周星馳是老了，頭上的白髮越來越多。
不知從何時起，開始在網上出現那些周星馳的白髮照片。
標題、評論清一色的“心疼星爺”。
為什麼心疼？
那些隨手一個“心疼星爺”的人，更多的是跟風蹭熱度。
一個56歲的人，有白頭髮是值得難過的事嗎？
這不過是生命的規律。
也許你覺得點點不近人情，也許你覺得“物是人非事事休”、“轉眼已是暮年人”。
所以你在看到那些白髮和老態時，想起當年的周星馳，不免感慨萬分。
誰不是呢？
當年，他是手拿殺豬刀的凌凌漆，無論在什麼地方，都像漆黑中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾。那憂鬱的眼神，稀噓的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯Dry Martine，都深深地迷住了我們。
如今，卻難以在熒幕上見到他的身影。
以至於我們關注起他的現實生活，才發現戲外的周星馳，成了一個白髮蒼蒼的老頭子。
可是，為什麼要心疼？
都說“雙週一成”。
但是，你可能沒看過周潤發的《喋血雙雄》，可能沒看過成龍的《紅番區》，卻很難沒看過周星馳的
《唐伯虎點秋香》。事實上，周星馳很少有”不那麼家喻戶曉“的電影。
你為什麼要心疼星爺呢？
1992年，被稱為”周星馳年“。
因為在這一年，
香港年度票房排行榜中，排名前五名的電影均為周星馳主演的作品。這在全世界都是絕無僅有的。
你為什麼要心疼星爺呢？
周星馳當過時代週刊的封面人物，是華人電影界的代表人物。
身為導演，他是金像獎最佳導演，執導的電影破票房紀錄已經是家常便飯。
身為演員，他是金像獎最佳男主角，拿過的獎項可以擺滿客廳。
你可以說心疼星爺是你的自由。
但是相比養生美容“不讓人心疼”的明星，周星馳一直做著自己最熱愛的事情。
那些白頭髮和皺紋，是為了電影而付出。
1994年，周星馳的《國產凌凌漆》上映。
這是一部商業片，其情節編排、角色塑造、鏡頭運用、演員發揮、臺詞新穎卻令人歎為觀止。
電影中的經典橋段，還被國外許多電影爭相模仿。
而凌凌漆這個看似蹩腳的特工，卻是身懷絕技的刀客，至今仍在我們心中留下深刻的印象。
1999年，《喜劇之王》繼往開來。
這是張柏芝第一次出演電影，說這部戲成就了張柏芝，一點也不過分，
周星馳能把一個“民間女子”的初次熒幕形象，雕琢成萬千影迷心中的女神，造夢的功力無與倫比。
然而這部電影真正的意義，卻是“跟你說個笑話，你可別哭”。
小人物的掙扎與奮鬥，那種在社會底層仰望夢想的辛酸，全部藉由獨特的
“周氏喜劇”表現出來。也是從這部電影開始，周星馳導演的喜劇，笑聲裡多了淚水。
2001年，《少林足球》橫空出世。
“做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？”
周星馳一步步地把那些曾被稱作不務正業的夢想實現在自己的作品裡，正印證了那句“天生我材必有用”。
每一種技藝都有用上的一天，每個人都是被掩蓋的天才。
一部喜劇片，演員掛彩程度卻比動作片有過之而無不及。
鐵頭功大師兄倒立差點腦溢血，金鐘罩三師兄骨膜受傷，旋風腿二師兄手受傷繼續拍攝，陳國坤斷肋骨，田啟文骨折。
周星馳自己呢？踢球練習那段，讓他兩天動彈不得。
“戲比天大”，說的就是周星馳對電影的執著。
《食神》、《逃學威龍》、《功夫》、《審死官》、《賭聖》……
說到最後，我們還是難免落俗地回到了《大話西遊》。
劉鎮偉把王家衛的碎片式傷感嫁接到了王晶的低俗喜劇頭上，他做得很成功。
《大話西遊》裡的愛情沒有完整形態，所以它包羅萬象，不同人觀看角度不同，獲得的感觸也各有千秋。
對於80、90來說，這是一部意義非凡的電影。
不說當年，即使如今，我們也會回過頭去翻看這部電影。
“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前……”
點點試圖把這部電影的經典片段拿出來，卻發現經典無處不在。
當又看到戴上緊箍咒的那一幕時，才猛然間想起一件事——
他早已不屬於自己，而是屬於電影。
心疼周星馳的人，其實不懂周星馳。
他心甘情願沉迷其中，我們又憑什麼心疼呢？
祝福，才是那個最好的詞。
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