這一年廣州小資生活去過不少的美術館，這次趁著假期順路去了華僑城的美術館附近打卡～
「華·美術館」
是國內首家以設計為主題的美術館，毗鄰“錦繡中華”“華僑城”旅遊景區，相隔亦不過百米卻與景區的繁雜形成了鮮明的對比，鬧中取靜，悠然恬適。
外形酷似北京“水立方”和類似蜜蜂的巢穴，所以又被稱為“蜂巢”。玻璃外牆為美術館增添了很多時尚感與設計感。
“華”美術館的前身是建於1980年代早期的深圳灣大酒店的洗衣房。後由舊廠房經過改造而成，六邊形鋼結構重疊組合的玻璃幕牆在舊有建築外構築一個獨立表皮，在新銳的建築外形下保留了過去建築的歷史和意義。
這次展出的是「重構烏托邦」建築藝術展，
一場中國建築界與藝術界的深度對話，
還上升到哲學的程度。
這次展覽邀請了20組中國建築師和藝術家共同參與，展出了一百多件繪畫、雕塑、裝置、模型、圖紙、影像和攝影等門類的作品。
官方的介紹是這樣的
本次展覽三個角度引出批判：反思過去，反思以中國為代表的快速城市化的歷史；
批判未來，批判過度智能化和大數據壟斷的科智未來；從當下出發，以烏托邦精神超越物質與信息對人的奴役，激發人們自由的想象，共同走向更高的文明狀態。
“烏托邦”本意是“沒有的地方”或者“好地方”。
是人類思想意識中最美好的社會。
就連烏托邦愛情也是寓意著美好至極。
帶著這樣的想法或者大家能夠更好理解。
一萬認為這個展覽挺適合學建築的人來看一下
卡爾.曼海姆：“今天的烏托邦很可能變成明天的現實，各種烏托邦都經常只不過是早產的真理而已。”
一樓以藝術作品為主，最為矚目的莫過於這個
巨型的由布條，行李箱等結合而成的展覽品
尹秀珍《7》，2017年
這個兩層樓的巨型裝置竟然成為“錯誤”？
Merely a Mistake II No.2 僅僅是個錯誤 II No.2
二樓為建築作品，中國最有代表性的建築師的具有烏托邦精神的實驗作品，並且有一部分作品已經對現實世界進行了干預和改造。
馬巖松《貴陽山水城市研究》，2011年
外形以貴州山水喀斯特地貌為原型，在城市中引入了一整片的宏大山水建築群。即使在石屎森林中也能擁有山水。
純粹只是覺得幾何線條很好看，就拍了下來，建築何嘗不是藝術的一種？
一個可見的深圳烏托邦
“城市就像夢想一樣，是由渴望和恐懼組成的。”– 伊塔羅·卡爾維諾
城市人大概是最能夠理解卡爾維諾這段話含義的一群人了。
“什麼是約束未來深圳高速發展的潛在因素”
藝術家通過圖像提出對未來深圳人生活的不同的解決方法
例如，共享生活社區、超級核心筒...
West Village Yard 西村大院
當代著名建築師劉家琨任總規劃師
成都西村一個“以文化創意產業為主體、以現代服務業為核心”的文化藝術及創意產業集中發展園區。位於青羊區貝森北路1-5號，佔地面積百餘畝，總建築面積約20萬平方米。
成都西村大院的設計一反中心體量集合的城市綜合體常見模式，採用外環內空的佈局，環繞街區沿邊修建，圍合出一個公園般的超大院落，成為一個外高內低，容納紛繁雜陳的公共生活的“綠色盆地”，呼應了四川盆地的原風景。使得在裡面的人在繁雜的城市中探尋心靈的歸屬。
作品提取西村大院中最具特色的環繞步道及公共部分，加以誇張變形，懸掛於人眼高度。裝置各處安置展現生活狀態的特色人偶，表現大院的比例和活躍的氛圍，營造出既歷歷在目又充滿想象的超現實氣氛。
三樓則以影像作品為主，要呈現了建築師與藝術家以影像空間的方式，展現各種具有烏托邦和反烏托邦意味的動態圖景。
絡繹不絕
水不動，船不動。只有絡繹不絕的車流山川之中緩緩向前駛。
策展人野城說，在幼時的記憶中，我認為建築不是藝術就是房子，人們居住與生活的地方。之所以會產生這樣的意識我想原因並不在於我本身，而是因為家鄉的房子太過於普通。很多居民生活小區都是規整地、單調地排列著，還有我的幼兒園、小學、母親的單位與銀行。2005年以後市區開始建立一些相對“現代”的建築，近五年萬達與蘇寧兩大集團都爭先在市中心建造高大、華麗的建築吸引客流。整個城市不斷地拆除老的建築、建造新的建築，一切都顯得那麼地沒有規劃、沒有思考。在金錢的驅使下，整個城市更像是一個由許多建築堆砌起來的廢墟。
你內心的烏托邦是什麼樣子的呢？
地址：深圳市南山區華僑城深南大道9009 - 1號（華僑城洲際大酒店西側）
開館時間： 10:00-17:30（逢週一閉館，節假日照常開放）
交通信息：地鐵羅寶線（一號線），華僑城站C出口
門票：全票15元，半票8元，每週二為免費參觀日。
最後，展覽無所謂的看不看得懂，只是在於這個展覽能否與你產生共鳴，聯繫。在最近看展覽的時候，看到一群穿著好看裙子的女生呱噪地在展品前拍照，一群學生不停地在展品前評論..果然看展覽也是素質的照妖鏡
詹姆斯·麥卡沃伊的採訪談論起藝術教育。
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