商量一下，別讓“它”死
聽說《阿修羅》要黃？
這是五天前我朋友圈有人發的一則動態。
當時有人看過這部電影嗎？
沒有。
但他為什麼敢這樣下妄斷？
就憑“國產奇幻”這四個字。
電影《阿修羅》今天凌晨上映後，不同打分平臺出現了史上最大差額的評分。
今日凌晨3點左右，貓眼平臺在僅僅只有242個《阿修羅》購票信息的情況下，在短短几個小時之內卻聚集了上萬名無頭像陰魂小號的差評刷分。
這一刷，直接將《阿修羅》刷到了史上最低分。
於是，中國電影行業至今最惡劣的營銷事件，就此發生。
不論這部影片是不是具備這個“史上最低分”的資格，單憑這個惡意刷分，我就想替《阿修羅》問一句，憑什麼？
在與另一部同天上映的影片相比，這個排片只有9%的冷門題材，卻搶先贏得了貓眼平臺的出分資格，正常嗎？
在還未看到成片，卻搶先一部對《阿修羅》作出預判，對一部電影來說公平嗎？
不分青紅皂白，唯“奇幻”就是錯的理論，是不是該改一改了？
不知道什麼時候，“國產奇幻”成為判斷一部電影是不是低分的重要標準。特效牛逼，必是故事簡單？史詩鉅作，必是圈錢爛片？
“國人的輿論環境充滿了對‘中國電影的不自信’。中國元素和中國文化出現在好萊塢範本的頂級製作裡，國人一定都會充滿錯愕和不適應。”
這是監製楊真鑑目前最擔心的一個問題。
我們想要嘗試，想要邁進真正的電影工業化，想要創造屬於我們自己的類型化電影。
但，為什麼到了《阿修羅》這裡，就變成了人人喊罵？
一部電影，耗資7.5個億，1800號劇組成員，其中包含了35個國家200多名世界知名電影人，輾轉深入全國六個景區，耗時六年打磨，三年拍成，最後呈現出一個擁有2400個特效鏡頭的效果。
這難道就是對觀眾的圈錢？
如果你非要說是，那我啞口無言。
中國的“空口鑑片”習慣，如何才能助國產電影在類型化的道路上越走越遠？我想這才是我們應該思考的問題。
《阿修羅》是個費力不討好的典型例子。
《阿修羅》的核心藝術框架脫胎於東方文化的“六道輪迴”，即“生命不滅，在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界和煉獄界輪迴”，但又對傳統的六道輪迴給予了全新詮釋。
阿修羅本該輪迴超脫，但它卻被慾望吞噬，妄想擁有極欲的世界，享受“肆意妄為”的快感。
全片圍繞“慾望”而拓展的生命氣象和世界圖景，令眾人震驚。
數百年前，長有三個頭的慾望之王阿修羅王決定發起毀滅天界的戰爭，讓慾望的洪流充斥六界，改變以善惡來決定生命的法則。
但邪不壓正，阿修羅王最終戰敗，失去了他其中的一個頭——洞察之頭。如果他想再次發起戰爭，就必須三頭合體，才能重新看到天界，實現“打天”。
數百年後，阿修羅王洞察之頭的輪迴被降落在一個人界牧羊少年，如意身上。他代表著一種大愛的存在，一種至善至美的存在。
於是，阿修羅王覬覦著他，反叛軍也想要殺他，在他慌忙自保的過程中，他感受到了身邊各種至善的力量……
最終在他人至善力量的激勵下，如意用自我犧牲換來了六界的平安。
為了表現出三界的廣闊天地，《阿修羅》遠赴青海、寧夏取景，茶卡鹽湖、青海湖、坎布拉、貴德、西吉爾火債等景區都包括在內。
但其中最令大腦門震驚的是，影片內的兩個奇幻設定。“沒著沒落”和“沒心沒肺”。
他們是一群因為反叛阿修羅王的慾望統治而被懲處的人。“沒著沒落”和“沒心沒肺”是由一個人軀體的兩部分組成。
