上映十天，《動物世界》累計票房破四億，豆瓣超過10萬人打出7.3的分數。
作為一部漫改真人電影，作為一次國產電影重工業化的嘗試，這個成績頗為亮眼。
關於它在劇本、表演、特效等環節的亮點，院長在之前的文章裡已經聊過，不再贅述。☞我輸給了李易峰的「最強大腦」
今天我們就講一件事：
《動物世界》怎麼能做得這麼「好看」？
院長所說的好看，不單是對影片質量的整體評判，還有一個字面上的所指。
沒錯，整部影片各個場景從整體結構搭建，到道具細節，再到後期特效，無不是一場視覺盛宴。
怎麼做到？
今年4月，導演韓延在微博曬出一組概念圖，引發評論區的激烈討論。
一片“驚豔”、“風格好酷”、“想象力爆棚”的讚譽聲中，院長敏感地捕捉到一個字眼——
“好像是朱峰的手筆。”“朱峰從好萊塢回來了？！”
不得不說，有些網友的火眼金睛連院長都甘拜下風。
果然——
影片上映後，「大神」朱峰露出真容。
朱峰是誰？
這個名字可能普通網友並不熟悉。
而作為一位華裔設計師，他在業界、包括在影迷心中早已聲名遠播，是不折不扣的大神級人物。
美國洛杉磯長大，畢業於美國藝術中心設計學院，年紀輕輕就在洛杉磯創辦屬於自己的設計工作室——FZD films。
不要小看這間工作室的水平。
呂克·貝松執導的《星際特工：千星之城》、喬治·盧卡斯執導的《星球大戰前傳3：西斯的復仇》、 邁克爾·貝執導《逃出克隆島》《變形金剛》……
這些大片中展現的震撼人心的龐大場景，以及富有想象力的未來光景，都與FZD設計工作室的貢獻分不開。
尤其是《星際特工：千星之城》的概念設計圖，影片上映時便在微博刷了一次屏。
感受一下這絢爛的色彩，有層次感的構圖，想象力十足的設計……再次看到還是能感到震撼。
《星際特工：千星之城》概念設計圖
這裡插播一句：
卡梅隆今年即將上映的新片《銃夢》，前期概念設計部分也是由朱峰的團隊完成。
而且非常巧，這也是一部漫改電影。
不過憑卡神的駕馭力，加上朱峰在《動物世界》裡展現的藝術眼光，我相信這次在高度還原的基礎上，又會迸發新的火花。
除了擔綱好萊塢大片的設計工作，FZD設計工作室還參與制作了大量3A遊戲。
包括《使命召喚》《刺客信條》《戰爭機器》《死亡空間》《命令與征服3》等等……
在這些經典的遊戲IP裡，居然都有朱峰的影子！
僅僅出產優質作品還不夠，他居然在新加坡創辦了FZD設計學校！開始在全球範圍內輸出頂尖藝術人才。
有才華真的可以為所欲為啊！
2016年，朱峰迴到國內，並在北京落腳，成立了珠峰影業，並開始參與制作國內的視覺大片。
最近的代表作便是《動物世界》。
在院長看來，《動物世界》絕不僅是一部優秀的漫改電影而已，它裡面包含好萊塢式的設計思路，以及更加細化的製作分工。
它的存在，也很可能成為一道標杆，影響著國產電影工業的建模與劇本。
因為，這部電影在製作層面徹底顛覆過去國產片的拍攝方式，在幕後團隊加入一個全新的部門：朱峰領銜的前期概念設計。
到這兒，院長覺得有必要跟大家解釋下“前期概念設計”，究竟是做什麼的？在影片裡起個怎樣的作用？
用最簡單的話說：
前期一般包括劇本、概念設計、導演，其實就這麼多。
導演出的idea，劇本把他的想法寫出來，概念設計師則創作一張張線稿，用畫畫的形式，將故事的認識和元素表現出來。
是邪惡、陰鬱？還是輕巧、明媚？
《星際特工：千星之城》概念設計圖
