近年來，青春校園題材影視作品持續佔據創作市場C位，無論懷舊傷感風、青春熱血風、清新逗趣風，似乎總有受眾願意買單。但長久的創意雷同，卻也令校園題材陷入了尷尬的“無進展期”。
7月5日在愛奇藝上映的網絡電影《了不起的高二八班》則另闢蹊徑，憑藉另類的風格迅速吸睛。
影片開始，濃濃的驚悚氣息撲面而來，讓人感覺進入了《釜山行》的世界。而伴隨著男主的一聲大叫，畫面急速反轉，鏡頭拉回到了熟悉的教室，性格各異的學生紛紛登場，乖巧的，叛逆的，愛玩酷的齊聚，他們穿上各自的演出服，開始了屬於他們的表演。
原來，《了不起的高二八班》做了畫中畫處理，主線故事講述的是高中生張君佳拍攝校園微電影的心路歷程，而恐怖的一幕正是張君佳微電影中的場景。
逼真的道具及特效、驚悚的配樂、腦洞大開的畫面銜接，很難讓人相信這僅僅是一部網絡電影。
《了不起的高二八班》的資金投入在網絡電影裡是比較高的，幕後配置更是院線電影水準。近日，影片製片人徐蕾（愛奇藝網絡電影開發中心製片人）及編劇兼導演姚學（第二屆青蔥計劃十強導演）接受傳媒柯南專訪，揭開了愛奇藝佈局網絡電影產業鏈蔚為壯觀的冰山一角。
創作靈感來自於導演的親身經歷
用真實的“小事”白描青春期的“大事”
《了不起的高二八班》故事情節並不燒腦，也未套路以往模式化的“早戀、墮胎、出國”等所謂青春期痛點，讓觀眾覺得真誠，質樸，親切感十足。影片中，少年純粹為電影夢想而戰，藉助輕鬆、滑稽的表現手法面對青春中的成長“大事”，並未預設眼球效應、炒作話題的創作方式令該片成為行業內一股清流。
在影片中，男主張君佳是鷺洲一中高二八班的一名普通高中生。他每天沉於幻想，經常夢見自己被成群的喪屍追逐。學校的藝術節就要到了，他決定組織同學們拍一部“校園喪屍片”。當同學們全部投入到了這一“偉大創意”中後，學校裡頓時“行屍走肉”，笑料百出。
知道在學生時代，凡是和學習無關的事情都會遭到老師和家長的一致反對，這個草臺班子也不例外，而與此同時一場為了藝術創作而去反抗和爭取的青春故事就此開啟。
事實上，故事中張君佳的原型正是導演姚學本人，影片之所以能夠“落地”，是因為其與生俱來的現實基礎。
姚學回憶自己在唸高二的時候曾組織一群同學排過一個小品，對於當時的姚學來說，已經朦朦朧朧有了關於電影的夢想，但是現實操作起來有很大難度，他甚至不知道該如何去完成劇本和去指導演員，所以就本著“笑果”出發，怎麼好笑怎麼去創作。
於是，一群十幾歲的孩子憑藉著腦海中的創意和不達目的誓不罷休的精神去當地的京劇團借演出服，央求各種叔叔阿姨借排練場地，青春的夢想第一次與成人世界的現實展開了交鋒。
在那期間，姚學的小夥伴們有的因為頂不住課業壓力不得已放棄，有的則是因為演不好而默默哭泣。“那段日子是我人生中特別美好的時光”。那次排練演出的經歷更成了他之後電影事業的啟蒙。
之後他去美國真正學習了電影，“我想還原那個年紀的心態、口吻和態度，用一件‘最壯觀’的事情去完成一次不問意義的證明，而這正是那個年紀的白描。”
《了不起的高二八班》是一部關於夢想的影片，電影所表達的價值觀積極正向，卻不唱高調，容易讓現在的年輕人接受——十六七歲的年紀，夢想的確定往往很偶然，很容易放棄，也很容易被堅持下來。就像影片中的張君佳，他很喜歡把老師講課的視頻剪成鬼畜視頻，當個Up主，藝術節就是他的那個“偶然”，他開始堅持，開始熱愛。
電影中有很多姚學的真實成長故事，“趙老闆開辦婚慶公司的梗，就取材於我大學時候經常去給一些婚慶公司拍婚禮賺外快的經歷，認識了不少婚慶公司的老闆，有些婚慶剪輯師甚至很有電影情懷，所以在片中就設計了一個有過電影夢想，又為了生計必須要開婚慶公司的老闆”。
輕鬆氛圍的表象下，《了不起的高二八班》將理想和現實的交鋒展現得淋漓盡致，發人深省。
沒有IP基礎就用內容爭取粉絲
to C營銷模式體現創作自信
儘管近些年青春題材一直火爆，但實際上放眼網絡電影市場這類題材其實並不多見，在去年的網絡電影票房分賬榜上，前20部賣座影片沒有一部是青春校園片，這與院線電影和網劇的情況截然相反。
作為《了不起的高二八班》的出品方，愛奇藝對於青春題材網絡電影有著獨到的佈局。
