去年《岡仁波齊》大火，讓從業幾十年的張楊一下子名聲大噪，不僅行業人士熟悉他，就連普通的觀影群眾也開始關注這個名字。
《首席娛樂官》（yuleguan001）在採訪《岡仁波齊》製片人、和力辰光董事長李力時瞭解到，張楊拿著3000萬總投資在西藏拍了兩部電影：《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》。
6月中旬上海電影節期間，在烹小鮮聯盟舉辦的“問道先師——青年導演的引路者”論壇現場，再次見到了張楊，採訪時得知，他最近在雲南大理拍的三部電影已經完成拍攝。
一般到了張楊這個資歷都開始做監製了，但三十年如他，除了偶爾幾次幫助新人導演外，張楊是很少做監製的。
導演生涯30年，張楊都在做什麼？
當下觀眾知道張楊，或許從《岡仁波齊》開始，也有身邊朋友反饋過，早一點看過他的《飛越老人院》，但把電影與張楊名字真正“對號入座”卻是從《岡仁波齊》開始。
張楊，1967年出生於北京，1987年入讀中央戲劇學院導演系，1992年畢業分配到北京電影製片廠擔任導演。
1997年，張楊執導了第一部電影《愛情麻辣燙》，主演是高圓圓、徐靜蕾，張楊憑藉這部作品獲得第18屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎、第5屆北京大學生電影節最佳導演獎。第一部作品就得到諸多回饋，對當時的張楊來說，是一種認可也是一種幸運。
《愛情麻辣燙》時還比較青澀的高圓圓和徐靜蕾
1999年，張楊以自己熟悉的北京澡堂故事為背景，拍攝了劇情電影《澡堂》，主演是姜武、濮存昕，這些當下觀眾熟悉的老戲骨們，在當時應該跟張楊一樣還是市場上的新人，這部電影獲得第47屆塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演金貝殼獎，也入圍了鹿特丹國際影展、西雅圖國際影展等多個影展。
此後，張楊也嘗試了多種類型電影，比如2001年的劇情片《昨天》、2005年親情片《向日葵》、2007年公路電影《落葉歸根》、2010年商業類型電影《無人駕駛》、2012年青春勵志電影《飛越老人院》、2017年偽紀錄片《岡仁波齊》和文藝電影《皮繩上的魂》等。
期間（2002年），張楊還與徐靜蕾、耿樂合作，聯合主演了劇情電影《開往春天的地鐵》，這部電影是張一白執導的，張楊在片子裡飾演咖啡廳老闆“老虎”這個角色，當時的演員陣容裡還有柯藍、範偉、高圓圓等，這應該是張楊導演生涯裡唯一一次有重要角色出演的表演。
看《開往春天的地鐵》時，你們注意到這是張楊導演了麼？
電影生涯30多年，可以看出張楊不僅僅是觀眾給他定下的“文藝片導演”代表類型，他也嘗試過不同類型電影，合作過的也多是徐靜蕾、高圓圓、陳沖、孫海英、姜武、濮存昕、趙本山、宋丹丹、王珞丹、張譯、吳天明等業內知名的導演和演員。
業內知名編劇譚飛曾打趣張楊，“
做監製對中年男導演來說是一種時尚，你居然一直沒趕上時尚？”小官也曾就這個問過張楊，“2015年《愛情麻辣燙之情定終身》您做製片人，算是一次轉型麼？”“談不上轉型，那次是因為朋友。”張楊談到，因為有朋友找到他，想把《愛情麻辣燙》的概念再用一次，“那會兒我在西藏拍戲，也沒顧上，把這個概念給了他們。”
張楊回想起20多年前，自己拿著劇本到處送，基本都是“石沉大海”，“我算比較幸運，很快遇到了一個美國朋友，開始第一部電影。”張楊談到，那會兒新導演進入這個領域門檻很高，不像現在有這麼多創投項目和平臺。
如何用3000萬拍兩部電影？
《岡仁波齊》製片人李力告訴小官，當時他投了3000萬，張楊拿著這筆資金在西藏拍戲期間，完成了《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》兩部電影。
3000萬資金不多不少，但在西藏拍攝一部電影都是一件不容易的事情，小官採訪《金珠瑪米》導演楊蕊時也瞭解到，西藏拍攝有太多的“意外”超支和生命危險。張楊和劇組在這個地方呆了一年多，拍攝期間張楊因為高原缺氧被緊急送到山下。
電影《岡仁波齊》劇照
“這是在西藏拍戲都會遇到的問題，尤其是長時間拍攝，高原病這些都是比較正常的。工作人員發生這件事，可以撤下去換人，但是導演沒法換，必須解決問題，好在我們身體還行，能適應這個環境，但保不齊什麼時候還是會遇到。”
同階段操作兩部電影，張楊表示在前期就要把預算儘量做到精確。拍《岡仁波齊》的時候，另外一些工作人員已經在籌備《皮繩上的魂》的美術、副導演等工作。
