每年夏天，Tabula Rasa 畫廊都會為那些毫無名氣，只有作品的普通人開設一個展覽。展出的作品正是來自曾經藝術世界的“路人”。他們沒有經過專門的藝術培訓，背景和經歷往往五花八門。他們就是我們所知道的“素人藝術家”。
Outside Art（素人藝術）最早由法國藝術家讓· 杜布菲（Jean Dubuffet） 提出的Art Brut（原生藝術）概念衍生而來，最開始是指那些有精神疾患的人在無外界干擾的條件下進行的無意識創作。他們的藝術創作由於純粹性和高度自治震驚世人。之後這個概念被翻譯成英文 Outside Art，所指的藝術家類型拓寬，也包括了那些沒有受過藝術訓練但極具天賦、充滿創作衝動的藝術家們。今天人盡皆知的大師高更、弗裡達等都可以被稱為素人藝術家。
■ 展覽將於6月29日開幕
“各有各的玩法兒”，這是中國素人藝術家之一馮藏予在某次被問及素人和其他藝術時的回答，用它來形容今天強調自我與個性的時代恰到好處，而這句大俗話的背後也包含了一種要把這事玩好兒的心態。這些創作者是如何發現自己的熱情的？他們僅僅是在燃燒自己的才華嗎？讓我們來認識一下這十位經歷特殊、創作風格獨特的素人藝術家。
誇張變形的人像
素人藝術家鄭凱歌：小名壯壯，生於2000年
■ 壯壯,《王子》，2017，紙上油畫，紙上油畫，53 x 37.5 cm
鄭凱歌小名壯壯，他的人像作品往往聚焦在人物的臉孔，畫面充盈著奶油般濃厚的色彩。或許是由於畫中簡練的線條，人物的表情看起來神秘且耐人尋味。壯壯患有輕度亞斯伯格症，他從小痴迷於畫立交橋，14歲時在一位美術老師的指點下開始更為正式地學習畫畫。壯壯畫畫的時候非常專注，或許是因為不擅長交流但又對身邊環繞的人非常好奇，所以他很喜歡畫認識的人，包括電視、雜誌上的名人和演員。
■ 壯壯，《金髮女郎》，2017，紙上油畫，53 x 37.5 cm
二維空間變形
素人藝術家邵炳鳳：生於1947年，初中學歷，當過農民、小學教師，做過繡花工、會計師。60歲開始作畫至今。
■ 邵炳鳳，《沙灘嬉戲》，2018，紙本水墨，69x69cm
邵媽媽的繪畫過程不同於傳統繪畫三維到二維的轉換，她參照網絡圖片與日常照片進行畫畫，但由於沒有接受過任何美術指導，她筆下的人物在比例造型上會有比較明顯的失真。邵媽媽會把她認為重要的、有特點的部位和細節突出放大，這樣完成的作品雖然在整體平衡感上有所欠缺，卻比完全寫實的圖畫更具真實感，而經由誇張放大、渲染的局部又倒過來為畫面增加幽默與詼諧。
■ 邵炳鳳, 《愛的擁抱》，2018， 紙本水墨，69x69cm
邵媽媽畫的集體活動最為有趣，沒有人知道她是如何組合出如此搞笑的畫面：穿著復古比基尼的女人們在沙灘上嬉戲；爸爸為兒子點菸；八個人各自帶著耳機圍坐在一臺唱片機前認真地聽歌......
■ 邵炳鳳，《吸菸有害健康》，2017， 紙本水墨，69x69cm
像蓋房子一樣畫樓房
素人藝術家杜劉陽，1995年出生於內蒙，4歲隨父母調動工作搬到的北京。
■ 杜劉陽，《德國柏林別墅區》，2015，紙上水粉，78 × 54 cm
同樣是自閉症患者的杜劉陽在幼兒園時期就顯露出對顏色和形狀的敏感，他可以畫出立體的魚缸和板凳，也可以塗手畫出很直的線條。在幾年前一次塗鴉活動中，杜劉陽在比自己還要高的牆上畫了一盞齊牆高的路燈。不過，他最喜歡畫的還是建築，從一塊磚畫起，像蓋房子一樣畫完一個立體樓房，平均每張畫需要一個半月左右來完成。這次將在展覽出現的作品同樣是關於樓房，杜劉陽選擇用相近的顏色給樓房上色，遠看過去，房屋好像浸潤在一片橙色的夕陽中，城市生活溫柔如水。
■ 杜劉陽，《哥本哈根可樂加工廠》，2015，紙上水粉，53 × 48 cm
就地取材，啤酒瓶蓋也是材料
素人藝術家李忠東，1968年生於黑龍江雙鴨山，小學輟學後先後從事各類職業，但始終堅持自己的主業為藝術家。
■ 李忠東，《無題-板》，2018，綜合材料，175x237x52cm
如果你對國內的素人藝術家稍微有所瞭解，那麼你不會不知道李忠東，這個被談及最多的藝術家。之所以被廣泛知曉，是因為他的經歷最接近於人們對素人的想象，而他的作品則是人們見所未見。年近50歲的李忠東做過你能想象的各類工作，建築工、木工、飯店服務員、養蜂工......通過工資所得的錢拼命養家餬口。很難考證李忠東具體是什麼時候開始創作的，從保留的早期作品到他自己的敘述來看，李忠東持續創作已經超過20年。在學會使用常見的繪畫材料以前，他主要依靠從廢舊雜誌上剪裁色塊拼貼來自我表達。李忠東的靈感來自自己的生活，後期創作的原料的同樣取自日常。他在任何可以取得的物品上創作——門板、菜板、床單，並將自己接觸到的各種材料大工程顏料，鋼絲、鐵釘、水泥、啤酒瓶蓋......
