真正好的電影有兩種，一種是讓人看到人生極美，一種是讓人思考人生極苦。今天安利的這部電影便屬於後者。
最開始聽說《超脫》是關於老師和學生的影片，我以為大概是《死亡詩社》那類電影。後來發現，這似乎確是一部教育片，但把它歸為教育片又不太準確，當然它到底屬於什麼類型其實也無關緊要。重要的是它的經典，豆瓣排名110，評分8.8。
“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。”
片頭引用的法國哲學作家阿爾貝·加繆的語錄，也是男主人公Henry的獨白。
影片裡的所有人都很絕望。以男人為生的少女、虐貓少年、每天都在拯救問題學生卻始終無法自救的女老師、找不到存在感的男老師、熱愛毀滅性藝術的女學生。
Henry是影片裡最能引起共鳴的角色。他擁有能夠理解他人的天賦，卻疏離開與他人的情感交流，選擇當一位代課老師。
當叛逆學生粗言粗行並當眾扔他的提包，他平靜而耐心地安撫，他在憤怒時依舊尊重每一個人的自由，有人問導演要表達的到底是什麼。
它可以被看成是探討和反思現今美國教育體制的電影，但我所理解的影片主題是——自救與他救，存在與虛無。
影片中，一直希望能夠自我救贖的Henry，深受童年陰影的影響，隔絕自身與外界的聯繫，與周圍的事物保持距離。
這種“局外人”的處世觀就像加繆筆下的默爾索，事實上在觀影時不止一次地想起《局外人》的開頭：“今天，媽媽死了。或許是昨天，不知道。”這與《了不起的的蓋茨比》並列為最好的開頭。
Henry也一直在嘗試著去影響他人，他在電影中有一段很精彩的臺詞：
刻意去相信謊言，即使你明知道它們是虛假的。從你們日常生活裡舉一個例子：我想要變得漂亮，變得快樂；我就需要整形，為了美貌；我需要保持身材，卓爾不群，穿著時尚。
你們這一代年輕人，在當下——被這樣告知，女人都是妓女，婊子，被排擠，毆打，欺辱，蒙羞的對象，這是一場24小時不間斷的傳銷式精神屠戮！使得我們的後半生，都受這種錯誤觀念的控制，它很強烈，矇蔽我們的雙眼，至死方休。
所以，為了保護我們的頭腦，阻止這種愚蠢的想法滲入進我們的思想進程中，我們要學會閱讀，用以激活我們的想象力，耕耘它，提高我們的自我意識，我們的信仰體系。我們都需要這樣的技巧，用以抵禦，用以保有我們純粹的精神世界。
看似已經“超脫”了，但拍攝中的搖晃、失焦鏡頭和無數次閃回暗示了他內心的不安和焦慮。他的痛苦來源於他自身的存在，最後在一個陽光明媚的午後，他選擇了迴歸人情。
經常身處自我矛盾的審判和掙扎中。而另一部分人都在有意識或無意識地依賴他人的存在和理解，渴望得到來自他人的救贖。
例如無論是在家裡還是在學校都找不到存在感的男老師，每天都站在操場的防護網前尋找他人的關注；再例如對毀滅性藝術有敏銳嗅覺的女學生：她選擇的歸宿其實也呼應了片名。
《超脫》是殘酷和苦澀的，就連短暫的溫情過後也是一片荒蕪。
可是Henry，他用一雙被淚水溼潤過的眼睛，去理解人生而不同，去包容他人的不堪和罪惡，去體諒每個人困境下的選擇，即使在自己最無力的時候，依舊耐心地向痛苦的他人解釋。這大概是一個真正看見過黑夜的人才能擁有的溫柔吧。
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