張楊把西藏拍攝的工作分成兩塊，《皮繩上的魂》按照正常的電影操作方式進行，在130多人劇組的情況下，儘量壓縮到兩個月左右時間拍完，《岡仁波齊》花費要9到10個月時間，張楊採用壓縮劇組方式，“變成30多人小劇組形式，才能滿足長時間拍攝。”兩部電影做不同規劃，來統一用這筆3000萬資金。
電影《皮繩上的魂》劇照
記得上海電影節時，博納影業於冬曾“抱怨”，“現在中國導演是全世界最會享受的導演，預算超支越來越嚴重。”他提倡，還是要以製片人中心為主。對此，小官詢問了張楊，他表示，“從工業化角度，製片人對控制電影的方式、預算都會好一些，但得分不同的類型，作者型電影，導演還是起著至關重要的作用，我認為導演也要學會這種製片體系，學會怎麼控制預算，才能達到相對完美可能性。”
張楊認為，拍電影從一開始要求上就要降低預算可能性，“得先給投資者少一點風險，既滿足你的創作願望，也要考慮投資者利益回報。”但光做預算不行，在現實執行中，很多年輕導演並不瞭解這些東西。張楊拍攝《岡仁波齊》之前，也已經有了七八部電影的拍攝經驗了。
出於這種對旅遊拍攝的喜愛，張楊最近在雲南大理完成了三部電影拍攝，“還是個人喜好，真的喜歡這片土地，我年輕的時候喜歡這種出行玩的方式，拍電影也可以這樣拍，只要拍攝時籌劃嚴密，基本不會出什麼問題，你可以把這個旅程變得非常野外、探險。”
不拒絕商業化，但必須是內心想拍的作品
“《岡仁波齊》大火後，是不是有更多人找您拍電影了？”
“沒有，其實以前也有很多人找我拍戲，但我基本不拍別人找來的電影。”從業30年以來，張楊拍攝的電影基本都是自己在創作，也是自己想表達的東西，一般外邊找來或者已經成型的項目，他都會拒絕掉。
“不一定是拒絕商業化的東西，而是這個東西必須是從你內心發出來，是你真正想拍的作品。”這些年，張楊也嘗試了愛情、劇情、公路、商業等多種類型電影，但這都是從他內心長出來的東西，對於外界給他的“文藝片導演”標籤，張楊對這些並沒有什麼概念，不管有著怎樣的標籤，都不會影響自身的創作，“還是要做自己喜歡的。”
電影《落葉歸根》劇照
對於今後是否考慮做監製，張楊認為自己可能會更多以個人的形式去幫助一些新人做監製，“把我的經驗分享給他們，幫一部電影從無到有，從不行到行，還是會起到作用的。”張楊認為，當下的機會很多，對年輕導演來說是一個黃金時代，但導演還是要對自己有一個定位。
“不是所有資金都適合你，要找到願意跟你一起做的資金或者懂你的老闆，配合起來才比較好。”對導演來說，不僅是投資人找他們，也是他們在選擇投資人。張楊坦言，自己遇到李力是一種幸運，當時《飛越老人院》口碑不錯，但是票房不太理想，儘管兩個人曾一起失落地坐在河邊聊天訴苦，但沒有影響他們繼續合作，《岡仁波齊》的成功也再次見證了他們之間的合作與默契。
談到李力，張楊感慨，“我們是很好的哥們，包括很多藝術上的想法，他很尊重我的選擇，甚至放任我去拍攝，不會干預你的拍攝內容，有這種信任才有這種可能性。”
張楊（左）和李力（右）
在“問道先師——青年導演的引路者”論壇上，當譚飛問起在座所有行業前輩對青年導演的忠告時：
1.資深監製文雋說，先弄好劇本；
2.知名演員顏丙燕說，要努力拍一部能夠留得住的作品；
3.FIRST青年影展創始人宋文說，年輕作者一定要問自己是否真的有社會洞見力；
4.阿里大優酷事業群副總裁劉開珞說，要把你的特色展現出來；
5.青年導演李睿珺說，要問自己為什麼要拍這個東西；
6.張楊導演說，努力做自己。
“誰都能當導演，但不是所有人都能當好，最終還是看專業水平。”如今，張楊導演也在腳踏實地地提攜與幫助年輕導演。作為2017華時代全球短片節的輪值主席，他認為短片是鍛鍊導演的一個很重要的過程，是新人導演進行實踐的好手段，也能最完滿的表達自己。
對於華時代全球短片節的評審制度，張楊也十分認同：“去年我和各位評審用非常專業的精神去做評審，大家各抒己見，這樣一個公平公正的評獎狀態，我覺得對於一個電影節來說，非常有價值。”
今年張楊導演也將繼續擔任華時代全球短片節的輪值主席，持續幫助挖掘和推廣優秀的華人新人導演。
在4月11日到13日，張楊導演出席了在華盛頓、波士頓和紐約三地的2018華時代全球短片節徵片啟動儀式，他對今年短片節的作品充滿了期待：“各種年輕作者都會有機會，隨著第一屆這個電影節的影響力和信任度的建立，希望今年能看到更多優秀的作品。”號召全球華人導演為HISFF投片。
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