重複之前的風格，太重複不是我想要的，我依然會保持個人特性和真正想表達的音樂。
享耳音樂是你自己的廠牌，目前廠牌都在運營哪些業務？
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