於上週五全國開畫的新片[邪不壓正]，是姜文的“民國三部曲”系列最後一部作品。
八年前的[讓子彈飛]和四年前的[一步之遙]，成片風格和觀眾口碑方面，都有著不小的差距。
2010年上映的[讓子彈飛]，姜文攜片強勢迴歸，一舉刷新中國大陸和香港地區的各種票房紀錄，獎項提名也是接踵而來；
[讓子彈飛]預告海報
2014年的[一步之遙]，普遍觀眾的映前期待熱度和上映後的評價卻頗有些背道而馳，討論者的聲音也是褒貶不一；
[一步之遙]正式海報
說“爛”的，罵穿地心：自戀，無節制，看不懂；
說“好”的，直誇精彩：不明覺厲，浮誇得有趣，超前。
有的時候，一部電影好與不好，還是要交給時間來決定。
總是要等到當那股淹沒頭頂的熱潮過去了之後，人們才能冷靜下來再次認真審視，從而發現那些之前沒有注意到的點睛筆觸。
[邪不壓正]預告海報
而這對於今年這部[邪不壓正]，其實也是一樣的。
觀眾們在進電影院前，明顯都還是抱有很高的期待值的；
上映第一天後，我們眼看著評分在慢慢下調，排片也開始減少，風評裡越來越多的批判開始現身。
要不了幾天，這片的口碑大概也要往兩極跑了。
觀眾劃線的標準、和姜文拍片的指向，到底是什麼樣的？
縱觀整個系列，三部電影的故事情節、拍攝手法、風格理念等等方面上，都有著很大的不同之處。
些微相似點當然是存在的——但即使是擁有相似的時間背景，每一部也是有自己無比獨立的故事設定。
姜文曾說要把“民國”電影發展成類型片：
“就像美國的西部片”
這種類型，有著特定的時間、地點和人物生活狀態。
那麼這三部曲的各有風格，也是他向我們展示了在這個類型之下，可以發展出怎樣推陳出新的劇情和拍法。
我們現在，就藉著[邪不壓正]正熱，來回顧一下“民國三部曲”的前兩部，看看過了這麼幾年，我們究竟該從什麼樣的定位去看待這個系列的電影。
01 老夥計們 就圖個痛快
[讓子彈飛]的極致後現代意味，從表徵上來看，最明顯不過的就是剪輯和運鏡、黑色幽默以及故意浮誇的表演。
動圖感受下鏡頭切換速度~
飛快的剪輯大大提升了影片的節奏感，自然也使觀眾被“滿足感”充斥，視覺上的刺激效果不容小覷。
如此的手法貫穿了全片，通過這樣的剪輯手段，不僅能夠令
畫面快感十足，對臺詞表述也起到了很大的作用。
直接剪去人物對話之間的空白
同樣也提升了對白的節奏感，乾淨利落，一來一回更加行雲流水，場場戲下來連廢話都聽得那麼痛快。
這種對話節奏，倒很有些蓋·裡奇和大衛·芬奇的風韻。
黑色幽默的部分則更是搶眼——
黃四郎替身沒完沒了的模仿
不僅逼得黃四郎大喊，更把觀眾的神經也推向忍無可忍的臨界點，同時，又相當無厘頭 。
六子剖腹證明清白
這個片段顯然是暴力美學的一次實踐，完成得極其“邪乎”——
六子死得不悲不痛甚至不算酣暢淋漓，讓人看了個一臉懵逼之後，還是不得不服氣這殘忍的幽默感。
六子的墓碑
這個鏡頭來了個出其不意，觀眾們大約還沉浸在小小的感動和悲傷之中，突然就被平衡了回來。
縣長夫人死後硬生生搶走的哭戲
上一秒可能還生出對馬邦德好不容易有的一丁點同情，到這兒瞬間消失殆盡，這情緒收張得太妙了。
“屁股疼”“屁股在樹上呢”
身首異處的馬邦德，也喪不過三秒。
要說故意浮誇的表演，不如參考這二位：
兩位是地方惡霸的典型，象徵著民國時期殘餘的舊勢力
乍看演胡萬的陳坤不像是當小弟的，倒像是個少爺——
但他極為
忠心到盲目的地步，以及後來逼得六子自盡那段，時而突然叫嚷時而停下邪笑，把人物的狠毒與瘋癲推向了頂點。周潤發飾演的黃四郎也是個虛偽會作妖的主兒，看上去情緒極不穩定實際上心裡算盤打得敞亮，是個十分符號化但脫俗的角色。
而除了這些顯而易見的要素，細細揣摩下[讓子彈飛]的後現代手法，還體現在影片的整體架構上。
開頭來的火車和結尾走的火車
整部電影的結構看似散漫，實際上極為嚴謹；
數個碎片式的故事片段拼貼在一起，反而形成了一個處處有呼應、環環都相扣的整體。
開頭利用劫車這一行為製造了影片中的第一個衝突，後來各種人物的死亡將正反派雙方的仇恨一步步推進；
破裂的過程同時也是修補的過程，看似回回取勝的黃四郎在一次次道德敗壞的意圖下已經節節敗退，最終被張麻子智取 。
02 不怪你們 是我太超前
而[一步之遙]呢？
來啊快活啊~
