《寂靜之地》將在今日登錄國內院線，這是一部怎樣的電影？
人類遭遇神秘生物的威脅，這些生物會根據獵物的聲音行動，所以人們必須在生活中禁聲，否則就會被神秘生物追捕。
一家人為了能生存下去，不得不在路上鋪滿細沙，小心翼翼地光腳走路，遊戲時也保持絕對的安靜，就連禱告和交流都只能依靠手語。
▲《寂靜之地》劇照
儘管如此，神秘生物還是如影隨形，無聲的世界處處充滿著令人窒息、難以預料的殺機。
這部驚悚片令人崩潰的點在於禁言，在於不能表達，在於一種未知的恐懼與小心翼翼的妥協，即便如此，危險（神秘生物）還是會降臨。
▲《寂靜之地》劇照
處在這樣環境下的人們該怎樣活下去？
人性的光亮會在極端的條件下，爆發出怎樣的驚喜？
恐怖片開始催淚，這波情感攻擊，你可以接住嗎？
觀眾深陷影片設定的劇情，情緒隨恐怖緊張的氣氛而動。
可見，氣氛的營造、情緒的渲染是恐怖片拍攝的精髓所在。
今天，DOCO君挑選了一部有關恐怖片幕後拍攝的紀錄片《恐怖電影史》，一起來看看恐怖片究竟是如何拍出的。
《恐怖電影史》是一部由BBC出品的系列紀錄片，共分3集，講述了30-40年代RKO恐怖片Val Lewton派手法，以及恐怖電影的發展歷程。
RKO (Radio-Keith-Orpheum) 雷電華電影公司，是好萊塢黃金時期八大電影公司之一，成立於1928年，涵蓋製作、發行、放映等業務。
30-40年代出品過一系列經典、高品質的恐怖片，例如：希區柯克的《深閨疑雲》（1941）等。
50年代退出電影圈，轉向無線和有線電視發展。
《恐怖電影史》這部紀錄片更像是一堂三個小時的影史課，向我們講述著恐怖片的三個巔峰時期的經典創作。
好萊塢恐怖電影的第一個巔峰期：
1.1925年的默片《歌劇院幽靈》，讓無數影迷記住了這個讓人驚恐的畫面。
讓觀眾害怕卻又忍不住好奇地回望，就是那個時代恐怖片的精華所在。
▲《歌劇院幽靈》又稱《歌劇魅影》
電影由同名歌劇改編
2.默片時代的恐怖片考驗著演員的演技，在那個沒有過多氣氛音效的時代，觀眾對驚悚片的帶入基本靠演員逼真的妝發及到位的演技。
朗·錢尼，就是默片時代最偉大的“千面人”。
▲朗·錢尼是一位默片時代的美國演員
他出演的許多形象怪誕或受折磨的角色
以及他創造性的化妝藝術，使人印象深刻
因為他善於使用自制的道具改變自己的形象
所以人們稱他為“千面人”
代表作：《歌劇院幽靈》、《鐘樓怪人》
錢尼創造了電影史上兩個最怪異的殘疾人——巴黎聖母院的敲鐘人卡西莫多和歌劇院“幽靈”埃裡克。
而朗·錢尼將自己的天賦稱為“超凡的人物塑造”。
3. 朗·錢尼超凡的人物塑造離不開他高超的化妝技巧，打開他曾經的化妝包，便可一探其化妝的奧秘。
▲ Lon Chaney的化妝包
在那個沒有電腦特技的時期，演員的特效妝容要耗費很多時間，演員也要忍受上妝的痛苦，為了將每個角色的表情精準詮釋，朗·錢尼 做了一個跟自己面部很像的模型，在上面模擬各種想象到的驚悚表情，力求達到最好。
4. 與《歌劇院幽靈》不同的是，《德古拉》這部恐怖片加入了聲音。
▲ 故事發生在遙遠的1890年
邪惡的吸血鬼德古拉化身
成為成功美國企業家艾倫來到倫敦
他此行有兩個目的
一是研究當時十分發達的電力科學
而是找到曾經的仇人
向其施以無情的報復
正是這出彩的音效讓影片的票房較為客觀，很多人將《德古拉》看作現代第一部恐怖電影，多元化的恐怖技巧，為單一的恐怖片注入了新鮮的血液。
5. 極具特色的佈景，是恐怖片邁入現代的一大特點，黑暗腐朽的城堡、佈滿蜘蛛網的地下室，以及哥特式教堂的病態，這些都是浪漫與驚悚的完美結合。
電影《弗蘭肯斯坦》開頭的經典佈景就彷彿將觀眾帶入了一個陰森、恐怖的墓地中，黑白色調會讓恐怖氣氛陡增，也會增加恐怖片的質感。
▲ 《弗蘭肯斯坦》譯名《科學怪人》、《人造人的故事》等
該作講述小說主角弗蘭肯斯坦
是個熱衷於生命起源的生物學家
他懷著犯罪心理頻繁出沒於藏屍間
嘗試用不同屍體的各個部分拼湊成一個巨大人體
當這個怪物終於獲得生命睜開眼睛時