■ 李忠東，《無題-坐騎》，2018，綜合材料，50x46x93cm
李忠東在四年前參展AAP後，保持著穩定的創作，並在2017、2018年陸續參加了一些國外的素人藝術展。展覽期間，他將帶來名為“物之島”的創作工作坊。
用畫畫排遣孤獨
素人藝術家李昊，1985年生於山西省太谷縣。無職業，愛好打球。
■ 李昊，《無題-貓》，2018，紙上丙烯，80x60cm
和很多人一樣，在這個偌大的、塞滿人類的星球上，李昊常常感到除了孤獨還是隻有孤獨。這不像是一個可以被解決的問題，因為這些令人抓狂的抽象情緒被塞在生理和心理的夾縫裡，不得進退。不過，李昊找到了畫畫作為陪伴，在一定程度上，繪畫幫助緩解了他的孤獨。李昊的作品有些截取自日常生活，有些畫面則像是為難以言語的抽象情緒找到了一個具體的形象。
■ 李昊，《無題-榴蓮》，2018，紙上丙烯，60x60cm
自己製紙再繪畫
素人藝術家馮藏予，1963年出生於遼寧，因經濟原因於中學階段輟學，之後以小買賣為生。
■ 馮藏予，《無題-牲畜》， 2018，水墨， 20x30cm
■ 馮藏予，《無題-兔子與人》， 2018，水墨， 33x23cm
2007年起，馮藏予搬到宋莊專心創作，使用的媒材也變得更為豐富、多樣。包括水墨、丙烯、木版畫、陶土等等。不過，沒有改變的是，小動物們依然佔據著他創作的主題，單純、直接的感覺也依然充滿畫面。作為素人藝術的另一位明星，他將帶來名為“造紙術”的工作坊。
大自然是最好的靈感
素人藝術家狄麗英，1954年出生于山西，在山西一所中專任高級講師，2015年退休，擅養花草樹木。
■ 狄麗英，《寧武的山》，2017，紙上油畫棒，53.2x38 cm
狄麗英在山西一所中專任高級講師，2015年退休後，喜好戶外運動。狄麗英費海滄熱愛大自然，這點從她的畫裡就能感受到，因為誰會如此直接地把如此明亮的油畫色彩組合在一起呢？她看到的景色似乎也與常人不同，山的形狀像是剛剛擠出來的冰激凌，或是剛剛析出來的水晶柱，山間小徑上的鵝卵石則以一種隨心所欲的方式互相擠壓，讓自然充滿歡樂的節奏。
■ 狄麗英，《山路》，2017，紙上水彩，54x38.2 cm
一張畫具備一個宇宙
素人藝術家王朕，1983年出生於廣西桂林，現工作生活於北京。經濟學專業畢業，從事清潔能源電站開發與建設工作，並作為核心成員在不同國家為數家企業成功開發太陽能發電領域業務。
■ 王朕，《無題-暖色》，布面油畫，50x35cm
素人藝術家喜歡給自己的作品取名為《無題》，王朕就是其一，不過，這大概和他創作的方式脫不開關係。根據王朕自己描述，如何去完成一件作品一點也不重要，即便有一個主題的預期，最終他也可能將其生成為一個完全不相干的畫面。繪畫的過程不能讓他興奮，但畫面最終呈現的樣子總是讓他激動萬分。
王朕的精力旺盛，除了畫畫，他還是一位音樂人。
■ 王朕，《無題-綠色》，布面油畫，100x80cm
與動物有關的精神世界
張子貴，1989年出生於河北唐山市遵化。中學時罹患強直性脊椎炎。2006年左右，幾乎完全喪失勞動能力。
■ 張子貴，《無題6》，2018，紙上丙烯，38x53cm
張子貴畫的貓絕對能給人深刻的印象，只見她懶懶地盤坐在地上狠狠舔著爪子，兇狠的雙眼射出殺氣，但即使如此，張子貴最終還是在肥胖的貓身上添上了一隻小鳥。這位來自河北唐山遵化的青年在中學時罹患強直性脊椎炎。2006年左右，他幾乎完全失去勞動能力，輟學在家之後，開始自己畫畫，張子貴的畫畫題材就來自他所在的地方，那裡的山水、動物、身邊人都被呈現在不到一平米的紙張上。
■ 張子貴，《無題2》，2018，紙上丙烯，53x38cm
用簡單的線條記錄歷史
素人藝術家焦金安，1962年生，河南省西平縣焦之崗村人，初中畢業。
■ 焦金安,《老鼠鑽圈》，2017，紙本水彩，21x27.5cm
焦金安的繪畫是一種別樣的歷史記錄。焦金安年輕時去往全國各地打工謀生，他在山西挖過煤、新疆摘過棉花，上海養老院做過滬工，63歲失業後他回到家鄉種地。因為一直喜歡畫畫，回鄉之後他開始利用閒暇時間描繪曾經的經歷。焦金安的畫常常配以大量的文字記錄，頗有史料記載的感覺。
■ 焦金安，《放羊撿糞》，2017，紙本水彩，21x27.5cm
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