一部分變成飛翅枷，沒有羽毛、沒有四肢，而是將肌肉全然曝光在外面。他們有心無力，因為沒有腳，只能用疲憊的哀鳴訴說自己的痛苦，不能落地。被稱為“沒著沒落”。
還有一部分變為“沒心沒肺”，他們只有四肢，沒有思想，成為阿修羅王被驅使的奴隸。
這兩種物種的獨特設計，真正將影片物種外型與影片主題結合到了一起。體現了一種人性在黑暗處荒蠻生長的脆弱。
但你以為這就是最大亮點嗎？
《阿修羅》最大的奇觀還在於那個被稱為“史上最難”的“三頭”狂想曲。
由梁家輝、劉嘉玲、吳磊三人組成的三頭阿修羅，在外觀上獨創了一種新的表現形式，它最大限度地具象化了“邪惡”，讓我們以影像去直觀它。
他代表一種人性的多面，不僅僅是影片裡所展示的三個面，它還有無盡的人性等待觀眾去挖掘，他最終“人性”的判定只是看你的“哪一面”去戰勝“哪一面”而已。
大腦門再一次對這個劇組的鬼斧神工表示驚歎。
把三張臉合成在一個頭上其實很容易，但讓他們看起來是一個整體，並不容易。
比如眼睛裡的光的方式、面部對光的反射、一個頭所牽涉的光影，會影響其他兩個頭的光影形態等。
因為涉及光影、肌肉、行動等多個環節，《阿修羅》劇組相當於別人拍一個鏡頭，它則需要拍三遍。並且為了減少CG的痕跡，所有演員，只能半步半步走。
梁家輝老師演一遍，劉嘉玲需要按照粱的運動軌跡再演一遍，然後吳磊再配合前兩位的運動軌跡再演一遍。
因為這個頭，《阿修羅》劇組創造了多個令人咂舌的行為。
比如建了一個世界上最大的LED攝影棚，用六個LED光來拍攝這個“天”。
比如創造了一種一個全新的打光系統，移動光源，讓光源跟著攝像機一起運動。
更別提劇組所動用的五軸聯動、3D打印。
其中靈山大戰那場戲，導演張鵬設計了一個將近有50秒的超長全景鏡頭，環環相扣，只要有一個人做錯，整個團隊都要付諸重來。
比如峭壁打鬥那場戲，將近有六七十個人在寬度只有半米的狹窄縫隙裡打鬥，這不僅考驗演員的形體，更考驗攝像機的運作。
而被眾人詬病的對《權力的遊戲》的抄襲。電影《阿修羅》服裝造型師、奧斯卡最佳服裝設計獎得主奈拉女士，在上海電影節期間也首度通過一條VCR給出了最正面的答疑。
她指出早在2002年的《指環王》中，精靈女王格蘭崔爾的白髮造型就是由她設計。之後才出現的《權遊》並不能說是“龍媽”白髮造型的首創。
在她的心中，華蕊就是最接近天使的角色，也是站在全球視角上的一種角色，所以她採用了明亮簡潔的白髮造型。
為了打造一種全球化的世界觀，奈拉認為《阿修羅》並不是完全由單一的一個種族組成，它可以有歐美人、亞洲人等等。
包括在她的努力下，整部電影完成了五百件服裝的設計，幾乎包含了對所有配角的角色解讀。
在通往“好萊塢式的製作流程”面前，我承認我們曾被太多的誘惑和利益所趨勢，也做過太多費力不討好的嘗試被人詬病。
但是在通往“專業化”的道路上，我想沒有一個電影人會止步向前，停止自己的摸索。
那些前人曾不經意間破壞的行業準則，不僅成為國人多年來心存詬病的重要原因，也成為導演們無法逾越的一個“心坎”。
但從現在開始，請正視一下國產奇幻。我相信，你們會在裡面看到他們的誠意。
- FIN -
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