六一兒童節這一天，與其說自己是個小孩，要什麼禮物，還是紅包，還不如真真正正地安下心來，看一部關於童年的動漫。
2006年左右的這段時間裡，國內的動漫是非常爭氣的。
這段時期產生了大量具有代表性的動漫，但是因為當時對動漫的誤解非常深，所以同時也產生了很多被低估的動漫。
比如同年在中央臺播出的《虹貓藍兔七俠傳》，這部動漫即使在今天看來，也是一部相當上乘的國產精品。
但在當時卻被抨擊為“內容低級”“形式拙劣”，看這部動漫的人，則被斥為“弱智”，直到近幾年才慢慢平反過來。
此外，優秀的動漫還有《百變機獸之洛洛歷險記》、《神廚小福貴》、《小鯉魚歷險記》、《小虎還鄉》等等。
但是遺憾的是，那些叫好又叫座的動漫，很少有一部有好結果。
比如《虹貓藍兔七俠傳》在獲得巨大的觀眾的同時，飽受爭議，並傳出了被“封殺”的消息。
比如《神廚小福貴》的結局因為太過悲慘，最終只播放到90集，後續的情節不再播出。
反倒是批量製作的《喜羊羊》火爆大江南北，統治了動漫好幾年。
當然，這些和廣電並沒有什麼關係，08年廣電還特地發了一個通告《廣電總局關於推薦2007年度第四批優秀國產動漫片的通知》，其中《神廚小福貴》赫然在列。
所以你將《神廚小福貴》後續沒有播出歸咎於廣電，這是很沒道理的。
造成當時優秀動漫沒落，《喜羊羊與灰太狼》大行於道的原因，絕不是廣電的原因，更多的是偏見與市場。
其中令我最遺憾的，還有一部被腰斬的頂尖國漫——《中華小子》
先講一下劇情：
故事發生在十七世紀的中國，黑狐王被鎮壓了千年，掙脫了桎梏，來到了人間，四處作威作福，想成為世界霸主。
百姓們來到少林寺，找到了三個少年少女，也就是唐小龍、陳小虎、花小蘭。
他們是打敗黑狐王的英雄的轉世，但是由於少不經事，所以必須接受艱苦又危險的訓練，變得更加強大，才能阻擋黑狐王的侵犯。
故事就這樣展開。
事實上，比起當時飽受爭議的《虹貓藍兔七俠傳》，《中華小子》一開始就賺足了大眾的眼球。
《中華小子》當時先在海外發行，結果在海外造成了轟動。
2003年秋，該樣片首次在法國戛納一亮相，就迅速引起了廣泛關注，在當時738部動漫片中排第五。
2004年春，該片再次進入戛納排名前十，這是史上第一部同連續兩次進入戛納排名前十的動漫。
這引來了迪斯尼、福克斯、法國電視三臺、德國、加拿大及美國ABC電視臺等全球各大動漫片購片商的極大關注。
2005年夏，《中華小子》在法國電視三臺播放，在青少年類節目中拿下第一，這引起了法國評論界的高度重視。
2006年，這部動漫，進入了日本TBS亞洲數碼內容大賽“評委會特別獎”。
要知道這一年的日漫有多牛逼，《Code Geass反叛的魯路修》、《銀魂》、《死亡筆記》、《家庭教師》、《少年陰陽師》在那時候可以稱得上是神作，但《中華小子》依然能夠扛住。
你說這部片有多牛逼？
而這一年，也是《中華小子》正式回到中國的一年。
這一年，我剛好8歲，正是看動漫的年齡，這部片一進來，就成了我最愛的動漫片之一。
回國的第二年，這部片拿下了“中國動漫片金獎”。
當然，對於童年的我來說，我根本就不care這部動漫究竟拿了多少金獎，獲得過什麼榮譽。
所有外在的東西，都不如這部動漫本身。
時隔多年，我依然能回憶起這部動漫帶給我的感受，特別是其中一個又一個鮮明而有生命力的人物。
比如花小蘭。
我印象中的花小蘭是一個喜歡惹禍、捅婁子的大小姐，很機靈很可愛，也是少林唯一的一個女弟子。
這樣的性格，有時候連老方丈都會被她帶動起來。
之前覺得老方丈是一個非常規矩端正的長老，沒想到在小蘭面前，居然也會露出好玩的一面。
比如說有一次他說著說著，說漏了嘴，竟然指著猴神廟說，那是他小時候逃避經課的藏身之所。
你會發現，有時候那些看起來特別嚴肅正經的人，在一些天真可愛的人面前，有時候也會流露出可愛的一面。
也比如陳小虎。
小時候很糾結一個問題，就是到底是小虎和小蘭般配，還是小龍更般配。
稍微長大一點之後，就覺得還是小虎適合小蘭，可能是看了《天仙配》的原因，覺得這兩人應該過你耕田我織布的生活，生一堆娃娃。
長大之後徹底改變了這種想法。
其實最適合小蘭的並不是小虎，當然，也不是小龍。
小蘭其實最愛方丈，小虎就應該和小龍在一起。當我意識到這一點之後，我就知道我已經長大了。
還有唐小龍。
多年後我想起小龍的時候，一直以為他姓張，不過好在重溫了一遍，才意識到，哦，小龍姓唐啊。
這個“四眼田雞”雖然有文人的腐酸味，喜歡賣弄還自戀，甚至目無尊長，還以貌取人。
但是他真的超級好。
比如有一次，他為了能讓小蘭順利出洞，自己用蜂蜜去吸引大狗熊，結果把自己的肩膀都弄脫臼了。
當然，那時候我依然覺得他不適合小蘭，因為小蘭的性格比較野，不適合在深宅大院裡面唸書。
你看，以前我們考慮問題的時候多簡單啊，覺得一個人配不配得上另一個人，只需要看這個人討不討人喜歡就行了。
