香港音樂史上首位將Hip hop、R&B、Rap、Jazz、黑人靈魂樂、百老匯歌劇、崑曲、紹劇、京劇、甚至藏密經文（百字明綠度母咒）等邊緣元素溶入自己的音樂，開闢出香港全新音樂時代的優秀女歌手。
以音樂走向好聽動人的旋律為主軸，感受分享性的歌詞，再加上她收放自如、細膩且鏗鏘的嗓音、自然不刻意修飾的高超唱腔，時而含蓄、時而激揚的情感表達，呈現出多樣、悅耳的姿態。
溫柔嫵媚，談吐文雅，音樂成就突出。舞臺當仁不讓，來者不拒，變化多端，無堅不摧，多種舞步一併拿來嘗試，且百試百靈，舞蹈儀態好，動作、表情都到位。
以性感的身材，迷人的眼神，新穎的舞步，忘我的表現，迅即在香港樂壇開創了獨樹一幟的勁爆歌舞流行元素，髮型、著裝、動作，無一不成為引導時尚潮流的標杆。
當這麼多優秀的評論在讚揚介紹一個女明星時，你會想起誰？沒錯，她就是華語歌壇二三十年一直處於最頂尖女歌手，最愛唱歌、最能堅持唱歌的歌者--華語天后林憶蓮。
1983年的林憶蓮是以香港商業電臺音樂DJ身份成為新力唱片簽約歌手的，走偶像路線，以日系的青春風格為賣點。在1985年推出個人首張專輯《放縱》大獲成功，迅速在香港新生代藝人中竄紅。1987年推出了《灰色》這一張奠定林憶蓮在香港歌壇地位的唱片，這首節奏強勁的歌曲不僅把林憶蓮“偶像掙扎時代”累積的節奏感與音色爆發力糅合成一次豔麗的釋放，也首次剝離了膚淺的偶像包裝，勾勒出林憶蓮代表“都會”氣質的個人形象。“都會”女性的特質是獨立、強硬和潛藏的溫婉，這在林憶蓮的音樂和個性中都能找到。這種“都會”特徵在她跳槽華納後，被演繹到極致。一連三張《都市觸覺》系列，是香港粵語歌壇的一個驚奇。統一的企劃概念、三張專輯的超長篇幅，描摹都會女性的心緒與情感，這都是當時的創舉。《都市觸覺》系列、《夢了、瘋了、倦了》、《野花》，完整的都會情結與前後呼應的統一概念，構成了林憶蓮在香港歌壇的最鼎盛時期。
1990年的國語歌曲《愛上一個不回家的人》是林憶蓮又一個轉變的開始。這張專輯定位都市女性，主打歌《愛上一個不回家的人》由陳志遠大師譜曲、編曲，丁曉雯填詞，飛碟老闆吳楚楚試聽過這首歌后，大呼聽到了錢掉下來的聲音。據說單在臺灣就賣出60萬張，在中國大陸也極受歡迎，最終全亞洲銷量200萬，令林憶蓮成為90年代初首位橫跨中港臺的天后。林憶蓮這張唱片的意義，還在於為香港歌手打開臺灣市場創下了典範，把不可能變為可能，為此後以香港四大天王為代表的遠征軍，拓展臺灣市場鋪平道路。
1995年以後，林憶蓮已經下定決心將更多重心放在臺灣和國語歌曲，之後的音樂以國語為主，此後的《當愛已成往事》《傷痕》《至少還有你》《夜太黑》更是將她推上了又一個巔峰，這個時代的林憶蓮完成了第一人稱式的歌唱表達，並且被聽眾所廣為接受，再加上那段特別感情的暗示，人們更願意看到一個“真實歌唱”的天后。林憶蓮開始不再是一個群體的代言，而是真實自我的述說。這是一位歌手成為經典的象徵，代表著她真正用自己征服了大眾，另一種元素是安靜的氣質。也是從這個時候林憶蓮的音樂主體開始簡化，快歌也不那麼強調氛圍的磅礴，簡潔編曲和純粹聲線的搭配，突出了歌者的感染力，使得對於林憶蓮唱功的好評急速提升。
2004年林由於憶蓮內外交困，音樂產量驟減，4年間只有《本色》和《呼吸》兩張專輯問世。但是，她卻並不避諱唱出曾經的失敗，還拿出傷痛來述說這番滋味的苦澀，一種帶刺的固執，也是她獨立個性的真實。這如同是“都市觸覺”的續寫，只是把早先沒有來得及寫入的自己全都補上。林憶蓮用自己20多年的找尋，完成了一次本色的迴歸，帶著她割捨不了的節奏旋律，以及已經歷煉無敵的歌喉。
從八十年代紅到現在，，近三十年一直處於頂尖女歌手的集群，放眼華語歌壇，也就林憶蓮能夠做到。林憶蓮要怎麼評價？能怎麼評價？頂尖女歌手？華人流行女歌手？超級常青樹？華語樂壇唱歌最強的女歌手？天后中的天后？簡單一句--為歌而生的一代歌姬。
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