弗蘭肯斯坦被他的猙獰面目嚇得棄他而逃
他卻緊追不捨地向
弗蘭肯斯坦索要女伴、溫暖和友情
接踵而至的更是一系列詭異的懸疑和命案
6. 每個恐怖片的導演，都會將自己頭腦中、印象裡的畫面呈現出來，這些設定好的情節預示著自己對世界的認知以及受過傷害後的感想。
《弗蘭肯斯坦》的導演J. Searle Dawley小時候曾因膚色的原因而受排擠、歧視，他在日後的創作中把怪物喻做現實社會，怪物的到來及內心的壓抑與害怕，正是他對現實的恐懼。
50年代的恐怖電影創作：
說到50年代恐怖電影的創作，不得不提英式恐怖片。
這一時期的恐怖電影，充斥著血腥、鮮豔的色彩以及重口味的劇情。
恐怖電影好像有了新的定義，恐怖不再是含蓄地表達，而是赤裸裸地展現出來，恐怖開始與血腥掛鉤。
理論上來說，科幻片與恐怖片有明顯的界限與區別，甚至不能相提並論，50年代的英式恐怖片認為，恐怖要有明確的視覺體現，恐怖不止存在思想上，更體現在感官處，因此，在這個時期的片子中，含有大量斷頭、鮮血直流、暴力的畫面。
不過，剝開這些殘忍的畫面，背後暗含著導演低調的智慧，一種對恐怖情緒的極致傳達。
漢默影業 作為英式恐怖片的鼻祖，創作過許多精彩的畫面。翻拍《科學怪人》（《弗蘭肯斯坦》）、《德古拉》等經典作品。
▲紀錄片《恐怖電影史》嘉賓主持：馬克·加蒂斯
角色的改動以及全新的演繹讓原本經典的恐怖片變得更有心意，好似讓觀眾跳脫原本的既定劇情，卻也徜徉在經典的恐怖氛圍裡。
漢默影業對《德古拉》的重拍，將演員從大腦受損的怪物變成了溫文爾雅的吸血鬼，這一改編是漢默影業典型的拍攝手法。
▲ 《德古拉》重拍版本
電影從塑造角色開始，這樣方便後續吸血鬼人設的成立。
50年代的英國恐怖電影在性與驚悚的探索中落下帷幕，之後一段時間，佔據市場的是更加完善的美國恐怖電影。
▲ 《德古拉》、《弗蘭肯斯坦》英國重拍版本片段
美國恐怖電影的黃金時代：
《驚魂記》開啟了美國恐怖電影的新篇章，尤其是那段洗澡的驚悚畫面，在恐怖史上流傳已久，除此之外，此片在商業及輿論界都具備雙重的成功，鼓勵很多電影愛好者在拍攝電影時突破框架的限制 ，讓電影變得更加有趣味。
▲ 《驚魂記》，又名《精神病患者》
是懸念電影大師希區柯克代表作之一
故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間
投宿於汽車旅館
卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死
她的姐姐和男友加入警方的調查
在逐步偵查下終於揭露了狂人的真相
恐怖片尺度加大，現代的場景以及大膽的情節讓此類新型的拍攝手法頗受爭議。
變得隨意且活潑的恐怖電影會給電影市場帶來高光嗎？
現代人模樣的喪屍，為恐怖電影造就了新鮮點，一改怪獸在人們心中的刻板印象，這個時期的怪獸不再是具有明顯樣子，讓人一眼就能發覺的形象，而是跟常人一般，只是被賦予了恐怖的定義。
美國系列恐怖電視劇《行屍走肉》中對喪屍的描述正是如此，這些喪屍會在每個發出聲響的時刻出現，也可能在很不經意的瞬間出現，於是觀眾的情緒總會跟著他們的腳步“移動”，時而驚訝，時而慶幸。
怪獸形象的轉變意味著恐怖電影形象塑造的成熟，觀眾不再需要特定的怪獸形象來告訴自己正在欣賞一部恐怖片，恐怖片正與其他類型的影片融合。
恐怖美學開始宣揚身體與性的恐怖平衡，在恐怖電影《顫慄者》中恐怖的元素藉助性傳播，儘管片中出現了大量令人作嘔的畫面，但此次嘗試，在恐怖美學中，標新立異。
一時代有一時代之文學，同樣，不同的時代也會有專屬於這個時代的恐怖片特色，光怪陸離的現象、討巧的角色設置以及不經意的小細節和跳躍式的創新，促進了恐怖片的發展。
如今的恐怖片加入了溫情的元素，導演在片中緊張的氣氛裡，加入舒緩的和解方式，讓觀眾沉淪在劇情的同時，體味人間的冷暖。
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