現在不一樣，現在要考慮這個考慮那個了。
除此之外，《中華小子》作為一部稱得上國產上流水平的動漫片，可圈可點的優點真的太多了。
比如片頭的BGM。
這首BGM是黃立綱的《純陽怒潮》，每一次打開這首歌，我整個人都魔怔了，非常燃。
比如打鬥的設計。
長劍也好，棍棒也好，在打鬥交接之中都是行雲流水一般，流暢極了。尤其不得不提的，就是花小蘭的皮鞭。
每一次看到《中華小子》，我都會想起那條揮舞的皮鞭。
比如魔幻的設定。
《中華小子》的設定真的是好看到爆炸，糅合了中國的古典文化，具備了東方神韻，又具備了西方的魔幻色彩。
對於我這種從小喜歡武俠玄幻的人來說，簡直是毫無抵抗力。
那時候不懂怎麼去評價這部動漫片，因為鏡頭語言、創作背景、還是BGM我都不懂，連唐小龍是遠視而不是近視也是很久以後才知道的。
但我知道，這部片好看啊，精品啊，國產良心啊。
可能我們這一代人就真的沒有這個命吧，好不容易碰到了一部好的動漫片，卻沒有辦法讓好景常在，好花常開。
前面說了，在中國，那些叫好又叫座的動漫，很少有一部有好結果。
《虹貓藍兔七俠傳》傳出了被“封殺”的消息，《神廚小福貴》因為太悲慘，電視臺只播放到90集。
2010版的《西遊記》打出國際，席捲歐美。但因為造價昂貴，10萬美元一集，初中說好要拍第二部，至今大學了還沒等到。
2011版的《星遊記》口碑爆炸，播放至13集後因不明原因停播，結果掀起了大批粉絲的反對，直到今天我們依然在等下文。
這些沒有了下文的動漫片，你知道在豆瓣的評分有多高嗎？
《西遊記》：7.9分。
《神廚小福貴》：8.3分。
《虹貓藍兔七俠傳》：9.2分。
《星遊記》：9.3分。
如果你經常逛豆瓣，你一定知道這些評分真的很高，其中《西遊記》因為經典太多太多太多了，居然還能打破經典，升到7.9分，真的很了不起。（我覺得後續分數肯定會不斷上漲）
其他的，沒有一部低於8分的，這在豆瓣裡太難見了。
更難見的，這些動漫最後都可以用“命運多舛”來形容，在這一段時間裡，很多成年人睜著眼睛說瞎話，一邊說國漫完了，一邊將這些真正優秀的動漫說成“誤人子弟”。
現在每次想起來，我都覺得痛心不已。
《中華小子》也一樣，這部國產良心動漫，在26集時戛然而止，無數粉絲都遺憾至極，從此變成“最令人遺憾的動漫之一”。
十多年後，依然每天都有人在豆瓣留言，等候著這部動漫的迴歸：
“已經等你十二年了”
“期待復活”
“請問有生之年還能看到續集嗎？”
“給你打了遲到的五星”
“什麼時候才能看到你的結局呀？”
只是我們，錯失了一次又一次讓國漫崛起的機會。
再回顧起這一段時光，我們就會發現，2006年對中國動漫界來說，就像1994對世界電影屆的意義一樣。
1994年世界產生了多少經典至極的影片，我想想都頭皮發麻，《阿甘正傳》《肖生克的救贖》，甚至中國的《霸王別姬》，都在那一年產生。
後來人們把這一年稱為“上帝想看電影的一年”。
2006年對於國產動漫片來說也一樣，這一年前後真的產生了很多優質的動漫片，像我童年最喜歡的《虹貓藍兔七俠傳》和《中華小子》都在這一年產生。
這一年本應該是輝煌的一年，本應該是個國漫崛起的一年。
可惜，一方面，好的動漫一部又一部地夭折或凋零。另一方面，市場選擇了更商業化的《喜羊羊與灰太狼》。
所以，後來《中華小子》的導演回憶起這段時間的時候，他說：
“每個人都在洋洋得意地談論中國動漫產業，卻隻字不提創作和質量。甚至在我強調質量的時候，大家都非常不以為然。
“在這種大環境中，我空白了，於是我選擇了沉澱。”
好的動漫在賠本，粗製濫造的開始佔領市場。
於是，在國人謾罵國漫不能崛起的時候，真正的動漫已經被逼到了絕境，當國人罵不動了，國漫也終於變得死氣沉沉。
這是市場最終的選擇。
長大之後，我越來越少接觸到動漫了，但我卻從動漫中，越來越懂得一個道理。
那就是一定要痛罵爛片。
你不痛罵爛片，爛片就會越發猖狂，然後驅逐真正的好作品，佔領市場。
這個道理不僅僅在國漫上，在任何的領域都一樣。（比如豆瓣某評分2.1的垃圾作品，現在居然還在和豆瓣打官司，真荒謬。）
在痛罵爛片的同時，我也會盡自己的一份力量去支持好作品，我從來不吝嗇自己對國漫的讚美。
我打心眼希望國漫崛起。
優良的國漫總是需要非常高的成本，所以我每次碰到《一人之下》《狐妖小紅娘》《鎮魂街》這種好作品，我就會力所能及地幫忙宣傳。
我不會說一句“國漫垃圾”這種話，我只會去尋找那些非常優質還沒有被發現的國漫，然後推廣給大家看。
一定有好的國漫等我們發現的。
國漫崛起吧，還有很多粉絲在等著呢。
《中華小子》快出27集吧，今天兒童節，已經不是兒童了，但是還是希望能夠實現這個童年的願望啊。
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