當畫面所呈現的氛圍，完全契合導演心中想表達的故事後，整個團隊再開始細緻分工作業，進行預算評估，場景搭建、道具製作，細分特效解決方案，甚至根據設計進行劇本調整………
很多人誤解概念設計就是畫畫，這很不恰當。
朱峰在一次採訪中提到過：不是畫，更確切地說是：產品設計，統籌規劃。
“（我們設計）一般是用3D，因為3D會控制你的鏡頭，保證所有的鏡頭都為真實的，並且是實時光源，是電腦真實反射計算，所以如果效果圖導演覺得不錯，導演肯定能一模一樣的實現，不會出現概念圖和現場拍攝沒關係的情況。”
而一部作品，如果沒有前期設計，美術搭建和CG特效的預算都不能準確報價，整個項目非常容易出現預算超支，或者最後預算不夠用，草草了事的情況。
劇本是第一步，概念是第二步，如果大廈的根基基礎沒有打好，那整部片子就宛如一座空中樓閣。
只有當所有工序都必須保持統一風格，才能讓電影裡的世界具備實感，不至崩塌或出戏。
所以，千萬不要小看這項“規劃”的意義。
去看看近幾年播出的古偶劇吧，無論是玄幻、仙俠還是魔幻題材。
你會發現所有這些劇，無論場景設置、CG水平、主角人設、服裝款式……審美都出奇地單調。
這正是由於劇組沒在前期概念上下功夫，沒有為了講好一個故事，去努力營造在視覺、氛圍、場景等方面增加代入感，有的甚至還會直接照搬其他作品的元素。
等這樣的劇播完了，觀眾看過就過，心中卻絲毫沒有印象。
這樣批量生產的“IP”，價值並不大。
再說回朱峰的做法——
眾所周知，《動物世界》改編自日本漫畫《賭博默示錄》，原著本就具備超高人氣。
如果僅是一味照搬，或憑興趣亂改一氣，屆時必承受來自原著粉與影迷的雙重謾罵。
所以當務之急，是讓電影的風格統一，抓住一個核心概念，讓影版脫胎於漫畫，又區別於漫畫。
在與韓延導演首次見面之後，珠峰影業花了四個月時間，去製作電影的概念設計稿。
《動物世界》概念設計圖
我們也能從中，對賭徒聚集的“命運號”有個直觀印象：
光線暗淡、氣氛壓抑、場景中人物體態封閉，呈現出拒絕溝通的隔離感。
《動物世界》概念設計圖
“命運號”是電影的重要場景，長158米、寬41.7米、高51.3米，一層近7000平方米，相當於一個足球場的面積。
遊輪內部設有比賽區、休息區、新手區、辦公區、實驗區、滯留區和觀看區等多個區域。
為了在正片中呈現極致的視覺效果，攝製組挑戰國內工業化製作新高度，置景團隊搭建四個月，細節不斷翻工。
李易峰和邁克爾·道格拉斯，都被這項工程所深深震撼：
考慮到遊輪經過幾代的使用，會留下了一些痕跡，所以團隊從裝修的風格到花紋的雕塑，把時間的跨度都考慮進去，在做舊方式上，也是超乎想象的周密。
強迫症到一個極致——
“連發黴的那個黴點，他們都會想到。”
基於這些概念設計，攝製組明確了設計方向和整體基調，此後各部門分工合作，進行美術搭建、調整劇本、選擇合適的特效、估計預算……
每一環節都要保持風格一致。
這樣才能保證在官方公佈的場景圖裡，前期概念設計所體現的那些訴求，能夠被忠實還原。
從成片來看，還原度確實非常高：
《動物世界》電影劇照與概念設計圖對比
火車這段劇情中設計了打戲，那麼在前期概念設計的時候，就考慮到打鬥空間的問題。
座位肯定不能是高鐵那種密集的前後排作為，所以設計圖特意把座位設計成左右排布。
在最開始就能摳出這種程度的細節，簡直絕了！
