近年來影壇出現了一系列的小成本的佳作，最讓編者記憶深刻的就是《彗星來的那一夜》，這部電影沒有一位大牌，但是憑藉出色的劇本和拍攝手法，讓我當初在看這部電影時從頭到尾都有一種強烈的壓抑和緊張感。我相信未來會有越來越多的小成本佳片進入人們的視野。
今天和大家介紹下如何才能寫出那種緊扣心絃的小成本電影
塑造獨特的人物
任何優秀的電影都要有令人感興趣的人物使觀眾牽腸掛肚。這一點對你的拍攝計劃來說其重要性具有雙重意義。獨特的、非統尋常的、極其真實的，也就是惹人喜愛的人物有助於你吸引觀眾。
吸引了觀眾便順理成章地有助於引起人們對影片的關注。從當務之急的角度來考慮，生動有趣的角色會吸引你所需要的高質量演員。這就是優勢資源吸引優勢資源的情況。演員是靠演藝生涯立足的，因而，角色越好，願意來試演的優秀人才就越多。
迪倫·基德既是導演又是劇本作者。他的低經費影片《騙子羅傑》是部傑作，他在寫腳本時就將上述方法作為指導原則。創作出一個非同凡響的人物，一位大演員就想扮演這個角色，而不管經費預算是多少。基德自信羅傑是一個非統一般的主要人物，他在咖啡館裡發現了坎貝爾·斯科特。他讓坎貝爾·斯科特看劇本，而後來發生的事已經載入了史冊。
依據同樣的思路，要給所有的人物寫出精彩的臺詞，哪怕只是跑龍套的女服務員都要有好臺詞。一個演員的演藝生涯就靠扮演各種有臺詞的角色來體現。既然你無法付給演員很多酬金，甚或一分錢都沒有，那就給他們一點有用的東西，給他們去發揮的合適場景。
已故的吉姆·瓦尼憑藉其在一個頗受歡迎的汽車廣告中創造的人物，搞出了整個一系列的電影，名為《歐內斯特》。傑夫·戈德布拉姆事實上是在伍迪·艾倫的電影《安妮·霍爾》中以一句“我忘了咒語”的臺詞而開始他的演藝生涯。而布朗森·平肖憑著《貝弗利希爾斯巡警》一片中短短一個場景中的人物塞奇搞出了一步電視系列劇，大獲成功。
《安妮·霍爾》
懸念
一點點懸念可以實實在在地幫助你將故事向前推進。諺雲：“切勿在大廳裡灑落爆米花（切勿走漏風聲）”，這不過是說不要把什麼都一股腦兒地馬上告訴觀眾。
要讓故事層層推進。
要使觀眾想要看到下一幕，以瞭解人物的真實面貌，察看陰謀詭計是怎樣批露出來的，查明那個狂人正在搞什麼。
一點點神秘感在防止故事變得鬆鬆垮垮方面是大有幫助的。可是——而這是個大問題——要確保懸念的揭曉是值得觀眾去期待的。
曲折
偶爾將故事情節的發展趨勢顛倒一下以使觀眾為故事所吸引（身處險境的女主人公居然嫁了個惡棍！牧師是個敲詐之徒！狗會講話！）。
如果觀眾全神貫注於故事，他們就不大可能注意到你無法為了那羅曼蒂克的場景租用豪華酒店的房間，取而代之的是在你父母的娛樂室裡進行拍攝，娛樂室是用木板鑲嵌得令人感到愉悅的地下室。
戲劇性衝突
不要忘記在人物之間製造衝突。你最喜歡觀察的人物是哪些？在街角靜靜地手牽手的情侶，還是揮舞著手臂互相面對面大聲咆哮的那些傢伙？
要充分利用人類羞於承認的本能，窺陰癖。這一點很容易忘記，但實際情況在於，如果你的人物在什麼事情上都意見一致的話，你就缺少很多戲劇性衝突。
而沒有戲劇性衝突，就沒有值得一看的電影。
製作戲劇或喜劇性情節
許多最棒的電影都在開始部分為電影的高潮打下基礎，有時甚至是在故事的最初時刻就做好準備。
通常這樣的處理就意味著，主人公的某種本質特徵或經歷早早地就描述出來了。隨著故事高潮的逐漸到來，該特徵或生活經歷就成了人物面臨的至關重要的挑戰，使得故事的結尾與開始部分形成呼應。
電影《真人秀》或譯《楚門的世界》就是例子。
金 凱瑞 扮演的人物不能離開他在島上的家去工作，因為他在孩提時代看到父親在一次風暴中從船上掉入水中淹死了，這樣的經歷使他終身怕水。故事發展到高潮時，為了實現自己的目標，片中人物必須面對極度的恐懼，在狂濤怒吼的風暴中駕船出行。
真是好辦法；要是你也能（不是說頂著風暴行船），就這樣幹。
《楚門的世界》
檢驗故事
