說好的一輩子，差一年一個月一天一個時辰都不算一輩子。
這部將近三個小時的片子，在豆瓣評分中排名第二，僅次於《肖申克的救贖》。
風華絕代的程蝶衣，英姿颯爽的段小樓，以一曲《霸王別姬》流傳千古。兩人最風光時，可是給慈禧太后唱過戲，受到袁四爺的大加賞識。可是在他們風光背後，承受了多少苦難，兩人自幼就在一個戲班子一起學唱戲，嚴厲的師傅不知打過他們多少次，還有人因為受不了這麼嚴酷的教育上吊自殺。“要想人前顯貴，必得人後受罪。”這是管家告誡蝶衣的，多年的苦練，最後只等一個機會，但是機會總是有限，能給太后老佛爺去唱戲的也只有蝶衣和小樓兩人，由此來說，兩個人是幸運的，但是戲班的其他人卻是稍不幸的。但是成名之後的蝶衣又受了多少苦呢？被公公叫到房間蹂躪，被四爺“幸寵”。
受到日本人的拆臺，為了救小樓去給日本人唱戲，結果在新中國成立後被四人幫批鬥。相比於現在的明星們，蝶衣處在動亂的時代，京劇處在改革換新的時代。現在的明星，歲數大一點的人還會稱他們為戲子，但是現在的藝人卻是被大多數人羨慕的，在熒幕上無限風光，賺的片酬更是讓老百姓望塵莫及。但是在臺下卻是很被迫和無奈的，我們都知道娛樂圈亂，但是究竟亂到什麼程度是圈外人想象不到的，這是藝人們在一路走到一線必須經歷的挫折。好多人不懂藝術，不理解演員更不理解電影在當代的作用，我學電影編導，但是媽媽卻總說去當個律師或者醫生、老師多好，但是他們並不理解在觀看和製作電影時給我帶來的樂趣，電影作為文化產業，不僅僅為人所樂，其中體現的是一個民族智慧和科技的結晶。電影能記錄美好的瞬間，為什麼不值得我們大力支持呢？
但是戲終歸是戲，在臺上，在鏡頭裡，無論你多麼做作或是真誠，但是隻是在戲裡，戲裡戲外的角色是不同的，一個人可以把與自己性情相近的角色演到極致，但是走出戲來，一定要做自己，因為生活中總有世俗。小樓對蝶衣說：“你真是不瘋魔不成佛。”蝶衣在戲裡的虞姬深愛著西楚霸王項羽，但是她走不出來。她在戲外也對項羽動了情，但是小樓是不接受同性戀的。他說：“我是假霸王，你是真虞姬。”對啊，到了結婚的年齡，娶了名妓仙菊。在此蝶衣把自己內心的醋意和在菊仙爭寵時變現的入骨三分，但是無奈人家菊仙是真女兒，是真名妓，一邊是自己唱了小半輩子的虞姬，一邊是自己的妻子。小樓還是更偏袒與自己的妻子。虞姬開始抽大煙，開始墮落，開始去找最懂自己的四爺，這樣的一個虞姬，讓我們看不出她哪一刻是在戲裡，哪一刻是在戲外，好像每時每刻，她都是一個虞姬。他把虞姬演活了，每一個表情都嬌滴滴每一個動作都酸溜溜。
從結構上來說，《霸王別姬》是通俗易懂的，因為它遵循的是時間順序，從1924年北洋軍閥的統治到四人幫的猖獗，每一個時代的變遷和轉折都圍繞著蝶衣和小樓展開。用一對戲人的人生經歷變化來體現了新中國成立前後的曲折和改革。從人物性格描寫來說，更是巧到極致，幼年的蝶衣硬骨頭，硬是被菸嘴從喉嚨裡把《思凡》糾正過來，那時候他的師傅是一個狠角色，幾乎每個人天天都得挨他的棒子，每一棍下來，老頭的八字眉都會微微一皺，別有韻味。為什麼說蝶衣的成功很大程度上會歸結為小樓，因為小樓比蝶衣更年長，更明事理一點，他看得出戲班裡什麼時候應該做什麼事，生角的他雖體寬貌粗，但是眼睛裡卻帶著溫柔，這種溫柔從一開始就投放到蝶衣身上，只不過後來漸漸變了味，蝶衣開始對小樓不依不捨，但是小樓卻走出了戲。如果說到最佳配角的話，應該屬袁四爺吧，當時的葛優已經成了葛大爺，但是他比張國榮還小一歲。很難受他是不是和蝶衣一樣是同性戀，還是說他是被臺上的虞姬吸引的無法自拔，他是最懂虞姬的人，以至於很多人說虞姬應該跟了四爺。堅守和背叛讓《霸王別姬》並不能源遠流長，這一主題也是曲折劇情發展的體現，在師傅面前跪下，師傅沒有單一去怪罪誰，只是他們沒把戲再唱好，他們就該捱打。
一劍了卻人間事，對小樓至死不渝的感情，是蝶衣無法改變的，如果不可以，只得一死了之，蝶衣的一生讓我想到了小哥的一生，人活在戲裡是不可以的，戲中有的，戲外也有，戲中沒有的，戲外也會有，世間嘈雜掠盡萬生，如不能活的盡如人意，不妨苟且偷生也好，不是你不再堅守了，是世道變遷了。明天是否還會醒來，是人類自始至終都要保留的問題，如果人生活的勝於人生，那麼我們只得活在房間裡，只得活在戲裡，詩裡，世間少有兩情相悅，為彼此努力過，有遺憾也只是對經歷的讚賞，對曾經保留的回憶，這樣剛剛好。
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