段奕宏對於劇本的慎重在圈子裡是出了名的，一旦他答應了，那在別人眼裡就是吃盡苦頭，甚至用自虐的方式。可是一旦保證不了的時候，那他是不會勉強自己的。
段奕宏喜歡將冰箱填滿。過去在新疆，東西成堆買。西瓜以麻袋計，夏天，床底下全是瓜，饞了就滾一顆出來吃。橘子和蘋果裝滿鋪著乾草的筐。香蕉一買一嘟嚕。羊買半扇，冬天氣溫低，掛屋外，想吃，拿刀現剌。到了北京才知道，西瓜能按牙賣，香蕉可以一次只買三四根。
他受父輩影響，“老得儲備好迎接饑荒”。不過，填滿冰箱的舉動現在看來更像習慣。他已經很久沒有感受到飢餓帶來的恐慌了，反倒主動追求起飢餓感——常年晚飯不吃主食，最喜歡的食物擺在面前也無動於衷。
對裹腹的渴求只在電影裡顯露痕跡。他在《引爆者》中飾演礦山炮工趙旭東，開拍前下礦體驗生活，上來後和工友吃飯喝酒，熱乎食物迫不及待地往嘴裡送。有人跟他說，看見你吃飯，我特想吃飯。他突然明白礦工對食物近乎於貪的攫取方式——吃能建立安全感。礦工總要吃飽。這樣，即便明天意外發生，至少今天身心自在，值了、不虧。
《引爆者》是段奕宏2016年拍攝的作品。這一年，他一連拍了三部半電影，是過去少有的工作節奏。多數時候，他每年至多拍兩部戲。2017年5月，電影《暴雪將至》殺青，他重新調回節奏，一口氣休息到年底。陪伴家人、過“正常”生活，愛逛超市，食物成堆地往家裡搬，塞滿冰箱。
如同過了對飢餓感到恐慌的階段，他當下穩定的工作節奏來自於安全感的建立。他對拍不拍戲這件事態度慎重：“這種慎重不單單只是對劇本，必須得保證滿血的狀態。只要我答應了，在別人眼裡可能是吃盡苦頭，再自虐我都願意。可是我保證不了的時候，我就不會勉強自己。”
證明點兒什麼
2017年11月，段奕宏成為東京國際電影節影帝。幫他摘得影帝桂冠的是電影《暴雪將至》。他在當中扮演餘國偉——上世紀九十年代一家國營工廠的保衛科科長，一心想進體制內。小城發生了連環殺人案，餘國偉企圖憑藉自己的“神探”技能破案，最終卻成犯罪人員。
電影上映後，媒體一度透過餘國偉的卑微、掙扎、小心翼翼，對照段奕宏的成長。他的確曾被極度的不安全感籠罩過，表現出卑微、掙扎的一面。最糾結的時期是四年大學生活。1994年，他在三年考學後終於進入中戲。過程之曲折，後來反覆被提及：從新疆伊犁到北京，必須先坐兩天汽車，再坐四天三夜火車；為了掙錢上表演培訓班，他進入工廠清洗蘋果，從早上8點勞作到晚上5點，每天只吃一頓飯。
在毫無前景的時候，他並沒有以龐大的理想激勵自己，只是一味學習，把成績單寄回家，想象父母的喜悅，以此獲得支撐。
為了獲得好成績，他曾通宵在排練場排戲，臨近熄燈時躲在景片或道具積木後面，等巡夜的老師檢查完畢，再偷偷出來，獨自排練。到了早上，就從窗戶翻出去練晨功，風雨無阻，常常控制不住地在角落睡著。
“這是上進心帶給我的自虐，我用一種苦肉的方式安放自己。”段奕宏說。
尋找時間的作用
段奕宏的價值在剪輯階段慢慢顯露。《記憶大師》中，段奕宏飾演的沈漢強從臺階上下來，將李慧蘭殺死。現場拍攝隔著距離，陳正道能感覺到段奕宏的爆發。剪片時，他才發現，段奕宏在爆發前30秒已經完成了一次起承轉合。沈漢強眼神中有一絲羞愧，羞愧後開始生氣，生氣時想殺死李慧蘭，最後發狠，一下一下將她敲死。