將你的故事拿到朋友中去檢驗一下——就是拿到願意告訴你故事是否很糟糕的人中間去。假如你沒有任何坦誠相見的朋友，那就找你不熟悉的人。如果你的故事勾起了他們的興趣，那就太好了。關鍵的問題是，要確保你有一個人們想要聽的故事，因為從本質上講，電影製作就是講故事。
你也可以請演員在公開朗誦會上朗讀你的劇本——主要是察看在讀者中產生的戲劇效果，或者讓演員加入一個寫作小組把劇本讀給其他的讀者聽。你會得到反饋信息的，甚而更好，任何不滿意的蛛絲馬跡都會呈現在你面前。這就像有位新朋友初次來你家拜訪：你透過另一個人的眼睛來審視自家的房屋，發現自己戰戰兢兢地面對著每一小片剝落的油漆和地毯上每一小店汙漬。朗讀腳本可以對你的故事起到同樣的作用。你會知道故事在什麼地方變得拖沓，或在何處顯得不可信，因為你在那些部分都是戰戰兢兢的。隨時記下在哪些部分出現了這種情況，然後對這些部分進行修改。
人物數量
將主要人物的數量限制在三個，除此之外，一個場景中的人物全部加起來也不要多於三個主要人物，也不要讓他們同時進行互動。比如說在一個聚會的場景中，要把人物之間的交談分解成三個或更少的人之間的談話。為什麼呢？因為你沒有時間和金錢來拍攝更多的人。
那麼，這是不是說你只能夠承受得起製作一部兩個人物的電影呢？完全不是。不過在另一方面，或許你不會去拍一個其隊員無法分開的棒球隊的故事。
根據實際寫作
你在寫作劇本時絕不能忘記的另一點是，你沒有錢！納達抗變色銅合金！ZIPPO打火機！你所有的錢都花在了設備器材、磁帶以及演職人員的伙食上。因此，不要在腳本中寫入你不擁有的地任何小道具或外景地，不能去討或借，也不能偷偷溜進去進行拍攝。
忘掉“寫你知道的東西”那句陳舊的老生常談吧。你需要寫你所擁有的東西。羅伯特·羅德里格斯那突破性的電影《殺手悲歌》的劇本就建立在他知道可以免費得到的東西上，“一條美洲哈巴狗，一輛自行車，兩個酒吧、一個牧場，還有一隻海龜”，這樣，他就將那句格言提升到了新的高度。
昂貴的成套服飾不會是你效果最好的服裝，那些玩意兒太費時間和金錢。然而，你可以用別具一格的小道具和裝束來讓場景變得生氣盎然。
《成熟男人》一片中，有一個故事片段安排在一個人物的公寓房間裡，此人有多種藝術追求。我們利用了人物的特點，借用了一個藝術家在倉庫裡的工作場地，創建出了很有趣味的背景。因為倉庫裡的工作場地，創建出了很有趣味的背景。因為倉庫那個地方有點像藝術家的聚居區，所以我們就能夠借到很多非同尋常的（和大型的）藝術品，只要簡簡單單地順著大廳走過去，在門上敲一敲就行了。價值成千上萬的小道具也不過打個電話而已。
還可以在你居住的地方四處找找。你也許認為你住家的地方毫無新鮮感，可是，除非你住在洛杉磯或紐約這樣的大城市裡，對世界其他地方的人來說，你住家的地方就是一個獨具地方特色的場所。你認為是習以為常的東西，絕大多數觀眾卻從未見過。電影製作人特倫特·哈里斯在其離經叛道的影片《10號行星外層空間計劃》中就使用了他的家鄉鹽湖城當地的摩門教雕像，作為好幾個場景的背景，確實令人難忘。
這是我們衷情於就在本地方製作電影的最大原因。公映的電影中，百分之九十看上去就像洛杉磯方圓一百英里範圍內的地形地貌。有成千上萬引人注目的背景，都市的也好，鄉村的也罷，在銀幕上都顯得非常稀罕。因而，你在為場景考慮外景拍攝地時，可以挑選那些在當地獨具特色的背景。派拉蒙電影公司一次花費巨大的外景地拍攝對你來說不過是在後院的一次廉價佈景。你的鄰居幾乎可以不要一分錢就為你的電影增加價值成百上千美元的視覺效果。這樣的思路會使發行商以為你在你的數字電影上投入了上百萬美元。
有時候，你所缺少的東西還會變成你的優勢。凱文·史密斯不拍攝影片《店員》的時候，就完全有權使用那家便利店來作為主要的外景拍攝地。
凱文·史密斯有個不方便之處，只能晚上使用那個場地，而他的故事卻發生在白天。由於沒有燈光方面的經費預算以創造出故事發生在白天的假象，凱文·史密斯就設法把這個不利條件變成了人物的問題。丹特這位店員為煩惱所困擾，他去上班，卻發現有人在鎖定金屬百葉窗的鎖裡堵塞了口香糖，結果他沒法打開百葉窗。
