最近好片都流行點映，從而提前發酵口碑，這不《阿修羅》在業內組織了大規模的試映，一眾業內同行看完後都一致的認為這是一部實打實的特效大片。果不其然，幕後特輯中也提到，這是一部花掉7.5億耗時6年由1800個人完成的史詩大作。
其實仔細想想，能夠調動如此大的規模的資源去拍一部電影，不是所有題材都適用的，必須得是這樣有著獨特的奇幻設定，具備宏大的世界觀，以及精益求精、死磕到底的製作團隊，而《阿修羅》正是滿足了這所有。
首先，阿修羅一詞大家並不陌生，起源於印度佛教，指慾望世界，本身就帶著濃濃的超現實韻味。到了影片中，阿修羅指的的阿修羅界，一個被慾望充斥的世界，而且對此不加控制。跟隨主角如意（吳磊飾）初到阿修羅時，很多觀眾應該會跟我一樣瞬間被震驚。整個環境色彩飽和度極高，甚至連石頭都是五顏六色的，各種稀奇古怪的植被鋪滿了整個眼簾，偶爾跳出的奇珍異獸也是過足了眼癮。尤其是激發瞭如意極大好奇心的黃金獸，據說肚子裡都是金子，不僅從喻義上來說是人心對財富的無限迷戀，又很好的用特效進行了表達。可以說從進入阿修羅界那一刻開始，直到影片結束，都是一種合不攏嘴的驚呼狀。
為了能在這樣的宏大設定下，讓觀眾身臨其境，負責特效製作的可是打造過《星球大戰》、《速度與激情》、《指環王》系列的全球一線團隊。所以當你在影院看到那個靈山大戰的50秒長鏡頭時，看到如意與華蕊在雲端翱翔時，看到阿修羅王怒拆叛軍基地時……就會不由的驚歎經費在燃燒。稍微對當今電影特效有了解的觀眾也會看到，影片用到了很多諸如面部捕捉等當下非常流行的技術，以至於當看到小南瓜這個怪物既英勇又蠢萌時會特別想領養一隻，儘管知道這是個虛擬形象。
作為一部商業大片，能夠這麼完美的做足“表面功夫”，對於大多數觀眾來說已經值回票價了。不過如若只是渲染出一個阿修羅界供大家欣賞，那跟旅遊宣傳片就並無區別了。《阿修羅》的這些“表面功夫”都不是憑空而來，而是真真切切的結合到了敘事中。如意成長的山村從來都是慾望的真空地，人們日出而作日入而息，每天重複著同樣的生活，可取代不了的正是這份逍遙自在，與如意孤身冒險的慾望世界——阿修羅界形成了非常鮮明的對比。再就是對阿修羅王的設計也是非常獨到，一身三頭，分別是慾望之頭（梁家輝飾）、謀略之頭（劉嘉玲飾）、洞察之頭（吳磊飾），把人心那麼複雜的慾望外化成三個擠在一起的頭顱，也是又驚悚又到位。
本片的製片人楊真鑑提到，影片塑造了兩個中國影史上原創的形象，一個是“沒心沒肺”，一個是“沒著沒落”。阿修羅王為了懲罰犯錯的阿修羅人，居然活生生的把頭顱軀幹與四肢拆開，那麼留在地上的四肢就成了一個沒心沒肺只管服侍貴族和皇族的行屍走肉，被拆掉的頭顱軀幹則生出瞭如蟬翼般的翅膀，因為沒有四肢不能落地，只能一直飛一直飛，直到在空中疲倦致死。實在是巧妙的把人生的兩種狀態融入到了這兩種生物中。
欣賞特效大片應該是每個觀眾的固有權利，光影讓我們可以在銀幕上逃離現實暢遊幻想，不去講究自然法則，甚至任何的不可能都可以變成可能，但同時又保留了人世間最美好的東西，比如愛情親情以及感恩之心。好的特效大片應該就是如《阿修羅》般，認認真真傳達著真善美，精益求精的奉上視效體驗，爭取讓所有觀眾不虛這兩個半小時。7月13日，值得去影院欣賞這部六年一遇的特效大片。
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