另一場戲，沈漢強舉槍對著徐靜蕾飾演的張代晨，始終下不了手，眼神複雜，哭了。這次，陳正道將哭之前起承轉合的戲份都剪掉了。
陳正道向段奕宏提起周星馳電影《喜劇之王》的片段。尹天仇對柳飄飄說：“我養你啊。”柳飄飄回過頭來，嘲笑他：“你先照顧好你自己吧，傻瓜。”鏡頭移回車上，觀眾這才發現柳飄飄哭得非常傷心。
“如果她立刻大哭，觀眾不會很感動。”陳正道告訴段奕宏，他的表演有時太過準確，哭前細節太足，足到觀眾認定他一定不會開槍。陳正道想讓觀眾獲得的是“突然被你的球打到”的感覺。
“他選擇這個職業的時候，好像已經深諳這個職業的殘酷，已經見到很多身邊人被奪去生命的那一刻，所以他很淡定”，段奕宏被這種細微的情緒觸動，這是他一直以來企圖通過體驗生活找到的精準細節——時間在人身上的作用。
“我進步了”
目前與段奕宏有過最激烈對抗的導演大概是曹保平。段奕宏在曹保平執導的電影《烈日灼心》中扮演警察伊谷春，那次合作稱得上折磨。曹保平對演員的要求細緻到一次喘息、脖子上一條筋的蹦起。段奕宏還曾在拍攝現場痛哭流涕地對曹保平說：“我拍戲拍到今天，第一次聽不到自己的心跳，我不知道自己在幹什麼。”
這部電影為他帶來一座上海國際電影節最佳男演員的獎盃，以及職業生涯的又一次高峰。
現在，即便段奕宏擁有了外界的肯定，他仍對自己的經驗充滿懷疑。為此，他在每次拍戲前必去體驗生活，在正式拍攝時費力死磕，常常將自己置於險境。
迷戀不確定
儘管他的夢想最初起源於伊犁的一塊塊電影銀幕。他在那些銀幕上看過《少林寺》《鐵道游擊隊》《地道戰》《小花》……他驚訝於銀幕中人上天入地的本領，“願望和想象力一下子被打開”。回家後，他總要當著母親的面演上一段。
因此，當他在高中時因為話劇表演受到認可後，立刻確定了日後的夢想。
他後來在話劇舞臺上收穫了足夠的掌聲與鮮花。2000年，段奕宏出演話劇《紀念碑》。2003年，在孟京輝的話劇《戀愛的犀牛》中，他飾演男主角馬路，女主角明明的扮演者是郝蕾，這一版本至今被視為該劇目的經典。
他是1998年進入國家話劇院工作的。在此之前，他在大學四年經歷了自尊心的打碎與重組。畢業後，每天按時上下班，排戲、演出。生活趨於規律、穩定，不安全感反而漸漸消散。
油然而生的是驕傲。他一度不願出演影視作品，“我學了四年的戲劇舞臺表演，為了所謂的名利，我能折腰嗎？那怎麼能行？我挺著。”
當然不是完全拒絕。演一場《紀念碑》，收入只有90塊錢。生活拮据時，他也琢磨著出去拍點什麼。
這些年，他身上的掙扎感少了很多，更準確的說法應該是，那種掙扎只在他詮釋角色時出現。他用“任性”形容自己的演員身份。“任性”誕生於安全感——他不再需要向別人證明什麼。
這些年他很少參加商業活動或綜藝節目，敢於與安全係數低的團隊合作，任性地在作品殺青後送自己一段漫長假期——畢竟每次拍戲時，他都會被掙扎、緊繃壓得不得喘息——像那隻即便他早已不再飢餓，仍時常被塞滿的冰箱。
拿下東京影帝時，一位記者問他，哪部作品是他的“拐角”。回國後，他跟人提起，說：“你們在乎的是一部作品給我帶來了什麼榮譽，但我是靠很多不為所知的作品積累到今天。不斷地通過創作作品來探索自己、遇見自己。跟自己相處，這是件很有意思的事情。”
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