文 | 盛昊陽
「劇本荒」之風從好萊塢漸漸刮到了韓國，僅僅在今年上半年，韓劇就已經翻拍了英劇《火星生活》，美劇《金裝律師》和日劇《有錢男與貧窮女》，劇集的評價也褒貶不一。
而素來輸出劇本的韓影繼去年底將《全民目擊》翻拍為不太成功的《沉默》後，今年的《毒戰》至少能在票房上力壓《死侍2》和《復仇者聯盟3》，蟬聯兩週單日票房冠軍，累計觀影人次超過5百萬，成為今年到目前為止韓國本土電影的票房冠軍。
《毒戰》
韓版《毒戰》在本土評價不俗，電影預售網站maxmovie的打分達到83分。有趣的是，這樣一部內含大量血腥裸露鏡頭，直面販毒組織和緝毒警的酷烈鬥爭，15歲以下不宜的倫理罪案片，女性觀眾的比例居然略高於男性觀眾，這可能是因為甘當綠葉多年的趙震雄終於在片中獨當一面，減肥後的他堪稱型男一名，也可能是因為「醜蘇」款的柳俊烈演出了片中最具挑戰性的角色徐永樂。
「醜蘇」款的柳俊烈
同上一部改編自銀河映像作品的《絕密跟蹤》相比，韓版《毒戰》在杜大炮的粉絲看來，更像是「魔改」的代表。但若細究劇情上的變動，事件緣起的工廠爆炸沒有變，主要人物關係也沒有變，韓版幾乎完全照搬了那段讓人擊節叫好其實可行性極低的的正反cosplay，甚至李先生究竟是誰的問題，在原版中也是用來製造懸念的疑點，而非影片的關竅所在。粉絲念念叨叨的氣質不對，風格大變，到底是在指什麼？
韓版原創的角色李仁武是開場業已交待死亡的李學承會長的次子，李學承死於心臟麻痺，埋下劇情伏筆，後半段出場的李仁武口稱基督，信仰救贖云云，但果然和前面吸毒吸成智障，生吞眼球的樸宣昌無甚區別，是個居然弒父的神經病。
原版裡拖家帶口的毒販們時髦值不高，男女老少色色俱全，也就比較有煙火氣，連接頭地點都選在漁港和跳大腿舞的夜總會，絕不會把大道理掛在嘴邊。
儘管曾就讀於神學院，故意穿一身白衣，看似一塵不染，李仁武也不過是個喪盡天良的毒販，讓他對著警察宣講「信任缺失」，「救贖無法單純靠信仰和信任實現」，就未免顯得太過諷刺。
韓版《毒戰》的英文標題是「Believer」，意為信者，影片也的確想要探討信仰和信任的問題。但是，在宗教式微的年代裡，取代信仰的，並不是主義或科學，而是自戀，「凡高舉自己的，必被貶抑；凡貶抑自己的，必被高舉。」
徐永樂在陳訴李仁武罪行時，說弒父和殺人都無所謂，最關鍵的失誤是自以為能取代真正的李先生，這是自戀，也是七宗罪中的傲慢，於是，後背燒溶的李仁武像廢品一樣被扔在了一樓。但話又說回來，在自己重傷後，還要甘冒危險，把警方玩弄於股掌之間，以完成復仇大計，這又何嘗不是一種傲慢和自戀。
信仰和信任並非生活必需品，問題是人的情感、夢想和生存意義必須有所附著。《毒戰》的劇情除了保留黑執法機構辦事不力的韓片「政治正確」之外，其實不太像正統警匪片。
原版孫紅雷飾演的緝毒隊長張雷雖然老辣狠厲，畢竟一開局早被定性，韓版主角趙元浩則是冷硬派偵探小說裡常見的人物，電影開場就派未成年人去臥底，害死小女孩後心中負疚，矢志抓到真兇，因此，才有結局時兩人相對無言的交談。
從小屋的窗口望去，遠處是封凍的雪地和冰湖，不由讓人想起尤·奈斯博的哈利·霍勒系列中冰雪皚皚的奧斯陸。
生命是一路下墜的旅程。《毒戰》給予徐永樂種種苦衷和藉口，未必是「洗白」，一切剖白人性的作品，無論高不高明，無非是在質問人緣何喪失情感、夢想和生存意義，緣何孑然一身，緣何感受不到「幸福的時候」。
杜琪峰礙於審查，不得不讓蔡添明被執行注射死刑，結局非但不大快人心，反而想要質疑「這樣簡單就死了，那麼死了又如何？」韓版除去政治裹挾，某種意義上還原了遠走高飛的結局，然而，徐永樂又不是一心求生的蔡添明，他面對的問題是「活著又如何？」卑微淺薄地活，也好過轟轟烈烈地死，這是一般人的看法，徐永樂卻告訴李仁武，與其承載痛苦地活，不如干脆死的快一點。
兩者孰對孰錯，即使在片尾的槍聲響起之後，我們也很難得出答案，但是至少，我們應該知道「決定非得離開這個世界，肯定是有些讓人痛苦的事」，而「其餘的人，則懷抱著弱點活下去」。
閱讀更多 虹膜 的文章