以及那艘名為“命運號”遊輪，也是團隊歷時四個月搭建才起的置景。
內部構造與概念圖完美匹配：
《動物世界》電影劇照與概念設計圖對比
除此之外，珠峰影業還在前期概念設計中，將“動物”作為這部電影的關鍵詞。
想從設計的角度去體現“動物”，那麼船上必須出現籠子的概念；
船上的賭徒也都有一具動物擬態，當現實世界的人類開始博弈對賭時，夢中世界的動物也在相互撕咬，屍橫遍地。
這種虛與實的輝映，讓觀眾能夠更直觀領會整個遊戲的殘酷性，以及那些被貪慾纏身之人的“獸性”。
至此，作品的整體形象就在觀眾心裡紮根了。
大家會記住它叫《動物世界》，而不是《中國版賭博默示錄》。
來到中國的兩年時間裡，朱峰也在不斷了解中國文化和影視市場。
比如與好萊塢電影不同，國內電影能成功的電影都特別注重感情，要讓故事與觀眾之間形成情感共鳴。
此外，他注意到國產製片流程中其實存在概念設計。只是它往往被分管到美術部門裡，變成一項比較旁支的工作，作用也大幅消減，因為概念設計必須在美術組大規模建組之前就開始，這樣才有足夠的週期系統的設計和準備。
並且美術部門的主要工作是場景的落地搭建，更偏執行工作，精力也無法分散，所以在概念創意這個部分相對會比較弱。
如果從市面上零零散散找幾個畫概念的人，又不夠系統和專業，每次做完都跟最後實際拍攝的場景沒關係，導致了很多項目對概念設計的使用產生了誤解。
總歸一句話，專業的事情應該找更專業的人來做，所謂電影工業化就是要分工更加細緻。
不然就容易出現一種情況：
電影宣傳期po出的概念圖，超美超有意境，結果正片一上映，瞬間就被打回原形……
其實有句講句，中國文化中那麼多仙俠元素、奇幻元素、古典名著、詩詞歌賦……
每本著作裡，其實都藏著一個綺麗的世界，你明知它是虛構，卻又感覺如此真實。
閱讀它們的人，其實是在用文字做一場夢。
然而可惜的在於，等這些文字有一天被搬上大銀幕小熒幕，用畫面的形式展現給觀眾後，我們往往只會經歷一場夢的破碎。
記得以前聽人說過：
如果真要忠於原著，《西遊記》裡光大鬧天宮那場戲，拍出來的震撼指數，就絕不亞於《冰與火之歌》。
拍不出來，還是由於國內電影製作水平跟不上。
但未來總會越來越好。
《動物世界》的出現，告訴觀眾“漫改原來也可以這樣拍”，也可以具備質感、深度、想象力。
《動物世界》概念設計圖
而朱峰創辦的珠峰影業，他們作品充分具備的專業性與前瞻性。
不僅僅能充分體現科幻片與奇幻片的臨場感、真實感；在製作其他各種類型片子時，亦能彰顯出極高的業務水平與專業素質。
在未來，這無疑會向市場注入各種全新的可能性。
誠然，現今這種模式，在中國影視行業發展還非常不成熟，定會面臨一些風險與阻力。
可是朱峰本人卻看起來非常樂觀：
“風險說明我的工作更難，我喜歡更難的工作，這是我個人喜歡的東西。如果只是為了掙錢，有很多工作可以去做，但是我想。我的性格是工作的壓力越高，越喜歡。”
前期概念設計的意義，不僅是為了把科幻片、奇幻片拍出真實效果。
他其實在倡導一個理念，告訴每個中國的電影從業者：
想打造一個觀眾都認可的電影IP，光會講故事還遠遠不夠。
你必須要有配得上這個故事的“設計”，更細分更專注的崗位配置，與形成轉變的意識。
慶幸，我們現在已經在路上。
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