愛奇藝網絡電影開發中心製片人徐蕾分析，青春題材在網絡電影與網劇領域的不對等分佈，是行業內大多數影視公司基於大數據用戶畫像而指定的受眾偏好猜想。大數據顯示，男性用戶更愛看電影，所以他們更傾向拍攝男性向題材，比如魔幻、動作、科幻等，而女性受眾數量佔絕對優勢的電視劇和網劇市場，則青春題材相對普遍。
但在徐蕾看來，數據雖然是一種理性參考，但並不意味著青春片在網絡電影市場沒有立足的可能。針對青春題材網絡電影，徐蕾提出了具有前瞻性的創作理念：“情感聯結、社交討論這些功能青春片都有，不管是對男性還是女性用戶都是成立的。我們需要用好的內容來引導用戶，而不是單純地取悅他們。每一次出現現象級的爆款，一定是有題材上的創新。而愛奇藝的宗旨就是鼓勵所有題材的創新，百花齊放，一切皆有可能。”
顯然，《了不起的高二八班》就屬於徐蕾認定的題材上的創新作品。和愛奇藝之前榮登中國泛娛樂指數盛典“中國網生內容榜-網絡大電影榜top10”的《老九門番外》系列網絡電影不同，《了不起的高二八班》是純粹的原生作品，沒有IP基礎，不存在自然粉，這就需要電影內容本身有致命的吸引力，營銷上也要從零做起，白手起家，打造出優質IP。
在徐蕾看來，這樣的“小白”電影反而有它獨特的優勢，“我們100%關注用戶，為電影爭取更多觀眾。我們更加珍惜每一分營銷費，去琢磨怎麼花能觸達核心觀眾，什麼方式是最好的，我們的營銷團隊跟打了雞血似的，隨時關注市場反應，調整營銷計劃，如果結果好，大家的成就感會非常強。”
得益於愛奇藝及青蔥計劃扶持
徐克、李少紅、董潤年力挺《了不起的高二八班》
對成熟的電影人來講，不考慮商業元素，僅僅依靠內容創新和口碑積累受眾，是極具市場風險的行為。
但姚學這樣的年輕導演之所以能夠走向公眾視野，除了出品方愛奇藝這樣的實力平臺的強力助攻之外，更有“CFDG中國青年導演扶持計劃”在背後為其保駕護航。
青蔥計劃對優秀青年電影導演進行挖掘、孵化、選拔和培養，整個青蔥計劃都在幫助學員完善劇本和提高導演能力，提升自信心，而不是單純選擇劇本後就推出創投會。
導演姚學回憶：“整個計劃其實不是短期的，如果你能進入最後的創投會，那麼你會經歷四個多月的時間。”而在這段時間，《了不起的高二八班》就得到了很多業內大咖的助力。
比如著名編劇董潤年就作為監製在整部影片的劇本脈絡上進行了全線把關，甚至跟導演姚學住在了一起，一場一場地過劇本，對人物、臺詞、情節進行深度打磨，貢獻了非常多的經驗和奇思妙想。
而著名導演徐克也對這部影片充滿了極厚的興趣，親自指導姚學如何將恐怖氣氛營造得更好，而李少紅導演更是手把手地教會姚學如何將PPT改得更有吸引力，吸引到投資。
除了青蔥計劃，讓姚學將自己的創意變為現實的關鍵，則是影片出品方愛奇藝。前不久舉辦的上海電影節互聯網影視峰會上正式公佈了“年度精品網絡電影”獲獎名單，而在最終入圍的10部影片中，愛奇藝獨播網絡電影占了七部之多，這意味著在網絡大電影的市場拉鋸戰中愛奇藝已然具備了領先之姿。
而取得這樣的成績和愛奇藝在網絡電影領域持續推出的扶持新電影人的計劃息息相關。
在2018年愛奇藝世界大會上，愛奇藝提出了助力生產環節，完善產業鏈條，營造更為健康的行業環境，為此愛奇藝成立了前期評估部門，幫助片方在前期策劃、劇本開發階段瞭解相關審查流程尺度，做必要的用戶分析和市場預判，從而有一個更好的創作導向和風險把關。
另外，愛奇藝還宣佈建立一個優秀作品的獎勵基金，拿出總計1個億的資金+資源，對優秀網絡大電影作品進行獎勵。徐蕾說，愛奇藝看重年輕電影人的創意和想法，珍惜他們的電影初心，希望他們用正能量和大情懷做出對精品網絡電影最好的詮釋。
在徐蕾看來，網絡電影的高潮還遠遠沒有到來，科技的發展一定會改變受眾的娛樂方式，而在等待技術突破的這一段時間裡，大家需要做的就是耐心耕耘，準備好優秀的內容，網絡電影一定會是中國電影市場下一個激活點。
從青春電影走上大熒屏並逐漸開始氾濫，直至蔓延到網劇才不過花了四五年的時間，而在網絡電影的市場中，青春電影才剛剛起步。或許《了不起的高二八班》正是那部激活網大市場的引擎，用一種別樣的青春即視感喚起全新的青春市場。
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