如果說[讓子彈飛]使許多人想起[鬼子來了]，那[一步之遙]自然就可能令人想起[太陽照常升起]，或許還有那麼一些些與
姜文導演處女作[陽光燦爛的日子]相似的元素。[一步之遙]的觀眾口碑和賣座程度，可能全都沒有達到任何人的預期——但我們再回頭看看，這絕對是一部被低估的電影。
應該說，這部片簡直不止是一部片——它是一場超現實主義狂歡，“像一場夢”，是無數瘋狂影象的拼貼，是個大型嘉年華。
比如一眾沒頭沒尾的致敬裡，最明顯的開頭[教父]片段
這奇異的惡俗感，真的會玩又真的有病……喜歡了！
從這個開頭就能看出，這部電影的畫風會有多“崩壞”。
黑白膠片和奢華佈景，樣樣玩得起
不知道大多觀眾看得夠不夠嗨，我反正是看出來，主創們拍得挺嗨的。
整部電影都環繞著超現實主義的氣息，而在表達上最顯而易見的超現實戲碼，自然是馬走日和完顏英抽了大煙後的這段：
開著車飛向月亮嚕~
美輪美奐的視覺體驗，夢裡一般的場景，靠寫意來順劇情。
“槍斃馬走日”
後半部分著重描繪的戲中之戲，也是全程充滿了超現實的色彩。
這部電影參考了民國時期的上海著名奇案 “閻瑞生謀殺花國總理案”，當年此案一出便成為了北洋年間各界藝術家們的靈感源泉，其脫離現實程度正如影片中呈現的那樣，也正如這部影片一樣。
沒有人再去關心究竟是誰殺了、怎麼殺了完顏英，連馬走日自己都從來不曾記起；邏輯性已不再重要，俗世中的人們，只想聽故事。
這次，是姜文電影中常有的那種“磕大了”的感覺，發揮到了極致
要我說，[讓子彈飛]是拍給觀眾的，當年的[太陽照常升起]是拍給自己的，這部[一步之遙]也該是拍給自己的，但可以感覺到姜文在努力把它往普遍觀眾的接受度去呈現了；
它堆砌了姜文滿到溢出來的才華，啥畫風都能拍到飛起，於是就啥畫風都給拍了，結果有人表示雲裡霧裡；
要說他執行錯了哪裡，可能就在確實缺點自制力——有時候該收，大概還是得收著點。
03 到底如何 讓時間決定
這回的[邪不壓正]，男主角可終於不姓馬了，觀眾們的評價看來，也趨於前兩部口碑之間的水平。
在姜文的作品裡，總有“記憶偏差”這類主題出現，以添加魔幻現實的色彩。
[陽光燦爛的日子]是如此
[太陽照常升起]也不無涉及
[一步之遙]更是以此貫穿全片
而這一部[邪不壓正]，也不例外地玩了一把。
是你殺的？是我殺的？有夠邪乎
甚至看到有不少小夥伴說，大師兄最後一遍一遍重複著他沒殺師父、是李天然你殺的那時候，差點就要信了。
這種看上去有頭無尾的玩法，正是為了給觀眾營造疑點，但並不給出解答——是劇情片又不是懸疑片，妙就妙在這裡。
而我們對這個系列電影印象，是不是也出現了變化和偏差？隨著時間的推移，咱們如今再看“民國三部曲”的時候，會不會有新的感覺？
[一步之遙]幕後製作
拍攝此片時，他在北京影視基地搭了一個巨大的場地，參演人數以萬計，運用最好的團隊和技術，故事則來自民國時期的第一部電影長片，關於一件轟動一時的兇殺案。
在整個“民國三部曲”系列中，第一部[讓子彈飛]來勢洶洶，力量感、豐富度和快節奏都以驚人的姿態預示著革命和新生的到來；
而第二部[一步之遙]，則讓人們看盡了繁華都市奢靡生活，也暗暗隱藏著盛極必衰的危機；
到了第三部[邪不壓正]，民國已末，陷入蕭條的前夕，寂寂收場。
[讓子彈飛]工作現場
姜文在採訪中是出了名的“不配合”，到後來他還學會了繞彎，你問你的我說我的咱們各說各的，更讓記者們頭疼。
其實他自己對於回答問題，也挺沒有安全感的：
“能說的我還拍它幹嘛？拍的就是說不出來的。”
這，難道就是很多導演的心聲嗎。
[邪不壓正]拍攝日常
當年拍完[一步之遙]後，他的助理曾說姜文“鏡頭、服裝和整體制作水準都像是一個罹患強迫症之人所創造出來的”，姜文和團隊“對質量有著
非人類的要求”。這次在[邪不壓正]中也是講求魔鬼般細節精準，就連開頭李天然跑過金門大橋時的鏡頭，也還原了畫面一角、當年尚未完工的金門大橋塔頂細節。
匠人精神，足見一斑。
未來可期
“我所有電影一直都在尋找真相。”
不管過去、現在和未來的評價如何，姜文總是很明確自己追求的東西；
正如他的團隊所說，“民國”和“民國三部曲”，定會成為他以後創作的繆斯，在“民國”這個環境裡，姜文能夠釋放出腦內所有的形象，心無旁騖。
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