這還僅僅是整天折磨著丹特的眾多麻煩中的一個。史密斯正視了存在的問題，並將它轉變成了故事的組成部分，反而成了優勢。
《店員》
晚上與白天，大與小
這裡有一個簡單的數學等式：燈光=金錢。既然你的製作經費有限，必須的結果就是，你的限制燈光照明。這種情況會怎樣影響到劇本寫作的過程呢？下面說明一下。
首要注意事項就是不要寫必要人工照明的大型外景地中的場景。如果你仔細在看我們的建議的話，你會看到這並不妨礙你使用大型的外景地。你可以在白天利用大峽谷，由於有太陽光，你就不必租用燈泡照明設備。特雷·帕克在他的第一部電影《食人魔：歌舞片》中就採用了這樣的思路，他利用克羅拉多洲落基山脈的壯觀景色作為故事的背景。景色真是宏偉壯麗，花在照明上的費用為零。
拍攝夜晚的鏡頭好像是節約錢的主意，但實際上有可能需要大筆的錢——就是燈光照明——才能使他們在磁帶上顯示出來。還是那句話，如果你仔細在讀本書的話，你會注意到我們說的是“有可能需要”。假使你限制打算照明的區域的大小，你承受得起的簡單照明設備（如四盞1000瓦的燈泡）便綽綽有餘了。我們甚至通過限制打燈光的區域，利用這樣的照明設備模擬出了令人目眩的不明飛行物的著陸場面。
剛好是太陽落山之後天黑以前的這個時段十分迷人，我們還能夠在該時段拍出曝光不足的鏡頭來模擬夜晚。不用任何人工照明就可以看到車燈、黑暗中樹上的枝葉，還有小轎車。
因此，如此獲得的經驗就是，只為小規模的外景地或大型外景地而言，記住：必須在白天拍攝，在迷人的時段拍攝（這就必須是可以在不到一個小時便能完成的短小片段），或拍成泥負擔得起燈光照明的微縮景觀。
想必你在想，加在一個拍攝計劃上的束縛也夠多了，夢想繼續。
其他限制
上面這些還只是經費方面你必須忍受的限制。一旦拍攝計劃面對大部分潛在發行商開列出來的“藝術”要求，這樣的限制似乎就變得容易忍受了。大多數這類要求都極其低級庸俗（血腥多一些，姑娘多一些；血腥多一些，比基尼多一些；血腥多一些，性多一些，裸體多一些，而我們先前提到過血腥多一些嗎？），我們感到高興的是，我們沒有去迎合它們。
製作一部你夢想的電影，一部你可以為之自豪的影片。你在不可避免地遭到了拒絕的時候，如果你已經圓了自己的夢，就可以睡上幾個晚上。將辛辛苦苦賺來的積蓄，數千小時的私人時間拿來冒險，僅僅是為了讓你的投資獲得回報，很難證明這樣的做法是正當的。假如你搞這個只是為了賺錢，那還有更好的投資機會，費的力氣要小得多。
僅僅是發行商的意見大多是糟粕這一點並不就表明沒有某些可取之處。我們聽到的最好意見大多是糟粕這一點並不就表明沒有可取之處。我們聽到的最好意見是，在開初的五分鐘內就要讓故事有進展。《外星居民》15分鐘後才進入狀態。這是一段很長的時間，沒有著名影星或令人愉悅的畫面來助陣。我們很幸運，大部分人都願意等候著看後面的好東西。不過，在圈子裡注意力的時間跨度很短，在觀眾中更是如此，因此，重要的故事要迅速向前推進。
這便是我們重寫《不僅是鮑比》一片開頭部分的原因，目的是為了表現鮑比在一次滑翔事故中的悲慘死亡（然而卻離奇地成了滑稽死亡）。那是一個進展迅速，有趣好玩的開端，抓住了觀眾的注意力。在接下來的20多分鐘時間裡，我們推出了故事和其他人物，觀眾的注意力都一直保持著。
你要確保在影片開始的五分鐘有引人感興趣，令人吃驚的或生動迷人的事情發生，以便將觀眾吸引到故事中去。接著，最好是把隨後的85分鐘時間依託在這樣的開頭部分。理想的情況是，觀眾完全沉浸在故事中，一直到電影全部結束了，他們才會再次意識到這是一部超低經費預算的電影。此時，他們就不會在意你是否有大牌明星霍里維埃拉（法國東南部和意大利西北部沿地中海的假日旅遊勝地）這樣的場景。
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